Cinéma indien

L'industrie du cinéma en langue assamais retrouve ses origines dans les œuvres du révolutionnaire Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, qui était également poète, compositeur et combattant pour la liberté. Il a contribué à la production du premier film, Joymati (1935), sous la bannière de Critrakala Movietone. En raison du manque de techniciens qualifiés, Jyotiprasad, tout en faisant son premier film, a dû assumer les responsabilités supplémentaires en tant que scénariste, producteur, réalisateur, chorégraphe, éditeur, créateur et designer de costumes, lyrisme et directeur musical. Le film, complété avec un budget de 60 000 roupies, a été publié le 10 mars 1935. La photo a échoué avec misère. Comme tant de films indiens, les négatifs et les tirages complets de Joymati sont manquants. Certains efforts ont été faits en privé par Altaf Mazid pour restaurer et sous-titres tout ce qui reste des tirages. Malgré les importantes pertes financières de Joymati, la deuxième image, Indramalati, a été filmée entre 1937 et 1938, et a finalement été diffusée en 1939. Le début du XXI^e siècle a vu des films assamais de Bollywood frapper l'écran.

Les films en langue braj bhasha représentent la culture Brij aux personnes prédominant à la région locale, basée à Agra, Aligarh, Hathras et Mathura dans les régions d'Uttar Pradesh et du Rajasthan.

Le premier film produit en 1982, Brij Bhoomi (en) (littéralement en français : La terre de Brij), est réalisé par Shiv Kumar Pahtak, qui connaît un succès national. En 2011, le réalisateur Jais Chauhan, donne le nom de Brijwood à l'industrie cinématographique en braj bhasha.

Chhollywood a vu le jour en 1965 avec Kahi Debe Sandesh (« En noir et blanc ») produit et réalisé par Manu Nayak. L'histoire du film parle d'une histoire d'amour entre deux personnes de castes différentes. Deux des chansons du film ont été chantées par le chanteur de playback indien Mohammad Rafi. Puis vint Ghar Dwar (1971) de Niranjan Tiwari. Cependant, les deux films n'eurent pas un très bon accueil au box-office, et déçoivent les producteurs. Aucun film a été produit pendant près de 30 ans par la suite[15].

Avant l'arrivée du cinéma parlant, il y eut plusieurs films muets qui ont été étroitement liés avec la population et la culture gujarati avant l'avènement des films parlants. Plusieurs acteurs, producteurs et réalisateurs furent associés à des films muets qui étaient en langue gujarati ou parsi. Il y avait une vingtaine de sociétés et de studios appartenant à l'état du Maharashtra entre 1913 et 1931. Ils étaient principalement situées à Bombay. Il y avait au moins quarante-quatre principaux administrateurs gujarati au cours de cette période.

Le cinéma gujarati refait son apparition le 9 avril 1932, lors de la sortie du premier film parlant Narsinh Mehta de Nanubhai Vakil. Leeludi Dharti (1968) a été le premier film en couleurs. Après avoir connu un succès florissant entre les années 1960 et 1980, l'industrie a connu une lourde baisse et fut relancée ces dernières années. Gollywood a produit plus d'un millier de films depuis sa création.

Durant les premières décennies, les films sont basés sur des récits mythologiques et folkloriques. Vers les années 2000, le cinéma gujarati aborde des sujets sur les relations familiales, les aspirations humaines et la culture indienne. Ils sont généralement tournés dans un environnement à la recherche de récits locaux dans un style linguistique local. Vers 2005, avec la renaissance de l'industrie, des sujets plus urbains et modernes sont introduits.

Rahul Jain (1991-), a réalisé la série télévisée Sankatmochan Mahabali Hanuman (2025-2017), et deux puissants films documentaires : Machines (2016, 71'), Invisible Demons (2021, 70')[16]^,[17].

L'industrie du cinéma en langue hindi, basée à Bombay, est connue sous le nom de Bollywood - la composante la plus populaire du cinéma indien, qui réalise en nombre le plus de films tournés.

Le cinéma hindi a initialement abordé la culture du pays et exploré les questions de caste dans des films tels que Achhut Kannya (1936) de Franz Osten et Sujata (1959) de Bimal Roy. Le cinéma hindi a évolué avec son temps, mais aussi dans le contexte politique porté à l'écran, qui figure un patriotisme exacerbé[18]. Dans les années 1980 et 1990, l'émancipation des femmes est mise en avant, la censure plus affirmée[19], les scènes osées rarissimes et l'« hindouité » plus présente[20]^,[21].

De nombreux acteurs et actrices ont signé des contrats pour un travail simultané de six ou sept films, plus rares sont ceux qui se limitent à trois ou quatre films par an. Des institutions telles que la Banque de développement industriel de l'Inde sont également mises en avant pour financer des films hindis. Un certain nombre de magazines populaires comme Filmfare, Stardust, ou Cine Blitz, ont pour but d'attirer et de divertir les spectateurs sur l'ouverture du cinéma indien.

L'industrie du cinéma kannada, également appelée Sandalwood, est basée à Bangalore et s'approvisionne principalement dans l'État du Karnataka.

Icône emblématique, l'acteur et chanteur de playback Rajkumar était éminent dans l'industrie cinématographique du kannada. Au cours de sa carrière, il a interprété des personnages polyvalents et a chanté pour des centaines de films et d'albums. Parmi les autres acteurs importants de Kollywood figurent Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari Bai, Umashri et Ramya.

Les cinéastes du cinéma kannada comme Girish Kasaravalli, P.Sheshadri ont obtenu une reconnaissance nationale. Parmi les autres metteurs en scène notoires figurent Puttanna Kanagal, G. V. Iyer, Girish Karnad, T. Nagabharana, Kesari Harvoo, Upendra, Yograj Bhat, Soori. G.K. Venkatesh, Vijaya Bhaskar, Rajan-Nagendra, Hamsalekha, Gurukiran, Anoop Seelin et V. Harikrishna.

Le cinéma kannada, avec les industries du cinéma bengali et malayalam, ont contribué simultanément à l'âge du cinéma parallèle indien.

L'industrie du cinéma malayalam, également connu sous le nom de Mollywood, est basée dans le Kerala. Elle est considérée comme la quatrième plus grande industrie régionale cinématographique de l'Inde[22]. Le cinéma malayalam est connu pour produire des films qui comblent l'écart entre le cinéma parallèle et le cinéma grand public mettant typiquement en scène des situations d'ordre social et familial qui suscitent la réflexion avec la technique top-notch avec des budgets faibles.

Vigathakumaran, un film muet produit et réalisé par J. C. Daniel en 1928, a marqué le début du cinéma malayalam. Balan (1938) a été le premier parlant. Les films ont été produits principalement par des producteurs tamouls jusqu'en 1947, lorsque le premier studio de cinéma majeur, Udaya Studio, fut créé dans le Kerala. En 1954, le film Neelakkuyil a capturé l'intérêt national en remportant la médaille d'argent du Président. Scénarisé par le célèbre romancier, Uroob, et réalisé par P. Bhaskaran et Ramu Kariat, il est souvent considéré comme le premier film malayalam authentique. Newspaper Boy, a été le premier film néo-réaliste, réalisé par un groupe d'étudiants en 1955. Chemmeen (1965) de Ramu Kariat, basé sur une histoire écrite par Thakazhi Sivasankara Pillai, est devenu immensément populaire et est devenu le premier film indien du sud à avoir remporté le prix du meilleur film au National Film Awards.

La petite industrie cinématographique du cinéma en langue meitei est basée dans l'État de Manipur. Matamgi Manipur, un film en noir et blanc, réalisé par Deb Kumar Bose en 1972, a marqué le début du cinéma meitei. Elle commence à produire de nombreux films dès le début des années 1980. Langlen Thadoi (1984) est le premier film en couleurs.

Le cinéma meitei a commencé à gagner son élan avec une force depuis l'imposition d'une interdiction de projection de films de Bollywood dans des maisons de divertissement à Manipur. Le dépistage des films en langue hindi s'est arrêté dans cet État frontalier malgré les appels réitérés des ministres en chef successifs. Ce mouvement a donné une nouvelle impulsion aux producteurs de films, aux artistes et amateurs de films dans la région.

L'industrie est très dynamique, réalisant près de 80 à 100 films par an, malgré les contraintes d'infrastructure et les problèmes découlant du conflit. Les cinémas ont ouvert à Imphāl après la Seconde Guerre mondiale et la hauteur du mouvement sécessionniste de l'Inde n'est arrivé qu'en 2002.

Aribam Syam Sharma, le réalisateur d’Imagi Ningthem, a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Nantes en 1982. La France entière a eu l'occasion de connaître le cinéma meitei à travers une diffusion nationale du film à la télévision française. Après avoir regardé Ishanou (« L'élu »), un film mondialement acclamé, réalisé par Aribam Syam Sharma, les Occidentaux ont été inspirés pour entreprendre la recherche sur le folklore riche de Lai Haraoba et de Manipur. Maipak, fils de Manipur est le premier film documentaire, sorti le 9 novembre 1971.

L'industrie, basée à Bhubaneswar et Cuttack, est connue sous le nom de Ollywood, en langue oriya. Le premier film fut réalisé par Mohan Sundar Deb Goswami en 1936. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty et Bijay Mohanty ont commencé à révolutionner l'industrie du cinéma oriya non seulement pour attirer un large public, mais aussi pour apporter une nouveauté dans leur présentation. Ses films annoncés à l'époque d'or de l'industrie commerciale oriya apportent de la fraîcheur à ses films. Ensuite, le premier film en couleur a été réalisé par Nagen Ray et photographié par Surendra Sahu, un cinéaste de la société Pune Film Institute, intitulé Gapa Hele Soyez Sata (« Bien qu'une histoire, c'est vrai »). Mais la palme d'or du cinéma oriya fut en 1984, quand deux films, Maya Miriga et Dhare Alua ont été présentés pour le Panorama indien. Nirad Mohapatra, le réalisateur de Maya Miriga a été invité pour la semaine de la critique au Festival de Cannes. Le film a reçu le prix du Troisième meilleur film mondial au Festival de Mannheim, le prix du Jury à Hawaï et a été présenté au Festival du film de Londres.

K.D. Mehra réalise Sheela (également connu sous le nom de Pind di Kudi (« La fille rustique »)), le premier film de l'industrie. Baby Noor Jehan a été présentée comme une actrice et chanteuse dans ce film. Sheela a été tourné à Calcutta et publié à Lahore, la capitale du Pendjab ; il a connu le succès dans toute la province. En raison du succès de ce premier film, beaucoup de producteurs ont commencé à faire des films en langue pendjabi. En 2009, Pollywood a tourné entre 900 et 1000 films. Depuis les années 2000, le cinéma pendjabi a connu un renouveau avec d'autres communiqués chaque année, des budgets plus importants, ainsi que des acteurs de Bollywood prenant part dans la région. Manny Parmar réalise le premier film en 3D, Pehchaan 3D, sorti en 2013.

Kollywood reste à ce jour l'industrie qui accueille la plus grande production cinématographique dans l'Inde du Sud[23].

H. M. Reddy a réalisé Kalidas, le premier film parlant tourné en tamoul et télougou. Santosh Sivan est devenu le premier acteur indien à recevoir un prix à l'étranger; il a remporté le prix du Meilleur acteur au festival du film afro-asiatique en 1960 et a reçu le titre de Chevalier de la Légion d'honneur par le Gouvernement de la République française en 1995. Le cinéma tamoul est également influencé par la politique dravidienne, avec des personnalités de renom comme C. N. Annadurai, M. G. Ramachandran, Karunanidhi et Jayalalithaa qui sont devenus premiers ministres au Tamil Nadu. Le cinéma tamoul s'importe dans différentes parties de l'Asie, ainsi qu'en Afrique australe, en Amérique du Nord, en Europe et en Océanie. L'industrie a inspiré le Sri Lanka, la Malaisie, Singapour et le Canada. K. B. Sundarambal a été la première personnalité du cinéma à entrer dans une assemblée législative de l'État. Elle a également été la première personne dans l'industrie cinématographique indienne à commander un salaire d'un lakh roupie.

Rajnikanth, surnommé "Superstar" a depuis obtenu le statut de Matinée Idol dans la culture populaire. Ses manières et son dialogue stylisé contribuent à sa popularité massive et à l'intérêt du public. Il est devenu l'acteur le mieux payé en Asie après Jackie Chan, après son rôle mythique dans Sivaji (2007). Kamal Haasan fait également ses débuts dans Kalathur Kannamma pour lequel il a remporté la médaille d'or du Président pour le prix du meilleur jeune acteur. Il détient le record avec Mammootty et Amitabh Bachchan pour le prix du meilleur acteur national avec trois lauréats. Avec sept soumissions, il a joué dans le plus grand nombre de films soumis en Inde dans la liste des longs métrages indiens proposés à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Le cinéma tamoul abordent des sujets sensibles, comportant plusieurs scènes musicales et de danses qui jouent un rôle important. Certains compositeurs comme Ilayaraja et A. R. Rahman furent acclamés par le public.

L'une des industries cinématographiques les plus importantes de l'Inde, le cinéma télougou fut rendu célèbre par ses réalisations intellectuelles et socio-politiques. Raghupathi Venkaiah Naidu, considéré comme le « père du cinéma télougou » s'est impliqué dans de nombreux aspects de l'histoire du cinéma indien, comme la production de courts métrages et de voyages dans différentes régions en Asie pour promouvoir le travail et l'économie de Tollywood. Son premier film, Bhishma Pratigna (1921), marque le début du cinéma télougou. Le prix Raghupati Venkaiah est une récompense annuelle attribuée par Nandi Awards afin de reconnaître les personnalités influentes pour leur contribution à l'industrie du cinéma télougou. La grande star du cinéma tégoulou est Nandamuri Taraka Rama Rao[24]

B. Narsing Rao, K. N. T. Sastry et Pattabhirama Reddy ont eu une reconnaissance internationale pour leur travail dans le cinéma parallèle. Adurthi Subba Rao, a reçu dix National Film Awards pour son travail en tant que réalisateur. S. P. Balasubramanyam détient le record mondial pour avoir chanté le plus grand nombre de chansons en télougou en tant que chanteur de playback masculin par le Guinness.

Considérée comme l'une des industries cinématographiques les plus minoritaires de l'Inde du Sud, le cinéma en langue toulou réalise entre 30 et 40 films chaque année. Il se situe dans l'état du Karnataka, basée au cœur de la côte de Kanara.

Enna Tangadi (« Ma sœur »), un film réalisé par S.R. Rajan, en 1971, marque le début du cinéma toulou. Kariyani Kattandi Kandani (1978) est le premier film en couleurs. Le premier long-métrage tourné en format numérique, Suddha (2005), connait un succès qui dépasse les frontières du pays. Il a été visionné dans plusieurs festivals internationaux et remporte le prix du meilleur film indien au Festival du cinéma asiatique et arabe, à New Delhi, en 2006[25]^,[26]^,[27].

L'industrie a grandi au moment où les films sont sortis simultanément en salles dans les villes de Mangalore, Udupi, Bombay, Bangalore et dans les pays du Golfe.

Les films tournés en Inde et proposés aux Oscars restent une exception. Pourtant le film britannique de Danny Boyle, Slumdog Millionaire (2008), inspiré des films bollywoodiens, montre l'engouement du public pour son style et ses thématiques. Il reçoit deux nominations et remporte huit Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur[28]^,[29]^,[30]. Le compositeur A. R. Rahman et le parolier Gulzar reçoit tous deux l'Oscar de la meilleure chanson originale pour l'hymne Jai Ho[31].

Cependant, le cinéma indien a été reconnu aux Oscars du cinéma. Trois films, Mother India (1957), Salaam Bombay ! (1988) et Lagaan (2001)[32] furent nommés pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Au Royaume-Uni, les films Devdas (2002) et Rang De Basanti (2005) ont été nommés aux British Academy Film Awards pour le prix du meilleur film en langue étrangère.

La société américaine Netflix a également fait son entrée en Inde[33] et lance sa première série télévisée, Le Seigneur de Bombay[34].

• Industrie du cinéma d'animation en Inde (en), Histoire de l'animation indienne
• Liste de films documentaires indiens (en), Liste de documentaristes indiens (en)
• Censure au cinéma en Inde (en), Liste de films interdits en Inde (en)

• Philippe Parrain, Regards sur le cinéma indien, Edition du Cerf, Collection 7ème art, 1969, 401 p.
• Raphaël Bassan, Nasreen Munni Kabir, Henri Micciollo, Philippe Parrain, Le Cinéma indien, Centre Georges Pompidou, 1983, 228 p. (ISBN 978-2864250371)
• Rauf Ahmed, Jeanne Bouniort, Nasreen Munni Kabir, Les stars du cinema indien, Centre Georges Pompidou, 1992, 118 p. (ISBN 978-2858503155)
• Dominique Païni, Indomania. Le cinéma indien des origines à nos jours, Cinémathèque française, 1998, 234 p. (ISBN 978-2900596142)
• Yves Thoraval, Les Cinémas de l'Inde, L'Harmattan, 2000, 544 p. (ISBN 978-2738464170)
• Emmanuel Grimaud, Bollywood Film Studio ou comment les films se font à Bombay, CNRS, 2003, 92 p. (ISBN 978-2271061836)
• Bérénice Geoffroy-Schneiter, Beauté indienne, Éditions Assouline, 2004, 84 p. (ISBN 978-2843235740)
• Virginie Broquet, Pierre Polomé, Bollywood : Dans les coulisses des Film Cities, Éditions du Rouergue, 2005, 111 p. (ISBN 978-2841566372)
• Emmanuel Grimaud et Kristie Gormley (dir.), Le cinéma indien / Indian Cinema, 2008, Lyon, Asieexpo éditions, 368 pages (et 1 DVD) (ISBN 978-2-95-280-182-9)
• Camille Deprez, Bollywood : Cinéma et mondialisation, Presses Universitaires du Septentrion, 2010, 252 p. (ISBN 978-2757401545)
• Gilles Laprévotte, Thierry Roche, Indian's Song : Des Indiens d'Hollywood au cinéma des Indiens, Exhibitions International, 2010, 206 p. (ISBN 978-2873402679)
• Ophélie Wiel, Bollywood et les autres : Voyage au cœur du cinéma indien, Buchet-Chastel, 2011, 223 p. (ISBN 978-2283024393)
• François Gautier, La Nouvelle revue de l'Inde : Spécial 100 ans de cinéma indien, L'Harmattan, 2012, 184 p. (ISBN 978-2336004303)

• (en) Suresh Chabria, Paolo Cherchi Usai, Light of Asia: Indian Silent Cinema 1912-1934, Niyogi Books of India, 1994, 340 p. (ISBN 978-9383098026)
• (en) Sundararaj Theodore Bhaskaran, Eye of The Serpent: An Introduction to Tamil Cinema, Westland Ltd, 1996, 336 p. (ISBN 978-9383260744)
• (en) Wimal Dissanyake, K. Moti Gokulsing, Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change, Trentham Books Ltd, 1997, 166 p. (ISBN 978-1858560960)
• (en) John W. Hood, The Essential Mystery: Major Filmmakers of Indian Art Cinema, Sangam Books Ltd, 2000, 483 p. (ISBN 978-0863118524)
• (en) Nasreen Munni Kabir, Bollywood: The Indian Cinema Story, Channel 4 Books, 2001, 256 p. (ISBN 978-0752219431)
• (en) Rachel Dwyer, Divia Patel, Cinema India: The Visual Culture of Hindi Film, Reaktion Books, 2002, 240 p. (ISBN 978-1861891242)
• (en) Vijay Mishra, Bollywood Cinema: Temples of Desire, Routledge, 2002, 320 p. (ISBN 978-0415930154)
• (en) Jigna Desai, Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film, Routledge, 2004, 296 p. (ISBN 978-0415966856)
• (en) K. Moti Gokulsing, Wimal Dissanayake, Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change, Trentham Books, 2004, 161 p. (ISBN 978-1858563299)
• (en) Jitendra Kothari, Dinesh Raheja, Indian Cinema: The Bollywood Saga, Roli Books, 2004, 156 p. (ISBN 978-8174362858)
• (en) Bāpū Vāṭave, Dadasaheb Phalke, the father of Indian cinema, National Book Trust, 2004, 187 p. (ISBN 978-8123743196)
• (en) Subhash K. Jha, The Essential Guide to Bollywood, Reprint, 2005, 176 p. (ISBN 978-8174363787)
• (en) Asha Kasbekar, Pop Culture India!: Media, Arts, and Lifestyle, Abc-Clio, 2006, 336 p. (ISBN 978-1851096367)
• (en) Stephen Alter, Fantasies of a Bollywood Love Thief: Inside the World of Indian Moviemaking, Mariner Books, 2007, 272 p. (ISBN 978-0156030847)
• (en) Deborah Barretto, Gurbir Jolly, Zenia Wadhwani, Once Upon a Time in Bollywood: The Global Swing in Hindi Cinema, Tsar Publications, 2007, 200 p. (ISBN 978-1894770408)
• (en) Mihir Bose, Bollywood: A History, Tempus, 2007, 388 p. (ISBN 978-0752443829)
• (en) Anna Morcom, Hindi Film Songs and the Cinema, Ashgate Publishing, 2007, 281 p. (ISBN 978-0754651987)
• (en) Sangita Gopal, Sujata Moorti, Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance, University of Minnesota Press, 2008, 352 p. (ISBN 978-0816645787)
• (en) Selvaraj Velayutham, Tamil Cinema: The Cultural Politics of India's Other Film Industry, Routledge, 2008, 16 p. (ISBN 978-0415396806)
• (en) Neepa Majumdar, Wanted Cultured Ladies Only!: Female Stardom and Cinema in India, 1930s-1950s, University of Illinois Press, 2009, 172 p. (ISBN 978-0252034329)
• (en) Jeremy Pinto, Sheena Sippy, Bollywood Posters, Thames & Hudson, 2009, 216 p. (ISBN 978-0500287767)
• (en) Dana Rasmussen, Welcome to Kollywood: Tamil Cinema's Highest-Grossing Films, Webster's Digital Services, 2010, 98 p. (ISBN 978-1171121596)
• (en) Deepali Dewan, Bollywood Cinema Showcards: Indian Film Art from the 1950s to the 1980s Hardcover, Royal Ontario Museum Press, 2011, 119 p. (ISBN 978-0888544827)
• (en) Tejaswini Ganti, Producing Bollywood: Inside the Contemporary Hindi Film Industry, Duke University Press Books, 2012, 440 p. (ISBN 978-0822352136)
• (en) Tejaswini Ganti, Bollywood: A Guidebook to Popular Hindi Cinema, Routledge, 2013, 288 p. (ISBN 978-0415583886)
• (en) Aswin Punathambekar, From Bombay to Bollywood: The Making of a Global Media Industry, New York University Press, 2013, 266 p. (ISBN 978-0814729496)
• (en) Diptarup Das, 100 Years of Bollywood, CreateSpace Independent Publishing Platform, 2014, 222 p. (ISBN 978-1503253698)
• (en) Govind Dhananjayan, Pride of Tamil Cinema: 1931 to 2013, Blue Ocean Publishers, 2014, 612 p. (ISBN 978-9384301057)
• (en) Rachel Dwyer, Bollywood's India: Hindi Cinema as a Guide to Contemporary India, Reaktion Books, 2014, 272 p. (ISBN 978-1780232638)
• (en) Priya Joshi, Bollywood's India: A Public Fantasy, Columbia University Press, 2015, 216 p. (ISBN 978-0231169615)
• (en) Swarnavel Eswaran Pillai, Madras Studios: Narrative, Genre, and Ideology in Tamil Cinema, Sage Publications Pvt. Ltd, 2015, 372 p. (ISBN 978-9351501213)

• Yves Billon, Agnès Guerin, Les stars en Inde, L'Harmattan/Zarafa Films, 1998 (52 minutes; Info)