Cómo componer una buena canción

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Una cosa es componer una canción y otra muy distinta componer una canción buena, una canción memorable, una canción que las personas quieran escuchar. Esto último tomará un poco de esfuerzo y práctica. Ten en cuenta que, en tu primer intento, no obtendrás un éxito pero, si quieres lograrlo, puedes aprender los conceptos básicos de la composición de una melodía pegadiza y de letras buenas, así como también los fundamentos de la estructura de las canciones de forma que estas tengan el máximo efecto.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Componer una buena melodía

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Aprende primero a tocar otras canciones. Para poder escribir un libro, primero debes leer mucho. Por tanto, el primer paso para aprender a componer una canción, sobre todo una canción buena, es escuchar música y aprender a tocarla. Debes aprender a apreciar el ingenio y la estructura de una canción bien escrita. Para poder ser un buen compositor, debes ser un buen oyente. Escucha a algunos de los maestros:
- Pop clásico: Jerry Leiber & Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg.
- Pop-rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson.
- Pop contemporáneo y R&B: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams.
- Country y música folclórica: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams.
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Elige el instrumento con el cual compondrás. Es difícil componer una canción buena en tu cabeza o incluso en papel (a menos que seas Mozart). En su mayoría, los compositores prefieren componer en un instrumento específico de forma que puedan escuchar la música conforme la tocan.
- La mayor parte de las canciones de pop se componen en piano y guitarra. Por otro lado, los demás tipos de música suelen componerse en otros instrumentos de cuerda o bien en cornos. Puedes usar cualquier instrumento para componer una canción.
- En caso de que no sepas tocar ningún instrumento, puedes leer otros artículos para aprender más sobre cómo elegir un instrumento y aprender a tocarlo.
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Experimenta con los acordes hasta llegar a uno que te guste. Elige la armadura de clave, luego busca los acordes relacionados en esa clave y experimenta con el orden de estos hasta encontrar algo que te guste.
- Si quieres componer una canción memorable, debes optar por una clave mayor. De las diez canciones más populares de todos los tiempos, solo una de ellas está compuesta en una clave menor.^{[1]
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  Fuente de investigación}
- En muchos casos, las canciones se componen con los acordes I-IV-V. Esto se refiere a los acordes basados en la primera, la cuarta y la quinta nota de la escala. Por tanto, en la clave de do, los acordes de do, fa y sol suenan bien todos juntos. Esto aplica para todas las claves.
- Al aprender a componer canciones, te será muy útil aprender las escalas básicas de las claves mayores de tu instrumento. Si bien saber leer partituras puede serte útil para convertirte en un mejor compositor, no es estrictamente necesario. Con frecuencia, las canciones simples de pop las componen artistas inexpertos.
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Explora otras notas de la escala para así obtener una melodía. Estas no constituirán una copia exacta de los acordes en las escalas pero sí estarán basadas en ellos. Puntea las notas de cada acorde al tocar hasta obtener una buena melodía y explora también las notas que se encuentren fuera de los acordes pero también dentro de la escala.
- En muchos casos, para encontrar una melodía, la gente prefiere tararear al ritmo de los acordes o cantar sílabas o palabras sin sentido para acompañar la melodía. Al tocar, antes de incorporar letra, puedes tararear o silbar.^{[2]
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  Fuente de investigación}
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Mantenlo lo más simple posible pero dale un giro. Blowin' in the Wind de Bob Dylan, I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams y Gotta Give it Up de Marvin Gaye están compuestas por cuatro acordes o menos. En su mayoría, las canciones buenas son relativamente simples pero se les añade una pequeña singularidad de forma que sean memorables. Para componer una excelente canción, no es necesario que esta contenga cinco armaduras de clave y quince marcas de tiempo. Haz que sea lo más simple posible.
- Escucha a John Lee Hooker mientras toca Boogie Chillin' y trata de determinar cuáles son los acordes. ¿Te rindes? Solo hay uno. Esta es una canción icónica debido a su extraño ritmo y compases y no debido a la complejidad de la melodía o de los acordes.
- Escucha Got to Give It Up de Marvin Gaye y compárala con una canción simple de blues de 12 compases. ¿Observas que el cambio a los acordes IV y V se demora algunos compases? Este es el tipo de giro al que nos referimos.
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Toma una progresión básica de acordes y cámbiala. Cuando apenas empieces, debes aprender muchas canciones diferentes y seguir las estructuras básicas de sus acordes pero tocándolas a un ritmo y un tempo diferentes y con marcas de tiempo diferentes. Compón diferentes melodías siguiendo los acordes básicos. Esto es la composición de canciones, no es plagio.
- Aprende una progresión de acordes y tócala hacia atrás para componer una melodía nueva. Tu nueva obra podría ser la canción Whole Lotta Love tocada hacia atrás.
- Toca los mismos acordes de tu canción favorita pero en otro orden hasta obtener algo que te guste.
- Muchas canciones tienen sonidos similares. Esto no es malo. De todas formas compondrás una canción nueva siempre y cuando no sea una copia exacta del ritmo, los compases y la melodía.
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Parte 2

Parte 2 de 3:
Escribir buenas letras

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Opta por un tema que sea acorde con la melodía. Una vez que obtengas una melodía básica que sea de tu agrado, tócala para ti mismo dejando que tu mente divague. ¿Qué tipo de ambiente tiene esa melodía? ¿A qué te recuerda? Empieza a hacer una lluvia de ideas de posibles temas para la letra.
- Si la canción que compusiste es extravagante o melancólica, empieza a pensar en imágenes. ¿A qué te recuerda la canción? ¿A quién te recuerda? Cuando piensas en la canción, ¿qué te imaginas? Empieza a hacer una lluvia de ideas en una hoja de papel.
- Piensa en historias, personajes, lugares y ambientes y empieza a escribir fragmentos y versos para ilustrar esas ideas.
- Como otra alternativa, puedes optar por un tema que complemente la melodía de una forma extraña o interesante. La canción Excitable Boy de Warren Zevon parece una balada alegre en piano por el sonido pero en realidad la letra trata sobre un asesino en serie trastornado.
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Escribe algunos versos. Después de determinar el tema, escribe unos cuantos versos que consideres un buen punto de partida para desarrollar la canción. Puedes empezar por un verso del coro que ponga en evidencia el tema o bien tan solo componer las estrofas y determinar el coro más adelante.
- Para empezar, piensa en un alguna imagen o detalle poderosos: Hurricane de Bob Dylan, la cual trata sobre un hombre al que se le acusa equivocadamente de asesinato, empieza por el verso "Pistol shots ran out" ("Sonaron tiros de pistola"). Asimismo, Long Black Veil empieza de manera icónica con "Ten years ago on a cold dark night / Someone was killed beneath the town hall light" ("Hace diez años en una noche fría y oscura / Mataron a alguien bajo las luces de la municipalidad").
- También puedes realizar bosquejos y asociaciones libres entre las palabras. A la larga se combinarán con una melodía, por lo que no es necesario que las letras buenas tengan mucho sentido. Como dicen los Rolling Stones, "Wounded lover, got no time on hand / One last cycle, thrill freak Uncle Sam" ("Amante herido, no tengo tiempo / Un último ciclo, el tío Sam loco por la adrenalina").
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Idea un coro que se pueda repetir. Puedes abordar el coro de muchas formas distintas y hacer que encaje con la canción. Sin embargo, por lo general, este debe ser la parte de la canción en la que se resuma el tema en una frase u oración corta y prolija que suene bien. Puedes escribir durante un tiempo basándote en un par de estrofas y luego optar por aquella que te parezca como la que sería mejor repetir, o bien puedes tratar de escribir un coro por separado. Estos son algunos coros buenos:
- "A few good federales say they could have had him any day / They only let him slip away out of kindness, I suppose" ("Algunos federales buenos dicen que podrían haberlo atrapado en cualquier momento / Supongo que solo lo dejaron ir por bondad") de Pancho and Lefty de Townes Van Zandt.
- "How does it feel to be on your own / With no direction home / Like a complete unknown / Like a rolling stone" ("Qué se siente estar solo / Sin una dirección hacia tu hogar / Como un completo desconocido / Como una piedra rodante") de Like a Rolling Stone de Bob Dylan.
- "Let it be, let it be, let it be, let it be / Whisper words of wisdom, let it be" ("Déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser, déjalo ser / Susurra palabras sabias, déjalo ser") de Let it Be de los Beatles.
- "Go, Johnny go! Go, Johnny go! Go, Johnny, go, go, go / Johnny B. Goode" ("¡Vete, Johnny, vete! ¡Vete, Johnny, vete! Vete, Johnny, vete, vete, vete / Johnny B. Goode") de Johnny B. Goode de Chuck Berry.
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Emplea diversas rimas. Al componer una canción buena, lo más difícil es encontrar la letra adecuada que encaje con ella. En su mayoría, las letras de canciones tienen rimas en las últimas palabras. Sin embargo, no es necesario que todas las canciones rimen. Puedes aprender un poco sobre la forma correcta de rimar para que así tus letras puedan encajar con la música.
- En su mayoría, las letras no tienen una estructura formal con un esquema de rima, aunque esto dependerá de la canción. Para la canción que hayas compuesto, podría ser perfecto un esquema de rima de ABAB.
- Evita los clichés. El hecho de que dos palabras rimen no quiere decir que sean adecuadas para tu canción. Si una rima te parece obvia ("Era hermoso nuestro amor" / "Pero me causaste mucho dolor"), es recomendable que busques otra.
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Haz que la letra sea específica. En muchos casos, las obras de los letristas principiantes están llenas de ideas abstractas en lugar de imágenes específicas. En lugar de decirles algo a los oyentes, bríndales algo que puedan ver. No incluyas en tus letras conceptos de gran escala, como el tiempo, el amor o la depresión, ni tampoco mezcles metáforas. Si escribiste algo como "La desalentadora ira de mi depresión / El tiempo es como una lección", quizás debas idear letras más específicas.
- En caso de que suelas escribir de forma abstracta, puedes escribir estas ideas grandes y describir en qué te hacen pensar, específicamente. ¿Qué aspecto tiene "la desalentadora ira de tu depresión"? ¿Estar sentado a solas a las 3 a.m. y bebiendo café? ¿Apagar un cigarrillo en un cenicero que ya esté demasiado lleno? Así está mejor.
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Haz que todo se mantenga simple. Utiliza la menor cantidad posible de palabras en tus letras y haz que las palabras valgan la pena. A diferencia de lo que ocurre con los poemas, no es necesario que los versos estén completamente llenos, ya que, además, tendrás la música. Al escribir letras, debes utilizar una estructura lo más simple posible.
- Fíjate en la letra de una canción que te guste mucho. Quizás no se vea tan bien sin la música, pero es probable que sea simple y específica. Debes hacer lo mismo con tu propia canción.
- Al tratar de cantar los versos, no dejes de revisar las palabras por separado. Si es que te es difícil cantar algo, encuentra la forma de cantar la canción sin esa parte.
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Considera la posibilidad de componer con alguien. En muchos casos, las canciones se componen de a dos (por ejemplo, Jagger y Richards, Lennon y McCartney, Leiber y Stoller). En caso de que domines la parte musical, podrías buscar un compañero letrista que pueda brindarte una perspectiva nueva. Por otro lado, si eres un mejor letrista, puedes juntarte con alguien a quien se le den muy bien las melodías.
- Muchos artistas, desde Elton John hasta Elvis, en realidad no componían la mayor parte de su música por su cuenta. Se ha demostrado por mucho tiempo que la técnica de componer con un compañero es eficaz.
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Parte 3

Parte 3 de 3:
Unir todo

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Estructura las estrofas y el coro. Puedes estructurar la canción de diversas maneras, pero, en su mayoría, una estructura básica consistirá alternativamente de estrofas y coros. Por lo general, las estrofas cambian, mientras que el coro suele mantenerse igual en la mayor parte de las canciones.
- Los coros suelen ser el "gancho" de la canción. ¿Cuál parte de la canción es la que se te queda en la cabeza? ¿Cuál es la parte memorable? Esta constituirá el coro. Debes repetirlo por lo menos 3 veces para que la canción sea memorable.
- Por lo general (aunque no siempre es así), la canción empezará con una estrofa. De esta forma, podrás ir desarrollando la canción hasta llegar al coro, ya que este suele ser la parte más memorable o pegadiza.
- En algunos casos, las canciones no tienen coros. Por ejemplo, muchas de las canciones de rap tan solo fluyen. En otros casos, como en Desolation Row de Bob Dylan, las canciones consisten tan solo de estrofas largas que terminan todas en la misma frase aunque no haya un coro tradicional.
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Considera la posibilidad de incluir un puente o una ruptura. Estos constituyen una variación por única vez de la estructura del coro en la canción a alrededor de tres cuartos de la duración, entre el coro y una estrofa o bien entre dos coros, y son tan solo una forma de darle un cambio a la canción.
- En la música de ciertos tipos, como en las canciones del metal y en las canciones de dance muy enérgicas, es más apropiado incluir una ruptura que un puente. Para ello, se suele eliminar todo salvo la percusión y algunas voces durante unos cuantos compases. De esta forma, se fomenta que la gente se mueva.
- Con frecuencia, los puentes cambian a una clave menor durante algunos compases.
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Canta la canción para determinar el fraseo. Tener una melodía y palabras que rimen no quiere decir que ya tengas una canción. Para componer una canción buena, es esencial que determines el fraseo para así refinar la canción. No dejes de trabajar en ella cantándola para ti mismo una y otra vez. De este modo, sabrás de qué forma puedes hacerle ajustes a la melodía en la voz y modificar la letra.
- Es importante que, en tu calidad de compositor, cantes la canción aunque no cantes bien. Si te avergüenza tu voz, puedes dirigirte a un lugar en donde no se te vaya a escuchar y canta como si fueras Beyoncé.
4
Canta la canción frente a un público. Las canciones se hicieron para escucharse, por lo que, para los compositores en ciernes, puede ser muy útil recibir retroalimentación de su obra, sobre todo de otros compositores o músicos que sepan apreciar este arte.
- Por lo general, no te será muy útil cantar la canción para tus amigos o parientes si es que no son amantes de la música, ya que tan solo te dirán "¡Me encanta! ¡Buen trabajo!". Si bien es agradable escucharlo, debes pedir retroalimentación a otros compositores si lo que quieres es componer una excelente canción.
- En caso de que aún te dé demasiada vergüenza cantarle la canción a alguien, puedes grabarla y escucharla por tu cuenta. Presta atención a su sonido. ¿Qué es lo que podrías mejorar?
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No dejes de revisar la canción. Según Bob Dylan, compuso Blowin' in the Wind en 15 minutos. Por otro lado, Leonard Cohen afirma que nunca se sintió del todo satisfecho con su canción Famous Blue Raincoat, a pesar de que esta tiene 40 años de antigüedad.^{[3]
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Fuente de investigación} No debes dejar de trabajar en una canción. Continúa modificando los pequeños detalles hasta darle forma. Para que tu canción sea buena, no será suficiente con que puedas cantarla.

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