Yannick Bellon

Pour réaliser Quelque part quelqu’un, elle rencontre les mêmes difficultés qu’elle aura toujours à produire ses films et crée alors sa propre société de production, Les Films de l'Équinoxe. Grâce à l’enthousiasme d’amis cinéphiles (Fanny Berchaud et Claude Nedjar), le film est projeté dans la seule salle de la Pagode où il obtient un grand succès d’estime. Original et décalé, ce poème symphonique en images, orchestré par la musique de Georges Delerue est aussi singulier de forme que d’inspiration : film éclaté où les travellings traversent les immeubles pour aller hors les murs, dans un Paris en mutation qui déferle et halète, il tresse les vies de personnages aux prises avec leur quotidien, dans leur solitude et leur humanité qui laisse place à l’amour autant qu’au désespoir, avec un sens aigu du portrait des anonymes. Le personnage principal, interprété par Roland Dubillard, est inspiré par Henry Magnan et par son histoire avec Yannick Bellon[3]. Jamais plus toujours (1976) lui fait écho, dans une méditation plus intime sur le temps qui passe et la mémoire : rêverie sur l’éphémère, dont les différents fils du récit s’articulent autour des objets, liés à la vie des personnages.

Depuis La Femme de Jean (1974) qui raconte la reconstruction d’une femme quittée par son mari, Yannick Bellon est classée « féministe ». L'amour violé (1978), que personne ne veut produire, fige l’étiquette : cette autopsie au scalpel d’un viol, qui le filme au plus près de sa violence, puis montre la difficile réadaptation à la vie quotidienne, déchaîne les passions et lui offre un grand succès public. L'Amour nu (1981) lui succède, portrait d’une femme qui, après la découverte de son cancer du sein, reprend progressivement confiance en elle, dans sa vie de femme, dépassant les idées reçues de la féminité qui imprègnent éducation et société. Autant de personnages principalement féminins qui bataillent à se retrouver, se recentrer, se reconstruire, toujours en résistance contre les conventions et les violences ordinaires de la société. Les personnages masculins n’en sont pas pour autant d’affreux machistes : vulnérables et tendres, ils se débattent eux aussi avec des parts d’ombre contre les préjugés. La Triche (1984) à cet égard plus qu’un film sur l’homosexualité aborde la bisexualité dans ce qu’elle a de dérangeant pour l’ordre établi : Victor Lanoux en flic bordelais marié, amoureux d’un jeune musicien, c’est un pari risqué qui convainc le public.

Sa sœur Loleh Bellon est une comédienne et dramaturge reconnue. C’est avec elle et Rémi Waterhouse (petit-fils de Jacques Brunius), qu’elle écrit le scenario des Enfants du désordre (1989), qui permet notamment à l’actrice Emmanuelle Béart de changer radicalement son image. Ce long métrage donne à Yannick Bellon l’occasion de découvrir le travail mené par Jacques Miquel au Théâtre du Fil avec des adolescents en difficulté que la pratique du théâtre sauve. Pour convaincre les producteurs réticents, elle réalise un documentaire Évasion (1989) sur l’enquête préparatoire au film où on la voit, entourée de ces jeunes qui participeront au tournage, tendue dans l’écoute attentive à l’autre, dans une rigoureuse et respectueuse investigation. L'Affût (1992) aborde la chasse autant dans une démarche écologique avant l’heure que dans une dénonciation convaincue d’une certaine violence qui ne dit pas toujours son nom. Le dernier court-métrage réalisé avec Chris Marker, Souvenir d'un avenir (2001) est un hommage riche et émouvant rendu à l’œuvre photographique de sa mère, cette mère libre à la curiosité insatiable qui a parcouru le monde et fréquenté l’avant-garde intellectuelle (les surréalistes, Joe Bousquet, Jacques Prévert, Henry Miller notamment) sans jamais méconnaître les oubliés de la société.

En 2018, elle réalise son dernier film, D'où vient cet air lointain ?[4], long métrage documentaire, sous titré Chronique d’une vie en cinéma. Composé de photos, d’extraits d'archives, privées ou issues de l'actualité, elle y raconte son enfance, son initiation culturelle auprès des amis de sa mère, sa propre carrière ou les soubresauts de l'histoire auxquels elle a assisté, autant de souvenirs égrenés au fil d'un documentaire aux accents très personnels[5].

Yannick Bellon dans tous ses films porte un même regard lucide et tendre sur ces êtres humains qui tracent leur chemin dans le refus de la soumission et la reconquête de leur dignité. En ce sens on peut parler d’une cinéaste humaniste et profondément engagée. Mais on ne saurait négliger son apport cinématographique aux formes multiples, imprégné de l’art du documentaire, un cinéma traversé par une poésie et une musicalité uniques.