Dominique Lawalrée

Dominique Lawalrée est un musicien belge, compositeur et pédagogue, né à Auderghem le et mort à Ottignies le .

Dominique Lawalrée
Naissance
Auderghem (Belgique)
Décès
Ottignies (Belgique)
Activité principale Compositeur
Style
Activités annexes Enseignant
Années d'activité 1973-2019
Formation Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur
Enseignement

Collège Saint-Michel (Bruxelles) UCL

École normale catholique du Brabant wallon
Site internet http://lawalree.com/home.html

Tout en menant une carrière d’enseignant de la musique, Lawalrée fonde en 1976 le label Éditions Walrus comme un moyen de faire connaître sa musique, publiant en privé une série de disques solos tout au long des années 1980. Largement imprégnée de références à ses prédécesseurs comme Erik Satie, Brian Eno, Morton Feldman et les Beatles, la musique de Lawalrée de cette période ne cache pas ses influences.

À la suite d'une expérience mystique en 1994, le travail de Lawalrée prend un tournant liturgique, exprimant sous la forme de musique sacrée de concert une spiritualité autrefois latente chez lui. Bien qu’Eno ait un jour exprimé son intérêt pour la publication des enregistrements de Lawalrée sur son label Obscure Records (en), la diffusion de la production de Lawalrée est longtemps restée limitée.

Biographie

Se décrivant lui-même comme « un gros plein de sons[1] », Dominique Lawalrée est né dans la périphérie bruxelloise en 1954 d’un père botaniste et musicien, André Lawalrée (en)[2]. Avant de savoir marcher, il veut déjà jouer de la musique[3]. Il suit des cours de piano et de solfège à partir de l’âge de huit ans et apprend la composition en autodidacte.

Après ses études secondaires, il suit une formation musicale à l’IMEP (nl) à Namur[4], où il rencontre la musicienne Claire-Annie Hanse qu’il épouse en 1977 – année où il produit aussi le disque Les Gares du chanteur Raphy Marchal[5]. Le couple s’installe à Bruxelles, où tous deux enseignent, avant de déménager dans le Brabant wallon.

En 1994, à la suite d'un pèlerinage à Medjugorje, il infléchit son activité musicale vers la musique sacrée et s’engage dans le Tiers Ordre dominicain[6]. Il tient régulièrement l’orgue à la chapelle de Froidmont à Rixensart, où il est aussi à l'initiative du Festival de Musiques liturgiques[7].

Il a donné des concerts en Belgique, en France[8], en Suisse[9], en Angleterre[10], en Allemagne[11], en Espagne et aux États-Unis[12],[13].

Il succombe à un AVC le 4 mai 2019[14],[15].

Il a eu trois frère et sœurs, dont la cadette, Sabine, est également musicienne (pianiste et professeur)[2].

Activité musicale

Dominique Lawalrée commence son activité de compositeur en 1973[16]. Pianiste dans l’âme, il interprète lui-même ses œuvres, le plus souvent au clavier et aux percussions, et les publie plus volontiers sous forme de disques que de partitions, convaincu que « la musique est avant tout un phénomène sonore, pas un jeu d’écriture intellectuel »[4]. Nourrissant peu d’illusions quant à un possible succès commercial[6],[17], il crée en 1976, avec son ami ingénieur du son Jean-Pierre Hermand, le label musical Éditions Walrus (devenu Music Today en 1992) pour en assurer lui-même la diffusion[15]. Il y publie régulièrement ses compositions, avec son propre piano, des synthétiseurs multipistes, un enregistreur à bande, des percussions, un Wurlitzer, un orgue ou une voix. Au total, il sort une trentaine de disques et plus de 650 morceaux[18]. Il a plusieurs fois été l’invité de Marc Moulin à la RTBF, dans le studio de qui il enregistra l’album Brins d’herbe[6]. Le label new-yorkais Catch Wave publie en 2017 une compilation de ses œuvres parues entre 1978 et 1982, First Meeting[19],[17], qui attirera sur sa musique l’intérêt de l’avant-garde new-yorkaise[3],[20].

Durant la première partie de sa carrière, sa musique postmoderne inspirée par l’avant-garde classique (Stravinsky, Stockhausen, Messiaen et surtout Erik Satie) intègre également des influences du jazz et du rock, notamment progressif (The Beatles, Soft Machine et Robert Wyatt, Brian Eno)[6]. Elle est souvent rattachée au courant minimaliste – dans la lignée de John Cage, Gavin Bryars ou Morton Feldman, proche de la Nouvelle Simplicité (en)[16] – bien que la plupart des commentateurs s’empressent ensuite d’en souligner la singularité[21]. Certains critiques ont aussi parlé de « musique d'ameublement[15] », comme on le disait de celle de Satie, ou l'ont qualifiée de recreational décor (décor récréatif)[16].

Si Lawalrée a parfois collaboré avec d’autres musiciens comme Charles Loos[22], Marc Hollander ou Baudouin Oosterlynck, il travaille le plus souvent seul et interprète lui-même ses œuvres. En 1985, il crée toutefois une œuvre pour orchestre à cordes avec violon principal, la Symphonie de l’espoir. Cette pièce, plusieurs fois jouée à la BRT[18], est choisie avec Arches (quatuor à cordes, 1994) pour la bande-son du long métrage Khadak, Lion du futur à la Mostra de Venise en 2006[23].

Un peu à la manière de la musique discrète de Brian Eno — les deux musiciens se connaissaient d’ailleurs et s’appréciaient[24] mais n’ont jamais travaillé ensemble[6],[15] –, Dominique Lawalrée compose également des pièces d’ambiance destinées à des lieux particuliers comme le musée de Louvain-la-Neuve en 1982 pour l’exposition Bis-Art, avec ses élèves du collège Saint-Michel, ou plus tard pour des lieux de prière comme la chapelle Matisse à Vence, la crypte de Notre-Dame de la Garde à Marseille ou la collégiale Sainte-Waudru à Mons[25].

Lors de concerts, volontiers intimistes, il égrène sa musique modeste – consonante, souvent tonale ou modale – loin de toute virtuosité. « Silence et résonance sont deux éléments importants de sa musique », méditative voire priante selon ses mots[26], « ils donnent à la musique l'espace nécessaire, permettant à l'auditeur de percevoir pleinement le contenu et le timbre spécifique de la musique. »[16].

À partir de 1994, sa musique prend explicitement une fonction liturgique ou sacrée. Elle devient en même temps plus mélodique, voire contrapuntique. Considérant aussi que, inconsciemment, l’auditeur adulte cherche volontiers l’effet des berceuses, par exemple au travers des beats hypnotiques du rock, il compose également des berceuses pour adultes (Nocturnes en 1996)[16].

Peu de temps avant sa mort, la renommée venant, il considérait être entré dans une troisième phase de son œuvre, avec la composition pour d’autres interprètes d’œuvres ouvertes dont il fixerait les règles générales[27].

Enseignement

Parallèlement à son activité de compositeur, il commence après ses études à enseigner en secondaire au collège Saint-Michel à Etterbeek (de 1977 à 1992[28]), où il prône l’écoute sans a priori de musiques de tous genres. Il enseigne aussi l’analyse musicale aux futurs musicologues de l’Université catholique de Louvain. Puis il assure les cours de pédagogie et méthodologie de l’éducation musicale à l’École normale catholique du Brabant wallon à Nivelles et Louvain-la-Neuve[16] après avoir été inspecteur de l’enseignement musical pendant 18 ans[29].

Il a également une activité de conférencier, autant à propos d’Olivier Messiaen ou Stravinsky que des Beatles, et publie divers livres et articles. Il est notamment un chroniqueur régulier pour la revue musicale Crescendo-Magazine[29],[30] et l’hebdomadaire catholique Dimanche[31]. Il anime aussi plusieurs émissions sur RCF Bruxelles[32].

Discographie sélective

Aux éditions Walrus (Music Today après 1992) :

  • Infinitudes, 1976 (LP – WLS 001)
  • Le choix du titre est un faux problème, 1977 (LP – WLS 003)
  • Brins d’herbe, 1978 (LP – WLS 005)
  • Vis à vis, 1979 (LP – WLS 006)
  • Vice-versa, 1980 (LP – WLS 010)
  • Clandestin, 1982 (LP – WLS 011)
  • Taciturne, 1984 (LP – WLS 014)
  • Litanies du monde à venir, 1982 (LP – WLS 015)
  • Symphonie de l’espoir, 1985 (LP – WLS 016) – repris dans la BO du film Khadak
  • De temps en temps, 1986 (2 K7 – WLS 022)
  • L’Espace d’un Instant, 1989 (K7/CD – MT 101-2)
  • Jardins secrets, 1992 (CD – MT 104-2)
  • Arches / Au-delà des apparences, quatuor à cordes, 1994 (CD – MT 107-2) – repris dans la BO du film Khadak
  • Nocturnes, 1996 (CD – MT 108-2)
  • Préludes à la prière, 1997 (MT 110-2)
  • Vers une vie nouvelle, 2002 (MT 112-2)
  • Préludes au silence, 2003
  • 12 méditations eucharistiques, 2004
  • De temps en temps, 2004
  • Venite adoremus, 2005
  • Musique pour la chapelle Matisse, 2005
  • Small is beautiful, 2005

Compilations
  • Dominique Lawalrée, Conrad Setó, Albert Giménez, Six Jours à Barcelone, 1983, Filobus Records (LP 7" – D-1175)
  • Dominique Lawalrée, Robert Fesler, Baudouin Oosterlynck, Eric De Visscher, Lawalree / R. Fesler / Oosterlynck / De Visscher, 1984 (2 LP – WLS 012/013)
  • First Meeting, 2017, Catch Wave Ltd. (LP – CW 001) / Ergot Records (2) (LP – ERG-004)

Livres et articles
  • (avec 7 autres musiciens), Documenta Belgicæ nº1 – Musiques, Archennes, éditions P.M.A., 1983, 156 p.[33]
  • Dominique Lawalrée (préf. Didier Dumont), Taciturne. Journal d’une composition 1983-1984, Bruxelles, éditions Le Sort d’ici-bas, , 66 p.

Liens externes

Notes et références
  1. Dominique Lawalrée (préf. Didier Dumont), Taciturne. Journal d’une composition 1983-1984, Bruxelles, éditions Le Sort d’ici-bas, , 66 p., p. 4 :
    « Mon problème principal est que je suis un gros plein de sons. Morton Feldman a dit que si l’on ouvrait le ventre de Stockhausen, on y trouverait quelque part John Cage. Si l’on ouvrait le mien, on y trouverait non seulement Stockhausen, Feldman et Cage, mais encore des dizaines d’autres musiciens. […] Je dois donc maigrir, condition sine qua non à l’épuration de mon style. »
  2. Régine Fabri, « Lawalrée, André », Nouvelle Biographie nationale, Bruxelles, Académie royale de Belgique, vol. 11,‎ , p. 246-248 (lire en ligne [PDF], consulté le )
  3. (en) Robert Barry, « The Miniaturist : The intuitive keyboard sketches of Dominique Lawalrée have moved from cult ambient curiosities to tender explorations of faith », The Wire, no 404,‎ , p. 16 (résumé, lire en ligne).  :
    « Il se revoit nettement, tout petit, ramper vers le placard de la cuisine de ses parents et en vider le contenu pour atteindre le seul objet intéressant : le coupe-œuf. “Je passais mes doigts sur les ‘cordes’ d'acier” se souvient-il “en écoutant le son comme le ferait un guitariste, et je disais ‘zic, zic’, en référence au mot musique.” »
  4. « IMEP » Radio Equinoxe consacre un hommage à Dominique Lawalrée grand pédagogue et compositeur! » (consulté le )
  5. « Raphy Marchal - Les Gares », sur Discogs (consulté le )
  6. (en-US) Nicholas Lewis, « “Rien ne sert d’epiloguer”: the Life and Times of Dominique Lawalrée », sur The Word Magazine, (consulté le )
  7. « Dominique Lawalrée (Be) | City Sonic 2015 - International Sound Art Festival », (consulté le )
  8. Jérôme Provençal, « Festival Variations. À Nantes, du 10 au 18 mars [2018] », Les Inrockuptibles, no 1165,‎ , p. 74 (lire en ligne)
  9. « Dominique Lawalrée + Circle Bros – Association du Salopard », sur salopard.ch, (consulté le )
  10. (en) « Dominique Lawalrée – 1.10.[20]17 ← Cafe OTO », sur www.cafeoto.co.uk (consulté le )
  11. (en) « Dominique Lawalrée - Programme - Volksbühne Berlin », sur www.volksbuehne.berlin (consulté le )
  12. (en-US) « Dominique Lawalrée – Blank Forms » (consulté le )
  13. (en) Brandon Wilner (photogr. Jason Hirata), « Review: Dominique Lawalrée in New York », sur Resident Advisor, (consulté le )
  14. (en) « Dominique Lawalrée has died », sur The Wire Magazine – Adventures In Modern Music, (consulté le )
  15. Laurent Raphaël (photogr. Philippe Cornet), « Un sacré paroissien », Focus – Le Vif,‎ (lire en ligne, consulté le ). 
  16. (en-GB) « LAWALRÉE Dominique (1954) », sur MATRIX [New Music Centre], International Society for Contemporary Music (consulté le ). 
  17. « Surprises improbables », sur Crescendo Magazine, (consulté le )
  18. (nl) Klara, « I[n]. M[emoriam]. Dominique Lawalrée (1954-2019) », à partir de la 31e minute, sur Klara.be, (consulté le )
  19. Dominique Lawalrée, First Meeting, Catch Wave Ltd. – CW 001, Ergot Records (2) – ERG-004
  20. (en) Bradford Bailey, « On Catch Wave’s Dominique Lawalree – First Meeting, with bonus scores », sur The Hum Blog, (consulté le )
  21. « Dominique Lawalrée Ensemble », sur Festival Variations, (consulté le )
  22. Laurent Raphaël (photogr. Philippe Cornet), « Un sacré paroissien », Focus – Le Vif,‎ (lire en ligne, consulté le ).  :
    « Charles Loos se souvient : « Dominique était quelqu'un de totalement encyclopédique, un peu à la Marc Moulin, un puits de science extraordinaire. Très prolifique, musicologue, il a composé des centaines de pièces et avait une large connaissance de toutes les musiques. Il donnait des conférences brillantes, aussi bien sur les Beatles que sur Olivier Messiaen. Il était très méthodique, très exhaustif, très ouvert. Mais aussi assez foufou. Très croyant et aussi d'un optimisme spectaculaire, jamais de mauvaise humeur. Quand il était petit, il voulait devenir pape ! » »
  23. « Un duo de réalisateurs belges remporte des prix à Los Angeles et en France - Cinevox », (consulté le )
  24. (en) Matt McDermott, « Ambient artist Dominique Lawalrée's works compiled on new album, First Meeting: The LP draws from private press records made between 1978 and 1982 that Brian Eno once considered releasing », sur Resident Advisor, (consulté le )
  25. « Dominique Lawalrée », sur www.bayardmusique.com (consulté le )
  26. « Vidéo - Hommage à Dominique Lawalrée », sur Le site de l'Eglise catholique en Belgique, (consulté le )
  27. (en-US) Joeri Bruyninckx, « Dominique Lawalrée », sur It's Psychedelic Baby Magazine, (consulté le )
  28. Baudouin Hambenne, « People », Horizons, Bruxelles, AESM, no 101,‎ (lire en ligne, consulté le )
  29. « L'équipe rédactionnelle », s. vº Dominique Lawalrée, sur Crescendo Magazine (consulté le )
  30. « Décès de Dominique Lawalrée », sur Crescendo Magazine (consulté le )
  31. « Décès de Dominique Lawalrée », sur Le site de l’Église catholique en Belgique, (consulté le )
  32. « RCF | Décès de Dominique Lawalrée | », (consulté le )
  33. « Recension », Lectures, Centre de lecture publique de la Communauté française [de Belgique], no 16,‎ , p. 107 (lire en ligne)
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