Muchas personas aspiran a actuar en Broadway. Los pasos para llegar ahí pueden parecer largos y difíciles, pero si estás dispuesto a esforzarte, es posible que veas tu nombre en luces. Ensaya mucho, trabaja duro y haz conocido tu nombre en las audiciones y en el escenario en la ciudad de Nueva York.

Parte 1
Parte 1 de 3:
Ensayar para ser un actor de Broadway

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    Toma clases de actuación. Incluso si crees que naciste con el talento natural para ser un actor, necesitarás ensayo legítimo para llenar en tu currículo y ayudarte a encontrar trabajos. Busca clases en el área donde te encuentras para incrementar y practicar tus habilidades. Esta también es una gran manera de conocer a otros profesionales y aspirantes a actores.[1]
    • Considera un título en teatro de tu universidad local o busca clases en el teatro de la localidad.
    • Las universidades con programas de actuación muy respetados en Nueva York incluyen Juilliard, Columbia y NYU.
    • Los programas de ensayo también están disponibles en toda la ciudad de Nueva York. Algunas empresas respetadas son HB Studio y Atlantic Theatre Company School.
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    Aprende a bailar. La mayoría de los espectáculos en Broadway son musicales. Esto significa que no solo debes ser un buen actor, sino que necesitarás habilidades en el canto y en el baile. Busca una escuela de baile que ofrezca ensayo en todos los diferentes estilos de baile que se muestran en Broadway, incluyendo ballet, tap y jazz.[2]
    • Mientras más redondeadas estén tus habilidades de baile, mejor podrás adaptarte al estilo de baile de cualquier espectáculo.
    • Sigue practicando el baile. Puedes empezar a perder fuerza y flexibilidad si no bailes y te estirar con regularidad.
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    Busca un entrenador de voz. Una vez que puedas cantar, bailar y actuar, el mundo del teatro te considerará una “triple amenaza”. Podrás proporcionar todo lo que se requiere en un actor de Broadway. La mejor manera de entrenar tu voz es la atención personal de un entrenador de voz, quien puede encontrar tu rango y perfeccionar tus habilidades.[3]
    • Busca entrenadores en las universidades locales.
    • Considera pedirle a un director de música que trabaje contigo personalmente.
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    Preséntate en los teatros de la localidad antes de mudarte a Nueva York. Esto te ayudará a ganar experiencia y sumar a tu currículo. Ganar experiencia en el escenario es importante para crecer como artista, así como hacer que tu nombre sea conocido. Si estás disponible para un papel, tómalo y esfuérzate al máximo dentro de tus capacidades sin importar la trascendencia de la obra.
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    Toma bien la dirección. El director está para ayudarte tanto a ti como a los otros actores a que trabajen juntos para contar la historia. Escucha lo que el director diga y cumple con tu parte. Aprende de cada experiencia sin importar cuán pequeño sea el papel.
    • Si el director no te da mucha retroalimentación acerca de tu presentación, pídele que te dé un aporte específico. Explora tu papel y haz preguntas acerca de tu personaje y desempeño.

Parte 2
Parte 2 de 3:
Promoverte como actor

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    Consigue fotos de rostro profesionales. Las fotos de rostro profesionales son fotografías de la cabeza y los hombros. Los actores deben tener una de estas fotos y un currículo cuando postulen para un papel. Las fotos de rostro y hombros solían ser en blanco y negro pero la expectativa actual es que estén a todo color.
    • Asegúrate de que la imagen sea actual y se parezca a ti. Si envejeces o cambias de peinado, tendrás que conseguir nuevas fotografías.[4]
    • Lleva varias opciones de ropa a la sesión de fotos y haz que te tomen varias fotos usando diferentes camisas. No uses patrones o colores que distraigan. Mantén tu atuendo sencillo para que el enfoque esté en tu rostro.[5]
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    Crea un currículo de actuación. Un currículo de actuación incluye la información de contacto, las especificaciones del cuerpo, la experiencia, el entrenamiento y las habilidades especiales. Incluye tus papeles más recientes primero y coloca los más antiguos después.[6]
    • Tu nombre debe estar en la parte superior del currículo y en la fuente más grande.
    • Si eres miembro de una un sindicato de actores, incluye la abreviatura del sindicato después de tu nombre.
    • Si tienes un agente, te dará un sello para que agregues a tu currículo para reemplazar tu información de contacto personal.
    • Incluye tu peso, altura, color de cabello y ojos, y asegúrate de que sea preciso.
    • Nunca mientas en tu currículo. Solo incluye los trabajos que realmente hayas completado.
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    Preséntate a audiciones. Busca audiciones en tu localidad y preséntate a cualquiera que ofrezca un papel que encaje bien contigo. El simple hecho de presentarse a audiciones es una buena manera de continuar trabajando en tus habilidades. Es una oportunidad de presentarte ante directores de casting y de arte que tienen influencia en el mundo de la actuación. Puedes encontrar audiciones mediante publicaciones en backstage.com, en el “tablero de llamadas” en la oficina de AEA, o tu agente puede buscar y enviar tu currículo en tu nombre.
    • Prepárate para lidiar con mucho rechazo. Hay un número de razones por las que no seas la mejor opción para un papel en particular, y hay muchos otros actores que tratan de llegar a Broadway. La competición es abundante y te presentarás a audiciones varias veces sin obtener un papel.[7]
    • Trata cada audición en serio. Incluso si no eres la opción perfecta para ese papel al que vas a presentarte para la audición, puedes impresionar al agente de casting o al director de arte que luego podría llamarte en el futuro para otro papel.
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    Preséntate en obras y musicales. La mejor manera para que los productores de Broadway vean de qué eres capaz es verte en acción. Preséntate en el escenario fuera de Broadway para abrir tu camino hacia Broadway. Empieza a crearte un nombre por tu cuenta como artista para acercarte a Broadway.
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    Escribe una biografía para los programas de las obras. Una bio o una biografía debe consistir en un aproximado de 4 o 5 oraciones y destacar tu trabajo anterior como actor. Es un pequeño comentario que le permite al público conocer más de ti y tu carrera. Si tienes muchos créditos de actuación, elige 4 o 5 de las mejores actuaciones o papeles y menciona que los que listaste son algunos de tus papeles favoritos hasta la fecha.[8]
    • Si bien vas a escribir la biografía por tu cuenta, debes usar la tercera persona, como “él” o “ella”.
    • Enumera tus logros, créditos e historial de rendimiento usando oraciones completas en lugar de una lista literal.
    • Puedes incluir tu entrenamiento, y cierta información personal para hacerte querer por los lectores.
    • También puedes incluir créditos de películas y programas de televisión en una biografía teatral.

Parte 3
Parte 3 de 3:
Convertirte en profesional

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    Múdate a la ciudad de Nueva York. Es posible que puedas presentarte a audiciones para un espectáculo de Broadway si vives en una ciudad importante que realiza audiciones, pero si realmente quieres llegar a Broadway, debes vivir en Nueva York. Estarás más disponible para tu agente y tendrás más audiciones disponibles a las cuales presentarte.[9]
    • Nueva York puede ser bastante costosa. Asegúrate de tener ahorros para vivir varios meses una vez que llegues. El promedio mensual de alquiler de un espacio de 270 metros cuadrados (900 pies cuadrados) en la ciudad de Nueva York es de 2815 dólares. Añade los servicios públicos y el alto costo de la comida, y aproximadamente necesitarás al menos 3500 cada mes.
    • Muchas personas viven en las afueras de la ciudad de Queens o Brooklyn, y algunas incluso viven al otro lado del río en Nueva Jersey. Estas pueden ser opciones más baratas que vivir en Manhattan, y el sistema de transporte público hace que el viaje sea más rápido, barato y sencillo.
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    Únete a la AEA (asociación de equidad de actores). La AEA es un sindicato de actores en América. Su propósito es proporcionar protección a los actores profesionales y hacer cumplir las pautas con respecto a los salarios, descansos, seguros y otras necesidades profesionales. Por otro lado, muchas compañías de teatro profesionales solo usan actores de la AEA, sobre todo en los papeles principales, como una manera de filtrar los actores con menos experiencia.[10]
    • Para poder unirte primero debes ser elegible. Es posible que puedas unirte si eres parte del elenco de una producción en virtud de un contrato de equidad.
    • Es posible que puedas ser parte de AEA si eres miembro de uno de sus sindicatos hermanos, como SAG-AFTRA, AGMA, AGVA o GIAA. Debes haber sido miembro por lo menos un año, permanecer en un buen estado y haber desempeñado un papel significativo bajo su jurisdicción.
    • Puedes inscribirte como un candidato a la membresía de AEA o EMC para ganar créditos y estar más cerca de la membresía al trabajar en el teatro de AEA. El costo de registro es de 100 dólares y debes trabajar al menos 50 semanas en una casa de AEA para ser elegible para postular a la membresía.
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    Consigue un agente de talentos. Los escenarios de Broadway por lo general solo trabajan con agencias de talento cuando hacen casting para papeles importantes para un espectáculo de Broadway. Usar un agente de talento ayuda a agilizar el proceso, ya que el agente conoce a sus actores y puede sugerir a las personas que él sabe que podrían encajar en el papel. Tener un agente de talentos será necesario para entrar en la puerta de una audición de Broadway si deseas un papel principal.
    • Envía tu foto de rostro y hombros con tu currículo a los agentes en Nueva York junto a una carta de presentación.
    • Pregúntales a los demás actores qué agentes los manejan y si puedes usarlos como referencia en tu carta de presentación.
    • Invita a los agentes a verte actuar cuando te presentes en un espectáculo.
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    Trabaja duro y llévate bien con los directores y actores colegas. Tu presentación en el escenario es bastante importante, pero tu comportamiento fuera del escenario es tan igual (si no más) de importante. Los profesionales de Broadway y los agentes de casting trabajan en los mismos círculos. Lo más probable es que alguien que no haya trabajado contigo consulte con otra persona para que le hable de su experiencia trabajando contigo antes de que te ofrezca un papel.[11]
    • Protege tu reputación al llegar a tiempo, seguir la dirección y ser respetuoso con todos en el elenco y el grupo.
    • Las emociones son una parte importante del trabajo teatral. Haz todo lo posible para mantener las emociones durante la presentación y guardar la compostura cuando lidies con otras personas fuera del escenario.

Consejos

  • Vístete profesionalmente cuando te presentes a las audiciones o ensayos.
  • Si tienes alguna conexión con Broadway, digamos, la cuñada de tu tía es una productora en Broadway, ¡mantén el contacto con ella por todos los medios! Es posible que te ayude a lo largo del camino.
  • Muchas personas dicen que lo lograrás con el tiempo. La verdad es la siguiente: muchas personas no lo lograrán. No importa cuán duro lo intentes, puede ser una de las personas que no lo logre. Sin embargo, nunca debes perder cada oportunidad que tengas, ¡y Broadway no es la excepción! Empieza desde abajo: producciones escolares, papeles en la comunidad y ábrete paso.
  • Cuando tenga dudas, siempre prepara una canción y un monólogo para una audición.

Acerca de este wikiHow

Lesly Kahn, MFA
Coescrito por:
Profesora y coach de actuación
Este artículo fue coescrito por Lesly Kahn, MFA. Lesly Kahn es una profesora y coach de actuación que reside en Los Ángeles, California. Es la fundadora y propietaria de Lesly Kahn & Company, la cual se centra en preparar a los actores para empleos en el cine, la televisión y el teatro. Con más de 30 años de experiencia, la Sra. Kahn ha entrenado a cientos de actores cuyos nombres se han vuelto muy conocidos. También dirigió el programa de licenciatura en Bellas Artes en Actuación en la Universidad Marymount Manhattan, y trabajó en televisión, así como en el teatro regional de Nueva York. Lesly tiene una licenciatura en Bellas Artes otorgada por la Universidad de Nueva York y una maestría en Bellas Artes otorgada por la Escuela de Arte Dramático de Yale. Este artículo ha sido visto 9730 veces.
Categorías: Actuación