Françoise Vergier

Françoise Vergier, née le 16 avril 1952 à Grignan dans la Drôme provençale, est la septième enfant d'une famille de paysans dont elle partage la culture de la nature, qu'elle exprime dans ses œuvres d'art, notamment au travers de son recours à la terre comme matériau et au paysage, qu'elle contemple depuis sa maison-atelier dans la Drôme provençale[1]^,[2]^,[3]^,[4]. Elle vit et travaille à Paris et à Grignan, sa ville natale[5].

Dans les années 1979, elle effectue une formation d’arts plastiques à Avignon[1]^,[6]. Alors qu’elle se trouvait en villégiature dans le jardin botanique de Padoue en Italie, la beauté du lieu provoqua en elle une révélation qui décida son engagement en art.

Elle se fait tout d'abord connaître par une exposition en 1995 au Centre Georges-Pompidou, où elle présente des sculptures de corps féminins en bois de tilleul peint, qu'elle nomme L’Insondable, l’Étrange, la Délicieuse, la Repoussante, à l'instar des caractéristiques données aux femmes par Arthur Rimbaud dans les Lettres du voyant[1].

En 2004, Carré d'Art, le musée d’art contemporain de Nîmes présente une exposition Le paysage, le foyer, le giron et le champ, consacrée à son travail[3]^,[7].

Elle expose également dans la Collection moderne et contemporaine du musée de Picardie à Amiens en 2009[8].

Depuis les années 1983, l’artiste pose sa pensée autour de la relation du corps féminin et le paysage, celui qu’elle a en face de son atelier dans la Drôme[2]. Ce rapport se déploie principalement dans le dessin et la sculpture[9]. À ses débuts, elle choisit la peinture à l’huile sur bois sculpté et la photographie de paysage. Puis des séries thématiques dessinées à la graphite, au pastel sec, au fusain et au lavis scandent les diverses productions sur papier au fil du temps. Des objets aussi, de petites tailles et intimistes à portée symbolique, poétique et surréaliste dressent de petits autels dédiés aux évènements autobiographiques ou liés à l’actualité. Des sculptures de corps féminin grandeur nature, taillées dans le bois (notamment le bois de tilleuil[9]) ou moulées abordent le grand format dès les années 1990[10]. La pratique se développe par l’utilisation de divers matériaux comme le bois[11], la céramique, le verre[11], voire l’acier et même le plâtre. Des objets trouvés et choisis sont parfois intégrés ou insérés tant sur des bas-reliefs que sur les sculptures. L’emploi libre des matériaux et des médiums n’obéit à aucune règle, les uns et les autres peuvent se traverser pour donner de nouvelles formes que l’on pourrait qualifier d’hybrides.

La presse accueille le travail de Françoise Vergier de façon très positive, en soulignant son originalité.

Selon Le Monde, l'artiste pourrait être qualifiée de « féticheuse », le fétiche étant l'objet au pouvoir magique, avec « les amulettes de la mort » par exemple ou les « mannequins grandeur nature » exposés au centre Georges Pompidou par l'artiste[9].

De même, Le Monde souligne la volupté des figures charnelles de Françoise Vergier : « La surface des sculptures appelle si fortement la caresse qu'il faut se retenir de porter la main sur les œuvres »[12].

Le travail de Françoise Vergier a fait l'objet de nombreuses expositions[5].

• 1995 …oui j’ai dit qui je veux bien Oui, avec Brigitte Cornand
• 1996 À L’Horizontale, 6 min