PJ Harvey

Polly Jean Harvey naît le 9 octobre 1969 à Bridport, dans le Dorset, et est la deuxième enfant de Ray et Eva Harvey[1], qui possèdent une entreprise d'exploitation de carrières, et grandit dans la ferme familiale à Corscombe[2]^,[3]. Pendant son enfance, Harvey va à l'école à Beaminster, ou non loin de là elle prend des cours de guitare avec l'auteur-compositeur-interprète de musique folk Steve Knightley[4]. Ses parents, qui sont de grands amateurs de musique, lui font découvrir des styles musicaux et des artistes qui influenceront son travail par la suite, dont notamment le blues, Captain Beefheart et Bob Dylan[3]. De plus, ils organisent régulièrement des rencontres et des petits concerts ; et compte Ian Stewart parmi leurs plus vieux amis[5].

Adolescente, Harvey apprend le saxophone et rejoint le groupe de musique instrumental Bologne constitué de huit musiciens et dirigé par le compositeur Andrew Dickson[6]^,[2]. Elle est également guitariste du duo folk The Polekats, avec qui elle écrit certains de ses premiers morceaux[3]. Après avoir terminé l'école, elle entre au Yeovil College et suit des cours de sculpture et d'arts visuels[2]^,[3]^,[7].

John Parish deviendra le principal collaborateur de Harvey.

Polly Harvey commence sa carrière musicale en juillet 1988, en rejoignant Automatic Dlamini, un groupe basé à Bristol avec qui elle acquiert une grande expérience du jeu et de la scène. Formé par John Parish en 1983, le groupe se compose d'une formation tournante qui voit passer des musiciens comme Rob Ellis et Ian Oliver[8]. Parish et elle se rencontrent en 1987 par l'intermédiaire d'un ami commun : Jeremy Hogg, le guitariste slide du groupe[9]. Puis elle intègre le groupe en tant que saxophoniste, guitariste et choriste[2]. Lors de ses débuts au sein de la formation Harvey voyage beaucoup, notamment en Allemagne de l'Est et de l'Ouest, en Espagne et en Pologne[10] pour soutenir le premier album studio du groupe, The D is for Drum[9]. Une deuxième tournée européenne se déroule en juin et en juillet 1989. Après la tournée, le groupe enregistre entre fin 1989 et début 1990 leur deuxième album studio Here Catch, Shouted His Father. Il s'agit du seul album d'Automatic Dlamini sur lequel figure Harvey, et reste inédit[3], bien que des versions pirates circulent dans le commerce[9].

En janvier 1991, la jeune chanteuse quitte le groupe pour former son propre groupe en compagnie de ses anciens compagnons Rob Ellis et Ian Oliver ; elle noue pourtant de fortes relations personnelles et professionnelles avec certains membres, et en particulier avec Parish, qu'elle qualifie d'« âme sœur musicale »[11]. Il deviendra par la suite son principal collaborateur sur le long terme et coproduira certains de ces albums studio tout en l'accompagnant lors de ces tournées[12]. De plus, la petite amie d'époque de Parish, la photographe Maria Mochnacz, devient une amie proche d'Harvey et s'occupera par la suite de la plupart des pochettes d'album et des clips vidéo de la chanteuse, contribuant de manière significative à développer son image[13].

Harvey déclare à propos de sa période chez Automatic Dlamini : « J'ai fini par ne plus beaucoup chanter, mais j'étais simplement heureuse d'apprendre à jouer de la guitare. J'ai beaucoup écrit pendant la période où j'étais avec eux, mais mes premières chansons étaient merdiques. J'écoutais beaucoup de musique folklorique irlandaise à l'époque, donc mes chansons sonnaient très folklos et étaient pleines de penny whistles et autres instruments. Il a fallu des années avant que je ne me sente prête à interpréter mes propres chansons devant d'autres personnes »[Note 2]^,[14]. Elle attribue également à Parish le mérite de lui avoir appris à se produire devant un public : « Après l'expérience vécu avec le groupe de John et le fait de l'avoir vu se produire, j'ai trouvé qu'il m'était extrêmement utile, en tant qu'artiste, de m'engager avec les gens du public, et j'ai probablement appris cela de lui »[Note 3]^,[14].

En janvier 1991, après son départ d'Automatic Dlamini, Harvey forme, avec Rob Ellis et Ian Oliver, son propre groupe. La jeune leadeuse décide de nommer le trio PJ Harvey après avoir rejeté d'autres noms car « rien ne lui semblait correct ou ne sonnait bien », et aussi car celui-ci pourrait lui permettre de continuer dans la musique en tant qu'artiste solo[15]. Le trio se compose d'Harvey au chant et à la guitare, d'Ellis à la batterie et aux chœurs, et d'Oliver à la basse. Par la suite ce dernier quitte le groupe, pour rejoindre Automatic Dlamini, et est remplacé par Steve Vaughan[4]. Les débuts « désastreux » du trio ont lieu dans une salle de quilles de Charmouth Village Hall en avril 1991. Harvey raconte plus tard à propos de l'événement : « Nous avons commencé à jouer et je suppose qu'il y avait environ une cinquantaine de personnes, et pendant la première chanson nous avons vidé la salle. Il ne restait plus que deux personnes environ. Et une femme s'est approchée de nous [...] pendant que nous jouions, m'a crié : « Vous ne vous rendez pas compte que personne ne vous aime ! Je vous paierai pour que vous arrêtiez de jouer » »[Note 4]^,[16]. Le groupe s'installe par la suite à Londres en juin 1991 et Harvey s'inscrit dans une école pour étudier la sculpture, toujours indécise quant à sa future carrière[3]. Pendant cette période, le trio enregistre une série de démos et les distribue à des maisons de disques. Le label indépendant Too Pure accepte de sortir le premier single de la formation, Dress, en octobre 1991, et signe ensuite PJ Harvey. Dress est acclamé par la critique lors de sa sortie et est élu single de la semaine dans le Melody Maker par le critique invité John Peel, qui admire « la façon dont Polly Jean semble écrasée par le poids de ses propres chansons et arrangements, comme si l'air était littéralement aspiré hors d'eux... admirable si ce n'est toujours agréable »[17]. Une semaine après cette sortie, le groupe enregistre une session radio en direct pour Peel sur BBC Radio 1 le 29 octobre, comprenant les titres Oh, My Lover, Victory, Sheela-Na-Gig et Water[18].

En février 1992, le trio sort Sheela-Na-Gig, son deuxième single, encensé par la critique, et son premier album studio, Dry, en mars. Comme les deux singles qui l'ont précédé, Dry reçoit de nombreuses critiques internationales[19]. L'album est cité par Kurt Cobain de Nirvana comme étant son seizième album préféré dans ses Journals publiés à titre posthume[20]. Le magazine Rolling Stone nomme Polly Harvey comme étant l'« auteur-compositeur de l'année » et la « meilleure nouvelle chanteuse »[21]^,[22]. Le groupe bénéficie également d'une couverture médiatique importante à la suite de leur concert au Reading Festival en 1992[23].

PJ Harvey lors d'un concert à New York en 1993.

Au milieu de l'année 1992, le groupe signe chez le label Island Records ce qui permet au trio de se rendre, en décembre 1992, à Cannon Falls, au Minnesota pour enregistrer le successeur de Dry avec le producteur Steve Albini[24]. Avant de travailler avec celui-ci, le groupe organise une deuxième session d'enregistrement avec John Peel le 22 septembre, où ils enregistrent une version de Highway 61 Revisited de Bob Dylan et deux nouvelles chansons : Me-Jane et Ecstasy[25]. Les sessions d'enregistrement avec Albini on lieu au Studio Pachyderm et donne lieu au second album du groupe, Rid of Me, publié le 4 mai 1993[24]. Le magazine américain Rolling Stone écrit dans sa chronique : le disque « enregistré avec Steve Albini, est chargé d'érotisme agressif et de furie rock. On passe du blues au gothique et du gothique au grunge, souvent à l'intérieur d'une même chanson »[26]. L'album est promu par deux singles, 50ft Queenie et Man-Size[27]^,[28]. Le groupe commence part tournée en mai au Royaume-Uni puis en juin aux États-Unis, avant de poursuivre les concerts pendant l'été[29]^,[30].

Pendant la tournée américaine les relations commencent à se tendre entre les membres du trio. Deborah Frost, de Brain Surgeons, écrit au magazine Rolling Stone avoir remarqué « un fossé personnel de plus en plus large » entre les membres du groupe, et déclare avoir entendu Polly Harvey dire que « cela me rend triste. Je ne serais pas arrivé là sans eux. J'avais besoin d'eux à l'époque — vraiment. Mais ce n'est plus le cas. Nous avons tous changé en tant que personnes »[Note 5]^,[31]. Malgré les inconvénients personnels de la tournée, des séquences de concerts sont filmées puis compilées sur la cassette Reeling with PJ Harvey (1993)[32]. Le trio tourne pour la dernière fois en première partie de U2 en août 1993 avant de se dissoudre. Lors de sa dernière apparition à la télévision américaine en septembre 1993 pour l'émission The Tonight Show with Jay Leno, Harvey interprète une version solo de la chanson Rid of Me[32]. La chanteuse sort à l'automne 1993 l'album solo 4-Track Demos, composé en partie des démos de Rid of Me et de quelques titres originaux[33]. Début 1994, Harvey annonce que Paul McGuinness, le manager de U2, est devenu son manager[32]^,[34].

Le 27 février 1995, Harvey sort son troisième album studio, To Bring You My Love, avec son ancien collègue John Parish, le multi-instrumentiste des Bad Seeds Mick Harvey et le batteur français Jean-Marc Butty ; ils continueront tous par la suite à jouer et enregistrer pour la chanteuse tout au long de sa carrière[35]^,[36]^,[37]^,[38]. L'album est également le premier à être produit par Flood[39]. To Bring You My Love est à la fois influencé par le blues et par des sons plus moderne que ses prédécesseurs, Harvey élargit son style musical pour inclure des cordes, de l'orgue et du synthétiseur[40]. Le magazine Rolling Stone déclare dans sa critique que « Harvey chante le blues comme Nick Cave chante le gospel : avec plus de distorsion, de sexe et de meurtre que vous ne vous en souvenez. To Bring You My Love est une exceptionnelle version gothique du grunge. Les murmures de PJ Harvey sont encore plus inquiétants que ses cris sur les morbides Down by the Water et Working for the Man »[Note 6]^,[41]. Au cours de la tournée promotionnelle, Harvey expérimente également son image et sa personnalité sur scène[42].

Le disque génère un succès inattendu sur les radios de rock aux États-Unis avec en tête son single principal, Down by the Water[43]. Les trois autres singles — C'mon Billy, Send His Love to Me et Long Snake Moan — connaissent une popularité modéré. L'album devient rapidement un grand succès commercial en se vendant à plus d'un million d'exemplaires dans le monde[34], dont 370 000 rien qu'aux États-Unis[44]. Il est également certifié disque d'argent au Royaume-Uni dans les sept mois suivant sa sortie, après s'être vendu à plus de 60 000 exemplaires[45]. Aux États-Unis, To Bring You My Love est élu « Album de l'année » par The Village Voice[46], Rolling Stone[47]^,[48], USA Today, People, The New York Times et le Los Angeles Times[49]. Le magazine Rolling Stone désigne Harvey comme étant l'« artiste de l'année 1995 »[48] et Spin classe en 2021 l'album en 3^e position de son top « The 90 Greatest Albums of the ’90s », derrière Nevermind de Nirvana (1991) et Fear of a Black Planet de Public Enemy (1990)[50]^,[51].

PJ Harvey lors d'un concert à Cologne en 1998.

En 1997, elle est conviée, comme plusieurs autres artistes des scènes rock et country, à participer à la rétrospective consacrée à Kurt Weill à l'occasion de September Songs : The Music of Kurt Weill, pour laquelle elle enregistre une reprise de The Ballad of the soldier’s Wife[52]^,[53].

En 1996, après le succès international de To Bring You My Love et de ses collaborations, Harvey commence à composer des morceaux pour son quatrième album studio, à une période de sa vie qu'elle qualifie d'« incroyablement basse »[54]. Le nouvel opus s'écarte considérablement de son travail précédent et voit la chanteuse tenter quelques choses de plus expérimental avec l'introduction d'éléments électroniques dans sa musique[55]^,[56]. Pendant les sessions d'enregistrement en 1997, le batteur original du PJ Harvey Trio, Rob Ellis, rejoint les musiciens d'Harvey, et Flood est engagé à nouveau comme producteur[57]. La période d'enregistrement qui a lieu sur une durée d'un an, d'avril 1997 à avril 1998, donne naissance le 28 septembre 1998 à Is This Desire?[58]. À sa sortie l'album est considéré par la chanteuse comme ce qu'elle a fait de mieux et reçoit en même temps un bon accueil de la part des critiques[59]^,[60]^,[61]. Is This Desire? connaît un succès commercial important et se voit être nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album de musique alternative »[62]^,[63]. Les deux singles de l'album, A Perfect Day Elise et The Wind, connaissent des succès modérés au Royaume-Uni. A Perfect Day Elise atteint la 25^e place des UK Singles Chart et devient le single d'Harvey le plus haut placé à ce jour[64].

Début 2000, Harvey commence à travailler sur son cinquième album studio Stories from the City, Stories from the Sea en compagnie de Rob Ellis et Mick Harvey[65]. Écrit dans son Dorset natal, à Paris et à New York, l'album présente un son indie rock et pop rock destiné à un plus large public que pour ses albums précédents[66]. Les paroles parlent de l'amour et de l'affection qu'a la chanteuse pour la ville de New York[67]^,[65]. L'album comprend la participation de Thom Yorke, le leader de Radiohead, sur trois titres, dont un duo avec la chanteuse sur This Mess We're in[65]. Stories from the City, Stories from the Sea sort le 24 octobre 2000 et obtient très vite un grand succès critique et commercial[68], se vendant à plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier et se classant en 7^e position des charts français[69], en 8^e position des charts norvégiens[70], en 23^e position des charts britannique[71] et en 42^e position aux États-Unis[72]. Les trois singles de l'album — Good Fortune, A Place Called Home et This Is Love — connaissent des succès modérés[64].

PJ Harvey lors d'un concert en 2004.

Stories from the City, Stories from the Sea reçoit un certain nombre de récompenses, dont une nomination aux Brit Awards dans la catégorie « meilleure artiste féminine »[73] et deux nominations aux Grammy Awards dans les catégories « meilleur album rock » et « meilleure performance de rock féminine » grâce à son single This Is Love[63]. Mais surtout, Harvey remporte le Mercury Music Prize en 2001[74]^,[75]. La cérémonie de remise des prix a lieu le jour des attentats du 11 septembre au moment où la chanteuse tournait à Washington, l'une des villes touchées, et où elle était prête à recevoir son prix. En 2011, elle se souvient de sa victoire ainsi : « Tout naturellement, je regarde en arrière et je ne me souviens que des événements qui se déroulaient à travers le monde et le fait de remporter le prix ce jour-là n'a pas eu beaucoup d'importance dans le grand schéma des choses », et ajoute que « c'était un jour très surréaliste »[Note 7]^,[76]. En 2002, Harvey arrive en tête d'un sondage mené par Q Magazine sur les « 100 Women Who Rock The World »[77].

Pendant une pause de trois ans où elle se consacre à participer aux albums de Mark Lanegan et Marianne Faithfull en compagnie de Nick Cave, Harvey travaille également sur son sixième album studio[78]. Uh Huh Her sort le 31 mai 2004 et est caractérisé par le fait que la chanteuse assure tous les rôles d'écriture, d'enregistrement, de production et joue de tous les instruments ; à l'exception de la batterie jouée par Rob Ellis[79]. L'album reçoit des « critiques généralement favorables » bien que sa production soit souvent critiquée[80]. Uh Huh Her est également un grand succès commercial, arrivant à la 12^e place du UK Albums Chart et devient disque d'argent par le BPI dans le mois suivant sa sortie[64]^,[81]. Pour promouvoir l'album, PJ Harvey tourne pendant huit mois[82] ; des extraits vidéos de la tournée sont choisis pour être mis dans le premier DVD live de la chanteuse, On Tour : Please Leave Quietly, réalisé par Maria Mochnacz et sorti en 2006[83]^,[84]^,[85]. Durant la tournée, Harvey se produit dans de nombreux festivals, comme le Glastonbury Festival, et ouvre pour quelques dates les concerts de Morrissey[86]^,[87]^,[88]. L'album est nominé en 2005 aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album de musique alternative » et aux Brit Awards dans la catégorie « meilleure artiste féminine »[63]^,[89].

Le 26 mai 2006, lors de son premier concert, depuis la tournée Uh Huh Her, au Hay Festival of Literature & Arts, Harvey révèle que son prochain album studio sera presque entièrement composé et dédié au piano[90]. À la suite de la sortie le 23 octobre 2006 de The Peel Sessions 1991-2004, une compilation basée sur les chansons enregistrées entre 1991 et 2000 lors de ses sessions radio avec John Peel[91], elle commence à enregistrer en novembre dans un studio de l'ouest de Londres, avec Flood, John Parish, Eric Drew Feldman et le batteur Jim White, pour son septième album studio White Chalk[92]. Le nouvel opus sort le 24 septembre 2007 et marque un changement musical radical ; la chanteuse abandonne son rock alternatif habituel au profit de ballades au piano[93]. Les critiques restent favorables au changement musical de l'album et son style est décrit par le site Noripcord.com comme contenant « des éléments pseudo-victoriens — drame, retenue, instruments et sons désuets »[Note 8]^,[94]^,[95]. Le magazine Rolling Stone trouve que la chanteuse s'est tournée vers « une veine gothique, avec une musique plus calme et lancinante jouée au piano »[96]. Harvey déclare elle-même à propos de l'album : « quand j'écoute le disque, je me sens vraiment dans un univers différent, et je ne sais pas si c'est dans le passé ou dans le futur. Le disque me trouble, c'est ce que j'aime — il ne donne pas l'impression d'être de notre époque, mais je ne sais pas si c'est il y a 100 ans ou dans 100 ans »[Note 9], et trouve que le son de l'album est « vraiment bizarre »[97]. Pendant la tournée accompagnant l'album, Harvey se produit sans ses musiciens et commence à jouer de l'autoharpe, un de ses principaux instruments après la guitare, et qui sera utilisée dans sa musique depuis White Chalk[98].

PJ Harvey en concert en 2011 pour promouvoir Let England Shake.

En avril 2010, PJ Harvey interprète, lors du Andrew Marr Show, une nouvelle chanson appelée Let England Shake[99]. Dans une interview avec le présentateur avant l'émission, elle déclare que son nouvel album est « formé à partir du paysage dans lequel j'ai grandi et de l'histoire de cette nation » et par le fait d'être un « être humain affecté par la politique »[100]. Son huitième album, Let England Shake, sort le 14 février 2011 et reçoit un succès critique considérable[101]. La critique du magazine NME donne une note de 10/10 à l'album et le résume comme étant « un disque qui s'aventure au cœur des ténèbres de la guerre et de sa résonance dans le passé, le présent et le futur de l'Angleterre »[102]. D'autres critiques notent également que les thèmes et le style d'écriture abordés sont « sanglants et énergiques »[103], mélangeant « une forme éthérée avec un contenu brutal »[104] et un « son plus puissant »[105]. Traitant du conflit en cours en Afghanistan et d'autres épisodes de l'histoire anglaise, le disque se rapproche du folk rock et s'inspire des lettres de soldats[106]. L'album présente John Parish, Mick Harvey et Jean-Marc Butty comme groupe de soutien et le quatuor réalisent de nombreuses tournées pour promouvoir le nouvel opus[107]. Après la sortie de deux singles, The Words That Maketh Murder et The Glorious Land, et la collection de courts-métrages réalisé par Seamus Murphy pour accompagner les chansons de Let England Shake, Harvey remporte le 6 septembre 2011 son deuxième Mercury Music Prize[108]^,[109]. Cette récompense fait d'elle la première personne (et, dix ans plus tard, toujours la seule[110]) à avoir reçu deux fois ce prix[111], ce qui la fait entrer dans le livre Guinness des records[112], et après sa victoire les ventes de l'album augmente de 1 190% du jour au lendemain[113]. Le 23 septembre, l'album est certifié disque d'or au Royaume-Uni[114] et est listé comme album de l'année par les magazines Mojo et Uncut[115]^,[116].

Le 3 août 2013, Harvey sort Shaker Aamer une chanson en soutien au dernier citoyen britannique, du même nom, détenu dans le camp de détention de Guantanamo Bay. La chanson décrit en détail ce qu'Aamer a enduré pendant sa grève de la faim de quatre mois[117].

PJ Harvey et ses musiciens pendant un concert à Londres en octobre 2016.

Entre 2012 et 2014, Harvey effectue avec le photographe et reporter Seamus Murphy plusieurs voyages dans des zones en guerre au Kosovo et en Afghanistan, puis à Washington dans des quartiers défavorisés en pleine gentrification où elle prend des notes telle une journaliste[118]. Celles-ci lui permettront d'écrire plusieurs textes de chansons avant de commencer à enregistrer son neuvième album studio, The Hope Six Demolition Project, le 16 janvier 2015 à Londres au Somerset House, dans un studio d'enregistrement construit sur mesure, lors de sessions ouvertes au public[119]^,[120]. Le magazine Uncut note que, tout comme son précédent album Let England Shake, de nombreuses paroles sont chargées de messages politiques, mais cette fois-ci, plus axées sur le monde[121]. Pendant les sessions d'enregistrement, le public a pu la voir jouer de différents saxophones, de l'autoharpe et du bouzouki. Flood confirme être de nouveau le producteur de l'album[122]. Le 18 décembre 2015, PJ Harvey publie un teaser de 20 secondes annonçant que l'album sortirait au printemps 2016[123].

Le 21 janvier 2016, le premier single, The Wheel, est joué dans l'émission de Steve Lamacq sur BBC Radio 6 Music[124]. Son second single, The Community of Hope, est joué en avant-première le 10 mars lors de l'émission de Shaun Keaveny à la BBC, avant d'être commercialisé le jour suivant[125]. L'album sort le 15 avril 2016, parallèlement à The Hollow of the Hand, un livre de poèmes et de photos, conçu avec Seamus Murphy[126]^,[127]. The Orange Monkey sort le 2 juin 2016 accompagné d'un clip vidéo réalisé par Murphy à partir d'extraits vidéo pris lors de leurs voyages en Afghanistan[128]. L'album atteint la première place du UK Albums Chart[129]^,[130] et est nominé pour un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album de musique alternative »[63]. Harvey passe une grande partie des années 2016 et 2017 à tourner avec son groupe de neuf musiciens, emmenant son spectacle live honoré par la critique en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Australasie[131].

Au cours du mois de décembre 2018, Harvey annonce la sortie de A Dog Called Money, un documentaire à nouveau réalisé par Seamus Murphy et qui présentera le concept de The Hope Six Demolition Project. Le film présente des séquences de l'enregistrement de l'album, ainsi que des extraits des voyages d'Harvey en Afghanistan, au Kosovo et à Washington, qui ont inspiré la création de l'album[132]^,[133]^,[134].

Le 12 novembre 2021, Harvey annonce qu'après six années de travail et d'écriture elle sortirait en avril 2022, Orlam, un long poème narratif écrit dans le dialecte du Dorset et qui sera publié chez Picador Poetry. L'ouvrage sera republié en octobre 2022 dans une édition collector illustrée par la chanteuse[135]^,[136]^,[137]. Lors d'une interview réalisé avec Rolling Stone sur son ouvrage la chanteuse annonce être en train de terminer son dixième album et déclare que celui-ci sortira à l'été 2023[138]^,[139]^,[140].

• 4-Track Demos (Island Records, 1993)
• The Peel Sessions 1991-2004 (Universal Island, 2006)

• Dress (Too Pure, 1992)
• Sheela-Na-Gig (Too Pure, 1992)
• Dry (Island Records, 1993)
• 88 Lines About 1 Woman (Island Records, 1993)
• 50Ft Queenie (Island Records, 1993)
• Man-Size (Island Records, 1993)
• Down by the Water (Island Records, 1995)
• C'Mon Billy (Island Records, 1995)
• Send His Love To Me (Island Records, 1995)
• Long Snake Moan (Island Records, 1995)
• That Was My Veil (Island Records, 1996)
• Heela (Island Records, 1997)
• A Perfect Day Elise (Island Records, 1998)
• The Wind (2 CD) (Island Records, 1999)
• Good Fortune (Island Records, 2000)
• A Place Called Home (Island Records, 2001)
• This Is Love/You Said Something (Island Records, 2001)
• The Letter (Island Records, 2004)
• You Come Through (Island Records, 2004)
• When Under Ether (Island Records, 2007)
• The Piano (Island Records, 2007)
• The Devil (Island Records, 2008)
• Black Hearted Love (Island Records, 2009)
• The Words That Maketh Murder (Island Records, 2011)
• The Glorious Land (Island Records, 2011)
• The Wheel (Island Records, 2016)
• The Community of Hope (Island Records, 2016)
• The Orange Monkey (Island Records, 2016)
• Guilty (été 2016) [titre inédit disponible uniquement sur les plateformes de téléchargement officielles]

• Avec Thom Yorke sur l'album Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
• Avec Marianne Faithfull sur l'album Before the Poison (2004)
• Avec Mark Lanegan pour deux chansons sur l'album Bubblegum (2004)
• Avec Josh Homme sur l'album Desert Sessions vol. 9 & 10 (2003)
• Avec Gordon Gano du groupe américain Violent Femmes sur l'album Hitting the Ground (2002)
• Avec le groupe Sparklehorse (Mark Linkous) sur l'album It's a Wonderful Life (2001)
• Avec Pascal Comelade sur l'album L’Argot du bruit (1998) et le mini-CD Swing Slang Song (1999)
• Avec le chanteur Tricky sur l'album Angel with Dirty Faces (1998)
• Sur l'album de reprises de Kurt Weil (en) September songs (1997)
• Avec le groupe Nick Cave and the Bad Seeds sur l'album Murder Ballads (1996)
• Avec Spleen, le groupe de Rob Ellis, ancien batteur de PJ Harvey (1996)
• Avec le groupe Moonshake sur l'album The Sound Your Eyes Can Follow (1994)

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « PJ Harvey » (voir la liste des auteurs)
• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « PJ Harvey » (voir la liste des auteurs) (adaptation)

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• (en) James R. Blandford, PJ Harvey : Siren Rising, Londres, Omnibus, 2004, 224 p. (ISBN 1-84449-433-0, lire en ligne). .

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