Musique chinoise

Des témoignages archéologiques attestent du développement de la musique chinoise dès la dynastie Zhou (1122 à 256 av. J.-C.).

Le diapason (alors un tuyau de flûte) était considéré comme un élément stratégique en ce temps-là, et seul l'empereur le détenait. Une fois par an, il allait écouter les orchestres de ses provinces et vérifier la bonne tenue de leurs musiques. Si elles déviaient du diapason, il y avait danger d'agitation sociale, car cette déviation musicale était un signe avant-coureur de l'autre. Si au contraire, elles se conformaient au diapason, l'empereur pouvait repartir confiant.

Le Bureau de musique impérial, établi à partir de la dynastie Qin (-221, - 207), se développa considérablement sous l'empereur Han Wudi (-140,-87), et fut chargé de superviser la musique de Cour, la musique militaire, et de décider des musiques populaires qui pouvaient être officiellement reconnues. Dans les dynasties suivantes, le développement musical subit fortement les influences étrangères, notamment celles d'Asie centrale.

D'après Mencius, un puissant lui avait demandé s'il était moral qu'il préfère la musique populaire à la musique classique : la réponse fut que seul le plaisir qu'on y prend compte.

La notation de la musique chinoise se fait désormais à l'aide du jianpu, un système à chiffres.

Les mélodies perçues en Occident comme typiquement chinoises sont celles déclinées sur le mode pentatonique.

Les petits orchestres urbains sont constitués selon la classification sizhuyue (« bambou et soie »), en vertu de la composition de leur orchestration.

On distingue tout autant dans la musique instrumentale que dans l'opéra, la musique wenchang ou wenban traitant du répertoire lyrique mélodique civil et le wuchang ou wuban traitant du répertoire percussif martial.

En raison de l'immensité de son territoire, il existe une grande variété de régionalismes en Chine. Certains genres ou styles se rencontrent toutefois sur l'ensemble du pays. On peut y distinguer notamment dans tout le sud les houzi ou chants de travail, et les shange ou chants de divertissement. Dans le nord on trouve les yangge ou chants agraires.

Guangxi

Percussion zhuang en bronze

Le Guangxi est une région autonome des Zhuang, la deuxième plus importante population de Chine. Cette région autonome comporte également un certain nombre d'autres minorités, créant une mosaïque de cultures et de musiques.

Le Zhuang, utilisent différentes percussion métalliques dont certaines en bronze, d'autres en forme de poisson.

Le tianqin est un instrument zhuang proche du đàn tính vietnamien[1].

Guizhou

Le chant « volant » feige caractérise la musique des Hmongs. Il s'agit d'une sorte de yodel pratiqué dans les régions montagneuses, permettant une communication à longues distances de thèmes d'amour. Ces chants interviennent lors de fêtes calendaires (youfang) où les jeunes échangent leurs sentiments sous forme de chants antiphoniques, accompagnés parfois de l'orgue à bouche lusheng.

Miaos jouant du sheng

Les Hmongs se servent aussi de feuilles d'arbres placées entre leurs lèvres, pour produire une musique nommée cugenao.

Yunnan

La province du Yunnan est peuplée d'un grand nombre de minorités ayant chacun leurs styles musicaux.L a population Han parle le mandarin du Sud-Ouest, comme dans les provinces voisines du Sichuan, Hubei et Hunan et différents autres traits culturels communs. On retrouve également un certain nombre de minorités communes à ces provinces, comme les Miaos (dont les Hmongs) ou plus rarement les Tujias.

orchestre traditionnel naxi

La musique religieuse dongjing du peuple peuple Naxi caractérise le centre Nord de cette région depuis le XIII^e siècle. Il s'agit de divers types de chants de louanges accompagnés d'un groupe instrumental composé de 15 à 36 musiciens. Les rites taoïste, confucéen et bouddhiste se mélangent ici. Ces musiques sont exécutées lors de fêtes calendaires ou à l'occasion de naissance ou de deuil. Interdit par la Révolution culturelle, il renaît peu à peu sous forme d'un répertoire varié.

Le peuple Naxi, de culture dongba, joue de la musique traditionnelle à la fois folklorique et savante typique à cette culture en petit groupe d'une trentaine de personnes dans la région de Lijiang au Nord du Yunnan depuis le XIV^e siècle

Au Sud du Yunnan, le peuple Dai, d'origine thaïlandaise, utilise entre autres instruments, le hulusi, instrument utilisant une calebasse d'où sortent des tubes de flûte, dont le son tiré d'une anche mobile est très feutré, à l'image de la douceur de la population. Le sheng, notamment utilisé par les Miaos, au son assez proche, un autre instrument à anche mobile, faite de tubes verticaux et commun à cette région du Sud du Yunnan, mais aussi aux pays qui lui sont frontaliers que sont le Laos et le Vietnam.

Plus au Nord, sur le plateau du Tibet, la population de culture tibétaine et mongole, jouent de la musique traditionnelle tibétaine et mongole.

Instruments de musique chinoise

La musique instrumentale chinoise est jouée en solo ou dans de petits ensembles de cordes frottées ou pincées, de flûtes, de cymbales variées et de percussions. Les flûtes de bambou et le guzheng sont parmi les instruments les plus anciennement connus ; un ensemble de cloches chinoises très anciennes a récemment été mis au jour. Les instruments sont traditionnellement divisés en fonction de leur matériau de composition : peau, calebasse, bambou, bois, soie, argile, métal et pierre. Les orchestres traditionnels chinois sont composés de cordes frottées, de vents en bois, de cordes pincées et de percussions. Le plus ancien texte concernant la musique est attribué à Confucius. C'est sous les Tang que nous est parvenue une riche documentation sur la musique chinoise.

En Chine ancienne, le statut des musiciens était beaucoup plus bas que celui des peintres, étant donné le culte de la chose écrite caractéristique de la culture chinoise. La théorie musicale n'était pas très développée pour cette raison, bien que chaque empereur ou presque ait sérieusement étudié la musique. Des officiers étaient envoyés collecter la musique populaire pour mesurer l'humeur du peuple. Un des classiques confucéens, le Classique des Poèmes, contenait un grand nombre de chansons populaires datant de 800 à 300 av. J.-C..

Instruments à vent

Joueur de sheng

• Bāngdí (梆笛)
• Bawu (巴烏)
• Dízi ou Zhudi (竹笛)
• Dòngxiāo (洞簫)
• Guanzi (管子) ou bili ou luguan (蘆管)
• Hulusheng (葫蘆笙)
• Hulusi (葫蘆絲)
• Koujing ()
• Lusheng (蘆笙)
• Mangtong (芒筒)
• Paixiao (排簫)
• Sheng (笙)
• Shuangguan (雙管)
• Suŏnà (嗩吶) ou Haidi (海笛)
• Tongqin (筒欽)
• Xiao (簫)
• Yu (芋)

Instruments à cordes frottées

Erhú

La famille des huqin est une des plus importantes.

• Aijieke (艾捷克)
• Huqin (胡琴, famille d'instrument)
  • Banhu (板胡)
  • Dihu (低胡)
    • Xiaodihu (小低胡) ou dahu (大胡) ou cizhonghu
    • Zhongdihu (中低胡)
    • Dadihu (大低胡)
  • Daguangxian (大廣弦)
  • Datong (大筒)
    • Datongxian (大筒弦)
  • Dixianqin (低絃琴)
  • Erhu (二胡)
    • Jingerhu (京二胡)
  • Erxian (二弦)
  • Gaohu (高胡)
  • Gehu (革胡)
    • Diyingehu (低音革胡) ou digehu ou beigehu 倍革胡)
  • Huer (胡爾)
  • Huluhu (葫蘆胡)
  • Jiaohu (角胡)
  • Jinghu (京胡)
    • Zangjinghu ( 藏京胡)
      

      Joueur d'erhu
  • Maguhu (馬骨胡)
  • Matou ou Matouqin (馬頭琴)
  • Nanhu (龍頭南胡)
  • Nanyinerxian (南音二弦)
  • Naxihuqin (納西胡琴)
  • Sanhu (三胡)
  • Sihu (四胡)
  • Tuhu (土胡)
  • Xianghu (竹筒蛇皮)
  • Xiaodihu (小低音胡)
  • Yehu (椰胡)
  • Zhongdihu (中低胡) ou Zhongdiyin (中低音胡)
  • Zhonghu (中胡)
  • Zhuihu (墜胡) zhuiqin (墜琴) ou zhuizixian ou Hongmu zhuihu (紅木墜琴)
• Duolangaijieke (多朗艾捷克)
• Genka (根卡)
• Hexian (和弦)
• Huluqin (葫蘆琴)
• Laruan (拉阮)
• Leiqin (雷琴)
• Niutuiqin (牛腿琴)
• Paqin (琶琴)
  • Dapaqin (大琶琴)
• Sataer (薩它爾)
• Tiqin (提琴)
• Xiqin (奚琴)
• Zhuqin (竹琴)

Instruments à percussion

Un instrument à percussion.

• Bianqing (編磬)
• Bianzhong (編鐘)
• Fangxiang (方響)
• Guban (鼓板)
• Mokugyo ou Muyu (木魚)
• Paigu (排鼓)
• Shi mian luo (十面舟山鑼)
• Yangqin (揚琴)
• Yunluo (雲鑼)

La musique chinoise moderne s'est constituée au XX^e siècle, avec l'apparition des premiers enregistrements sonores et l'avènement des vedettes de la musique, notamment à Shanghai, où le jazz a fait son apparition dans les années 1930.

L'avènement de la République populaire de Chine en 1949 a profondément influencé la création musicale, particulièrement pendant la période de la révolution culturelle, dans les années 1970, où la musique fut vouée aux impératifs de propagande politiques. Les opéras révolutionnaires mis en scène durant cette période, ont, comme leur nom l'indique, opéré une fusion originale entre une tradition historique et les nouvelles orientations politiques. Cependant, c'est une œuvre d'inspiration plus traditionnelle, le concerto pour violon Les Amants papillons, qui reste la création la plus connue et la plus jouée de cette période.

La musique folklorique des différentes nationalités (minorités) chinoises s'est également mêlée à la pop et l'on retrouve parmi les grands succès, des chanteuses comme Han Hong (韓紅), de nationalité tibétaine, ou Tang Geer (腾格尔) de nationalité mongole interprétant dans la langue nationale des airs traditionnels ou d'inspiration traditionnelle.

Après la mort de Mao Zedong en 1976 et la politique d'ouverture opérée par Deng Xiaoping, la Chine s'ouvre librement aux influences occidentales, la musique prend rapidement le pas et l'on voit les premiers groupes de rock chinois, puis de punk apparaître, avec en figure de proue Cui Jian.

Plus récemment, d'autres genres se sont popularisés, Mandopop, C-pop, T-pop mais aussi techno et dub, incarnés par l'artiste Wang Lei[2]. Par ailleurs, certains interprètes chinois de musique classique occidentale commencent à imposer leurs noms.

Dans le monde chinois, en dehors de la République populaire, notamment à Hong Kong (C-pop) et Taïwan (T-pop), d'autres stars pop sont apparues dès les années 1960, ou plus récemment, comme la chanteuse Wang Fei ou Zhou Jielun (Jay Chou), participant à des concerts et spectacles sur le continent. De la même façon des artistes du continents comme Jacky Chan se retrouvent dans les spectacles des régions d'administration spéciales.

En 2014, la chanson « Xiao pingguo » (小苹果, xiǎo píngguǒ, « Petite pomme ») des Kuaizi Xiongdi (筷子兄弟, « frères baguettes »), Xiao Yang et Wang Taili, dont le clip parodie la tendance des jeunes filles asiatiques d'aller faire de la chirurgie esthétique en Corée du Sud, connaît un certain succès et devient omniprésente dans les danses du pays, notamment chez les dames âgées qui dansent sur les grandes places des villes du pays pour conserver la forme. La vidéo est lue des dizaines de millions de fois sur les différents sites de vidéo en ligne. Les policiers et militaires l’interprètent également dans leurs exercices de santé[3].

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