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Crear una revista de historietas desde cero puede ser un proceso que demande mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante y satisfactorio desde el punto de vista creativo. Para hacerlo, empieza creando algunos personajes y una trama para la historia. Luego, escribe un guion y bosqueja el guion gráfico para que puedas saber fácilmente cómo quieres que se vea la historieta. Determina si deseas hacer la historieta a mano o digitalmente (para que tenga un aspecto más refinado). Para armas todo conjuntamente, dibuja viñetas individuales y añade color y textura a medida que hagas avances. No hay reglas estrictas, así que diviértete y crea algo que sea auténtico.
Pasos
Método 1
Método 1 de 3:Desarrollar la idea
Método 1
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1Diseña algunos personajes memorables y crea bosquejos iniciales. Empieza pensando en quién será el protagonista. A continuación, bosqueja un personaje interesante con un estilo visual distintivo y decide cómo se verá después de que lo hayas dibujado, o escoge de 2 a 3 rasgos de personalidad distintivos y dibuja un personaje que sea de acuerdo a lo que imaginas en función de su personalidad. No existe una manera incorrecta de inventar a un personaje, así que deja volar tu imaginación.[1]
- Los personajes pueden ser animales, figuras históricas o totalmente inventados de la nada.
- Haz que los rasgos de personalidad sean lo más específicos posible para que sea más fácil crear una idea para una trama, si no la tienes. Por ejemplo, “estar dispuesto a hacer cualquier cosa para ayudar a su familia” es mejor que “leal”.
- Puedes empezar con la trama primero y desarrollar a los personajes después. Los personajes y la trama son igualmente importantes, así que el orden no es relevante de forma necesaria. Solo empieza con tu mejor idea y trabaja a partir de ahí.
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2Escoge un escenario para que la historia se desarrolle. El escenario se refiere al tiempo y al lugar en el que ocurre una historia. Por ejemplo, si la historia será sobre un vaquero, el escenario puede ser “el salvaje oeste, hace mucho tiempo” o “Kansas, 1880”. Escoge un escenario que sea de acuerdo a tu historia y que puedas dibujar.[2]
- El escenario puede ser real o imaginario. Si no te molesta y si deseas enfocar en los personajes, haz que sea algo que sea fácil de dibujar, como el desierto.
- Si haces una historieta muy sencilla, simplemente puedes dejar el fondo en blanco y tener un escenario que no esté claramente definido para la historia. Esta medida es una opción especialmente aceptable para las historietas cómicas en las que el énfasis está en la escritura.
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3Crea una estructura para la trama e identifica el conflicto. ¿Qué es lo que hará el protagonista y cuál es el conflicto principal de la historia? Toma una hoja de papel en blanco y anota algunas ideas basadas en sobre qué deseas que sea la historieta. Escribe el conflicto en los términos más simples posibles con el fin de crear una estructura básica para lo que la historia explorará.[3]
- El conflicto se refiere a las dos personas o ideas que luchan entre sí en la historia. Puede ser tan simple como superhéroe contra villano o tan abstracto como libertad contra orden. Las historietas cómicas no requieren necesariamente un conflicto, pero sin duda ayuda a arraigar la historia en algo concreto.
- La historieta no necesita una resolución si deseas que se convierta en una serie.
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4Escribe el guion y revísalo cuidadosamente para evitar los errores. Debido a que gran parte de la narración de la historieta es visual, enfócate en escribir un diálogo fuerte y contundente que transmita la actitud de cada personaje. Dale a cada personaje un vocabulario característico y un patrón de discurso para que se distingan entre sí. Una vez que hayas escrito el guion, revísalo de 2 a 3 veces para verificar la ortografía y la elección de palabras.[4]
- Las burbujas de diálogo en las historietas son muy pequeñas. Trata de que la mayor parte del diálogo sea tan breve como puedas. Una sola línea de diálogo o un solo parlamento puede requerir de varias viñetas si es muy largo
- Haz anotaciones respecto de cómo deben lucir las ilustraciones al lado de cada página a medida que hagas la revisión. Esta medida hará que sea más fácil que sepas qué es lo que deseas dibujar.
- Comparte el guion con un amigo, uno de tus padres o un maestro para ver si tienen alguna sugerencia acerca de cómo mejorar la escritura.
- La mayoría de los guiones de revista de historietas están escritos como guiones de películas. Simplemente pon el nombre de los personajes al comienzo de una línea y escribe su diálogo. Dale a cada pieza de diálogo una línea aparte para que sea fácil de leer. Haz anotaciones respecto del escenario, del tono o del tema entre un diálogo y otro.
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5Determina cuántas viñetas vas a necesitar para ilustrar la acción. Primero, toma un lápiz rojo y lee todo el guion. Dibuja una línea en cada punto en el que creas que deseas empezar una nueva página en función a que tan rápido quieres que la historia avance o a cuántas líneas de diálogo has pasado (de 16 a 20 líneas de diálogo es normalmente el máximo para una página). Una vez que tengas las páginas separadas, usa un lápiz de otro color para dividir las página en viñetas. Si se trata de un momento particularmente trascendental o emotivo, considera la posibilidad de asignarle una viñeta grande o incluso su propia página.[5]
- Más de 6 a 8 viñetas en una sola página será demasiada información para procesar para la mayoría de los lectores.
- Más de 3 burbujas de diálogo en una sola viñeta será demasiado diálogo para acomodar en una ilustración.
- En una página individual suelen producirse de 1 a 3 acciones clave. Estas acciones pueden ser parte de un diálogo importante, un personaje que va de un lugar a otro o un personaje que interacciona con otro personaje. Evita sobrecargar las páginas con demasiados sucesos con el fin de darles a los lectores tiempo para procesar lo que ocurre.
- Puedes revisar en cualquier momento el orden de las viñetas o el número de páginas. Si cambias de parecer cuando hagas la revisión, no te preocupes.
Consejo: debes tener un número par de páginas a menos que desees incluir una página de créditos al final. También puedes incluir una página con la información de la publicación al principio. Si tienes un número impar de páginas, es posible que debas añadir una página en blanco, lo cual puede confundir al lector.
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6Dibuja miniaturas para crear un guion gráfico. Una vez que sepas cuántas páginas necesitas, toma una hoja de papel en blanco para cada página individual que hayas marcado. Dibuja un borrador de las viñetas individuales de esa página y haz bosquejos simples de lo que incluirás en el producto final. En estas páginas puedes hacer figuras de palitos y dibujos básicos, si deseas (se trata más bien de entender el ritmo y el diseño de la historieta).[6]
- Puedes buscar plantillas creadas previamente con distintas distribuciones de viñetas en línea en sitios como http://comicbookpaper.com/. También puedes dibujar las viñetas por tu cuenta o bosquejar su distribución en un programa digital.
- Usa una variedad de diseños para que las páginas individuales no sean repetitivas. Por ejemplo, si cada página tiene 9 viñetas que están distribuidas de la misma manera, el lector se puede aburrir.
- Trata de hacer que la última viñeta de cada página sea un momento especial, interesante o poderoso justo cuando la tensión o el conflicto esté en aumento. Esto se llama el método del “momento de suspenso”, el cual mantendrá al lector enganchado para saber qué es lo que sucederá en la siguiente página.
Método 2
Método 2 de 3:Crear las viñetas
Método 2
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1Bosqueja las viñetas con lápiz para tener una idea preliminar de la acción. Si trabajas en papel, saltar directamente a la tinta puede ser desastroso. Empieza dibujando estructuras tentativas para los personajes y la acción con un lápiz. Puedes añadir fondos después, así que enfócate en encuadrar a los personajes en cada viñeta. Usa una variedad de composiciones para mantener fresca e interesante la información visual en cada página.[7]
- Por ejemplo, en una viñeta, puedes dibujar un primer plano de la cara del personaje que ocupe toda el espacio. En la siguiente, puede dibujarlo de pie al lado izquierdo de la viñeta, dejando mucho espacio para la información de fondo. No dibujes a los personajes flotando en el medio de cada viñeta para mantener las cosas frescas.
- Presta atención a las maneras distintas en que se encuadran a los personajes en las tomas de las películas. Notarás que los personajes no siempre se filman en el medio de la pantalla. Las historietas toman muchas pautas visuales de las películas, así que usa las tomas de estas como inspiración para las imágenes.
- Para enfocar primero en la composición, dibuja los bosquejos preliminares antes de que empieces a entintar o añadir detalles.
- Puedes usar un estilo simple y hacer que tus personajes sean básicos si quieres hacer énfasis en la historia y no sabes dibujar bien. No hay ninguna regla que diga que las revistas de historietas deben ser extremadamente detalladas.
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2Empieza con una toma de ubicación al comienzo para mostrar el escenario. Una toma de ubicación es una imagen en las películas o en las historietas que muestra al lector en donde se desarrolla la acción, que puede ser el dibujo simple del horizonte de una ciudad o una representación detallada de un claro en el bosque. Haz que las primeras 2 a 3 imágenes sean dibujos del escenario para que los lectores sepan en dónde se desarrolla la acción.[8]
- Usa una toma de ubicación aparte para cada lugar nuevo. Es normal que una historieta se desarrolle en 4 a 5 lugares distintos.
- Una técnica común es el “acercamiento” de la acción. Por ejemplo, puedes empezar dibujando el horizonte de una ciudad en la primera viñeta. La segunda viñeta puede mostrar la calle en la que la historia se desarrolla. La tercera viñeta puede mostrar una sola ventana en la que se pueda ver al persona sentado en un escritorio. Esta es una buena manera de establecer en dónde está el personaje sin usar palabras escritas.
Consejo: es posible que notes que las historietas generalmente empiezan con 1 a 2 viñetas grandes que muestran el entorno. Esta es una buena manera de enganchar al lector y de darle una primera impresión clara de la disposición, el estilo y el aspecto del escenario.
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3Añade detalle y tinta a los personajes dejando espacio para las burbujas de diálogo. Una vez que hayas terminado con el diseño y hayas bosquejado lo que sucede en cada viñeta, empieza a añadir los detalles. Usa un lápiz o una tableta para bosquejar más información visual y borrar o eliminar las líneas guías antes de entintar a los personajes con líneas de tinta negra. Añade texturas, rasgos faciales y detalles esenciales para darles a las imágenes algo de definición.[9]
- Añade detalles a todas las viñetas en orden cronológico si deseas un estilo de dibujo constante. Sin embargo, si eso no te preocupa, puedes entintar y colorear las viñetas individualmente.
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4Colorea a los personajes y crea las texturas de fondo. Una vez que hayas terminado de entintar a los personajes, añade color para hacer que resalten en la página. Dibuja los fondos y usa una variedad de técnicas de dibujo para crearlos. Aunque la acción transcurra en una ciudad, no es necesario que dibujes un paisaje detallado en cada viñeta. De hecho, eso puede ocasionar que las imágenes sean sobrecargadas y que contengan demasiada información visual.[10]
- Si trabajas digitalmente, los pinceles de acuarelas pueden hacer que los fondos abstractos resalten y mantener el enfoque en la acción.
- Si dibujas a mano la historieta, usa el trazado en cruz, que es un conjunto de líneas perpendiculares que crean fondos abstractos interesantes.
- Una vez que hayas provisto al lector una toma de ubicación para indicar en dónde se desarrolla la acción, los lectores asumirán que los personajes se encuentran en ese lugar en las viñetas siguientes. No es necesario que se los recuerdes continuamente con fondos detallados.
- Las historietas a mano se pueden hacer con marcadores, lápices de colores o una combinación de los dos. Depende de ti.
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5Retoca las ilustraciones y añade texturas y elementos de menor importancia. Una vez que la mayoría de las viñetas estén terminadas, añade detalles o texturas menores a las imágenes. Usa un marcador más pequeño para dibujar el vello facial, las gotas de sudor o las características especiales de los personajes. Repasa cada viñeta y pregúntate “¿Esta imagen funciona por sí sola como una obra de arte individual?”. Si la respuesta es negativa, es posible que debas seguir trabajando en la imagen y añadir más detalles hasta que se vea como una obra completa.[11]
- Si vas a hacer una historieta simple, no hay nada de malo con hacer énfasis en la historia antes que en las imágenes. Siéntete libre de parar cuando estés satisfecho con cada viñeta.
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6Termina la historieta añadiendo el diálogo. Añade el diálogo a las burbujas digitalmente o escribiéndolo. Si lo escribes a mano, usa una regla y un lápiz para dibujar líneas horizontales con el fin de escribirlo de manera uniforme. Si añades el diálogo digitalmente, descarga una fuente gratuita para historieta que los lectores reconozcan para reducir las probabilidades de que el diálogo no se adapte a la estética de la revista de historietas.[12]
- Las fuentes comunes para revistas de historietas incluyen Komika, Adam Warren’s pro font y Badaboom. Estas son fuentes reconocibles universalmente con las que las personas se familiarizarán de inmediato. Usar una fuente no tradicional puede hacer que la historieta parezca poco profesional.
- Descarga fuentes gratuitas para revistas de historietas en línea haciendo clic en el siguiente enlace: https://www.dafont.com/.
- Si dibujas a mano las letras, asegúrate de espaciarlas equitativamente y de mantener el estilo uniforme para evitar que luzcan inconsistentes.
- Si un personaje grita o si deseas añadir un efecto de sonido como “¡Buuum!” o “¡Arghh!”, siéntete libre de ponerlo afuera de una burbuja de diálogo con una fuente distinta.
Método 3
Método 3 de 3:Escoger un medio
Método 3
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1Crea una historieta en papel si quieres fotocopiar una muestra original del trabajo. Si quieres hacerlo a la antigua usanza, no dudes en crear la historieta en papel y a mano. Si bien puedes usar un papel de impresora estándar, hay cuadernos de dibujo diseñados para historietas en los que cada página es más grande para que sea más fácil dibujar detalles. Algunos de estos están diseñados para doblarse por la mitad con el fin de que sea fácil fotocopiarlos.[13]
- Si haces una historieta original en papel, puedes fotocopiarla para reproducirla. Incluso puedes encuadernarla y convertirla en un libro en la imprenta.
- Si usas un papel que se doble por la mitad, cada hoja tendrá dos páginas independientes. Por ejemplo, si la historieta tiene 32 páginas, la primera hoja tendrá la página 1 en el lado izquierdo y la página 32 en el derecho. La siguiente hoja tendrá la página 2 a la izquierda y la página 31 a la derecha. Por eso las miniaturas son tan importantes. Cada hoja tendrá 4 páginas si usas el anverso y el reverso del papel. Al encuadernar el libro, debes colocar las hojas una encima de la otra y engraparlas en el centro para que las páginas estén en orden secuencial.
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2Trabaja a partir de una plantilla o de una historieta en blanco para que las cosas sean más fáciles. Hay un montón de plantillas en línea que se pueden imprimir para dibujar directamente en estas. Este método hará que no tengas que preocuparte por el tamaño de las viñetas. Como si se tratara de crear una historieta desde cero, este método hará que sea fácil reproducirla, pues solo tendrás que fotocopiar las páginas en una impresora.[14]
- Puedes encontrar muchas plantillas gratuitas en línea haciendo clic en el siguiente enlace: http://comicbookpaper.com/.
Consejo: Puedes comprar historietas en blanco que estén encuadernadas, pero si algo sale mal tendrás que empezar desde el comienzo. Además, es casi imposible reproducir estos libros sin distorsionar las imágenes que estén cerca del lomo. Sin embargo, son una buena opción si haces una historieta para un proyecto escolar o algo parecido.
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3Usa un programa en línea para crear historietas digitales sencillas. Hay varios recursos gratuitos disponibles en línea para hacer historietas elementales; sin embargo, la mayoría no brindan el tipo de control creativo que la mayor parte de los ilustradores desean. No obstante, si haces una historieta corta o trabajas en un proyecto escolar, estos pueden hacer que la creación de la historieta sea muy sencilla. Puedes usar programas como Pixton, Strip Generator y Make Beliefs para crear historietas simples en un navegador en línea.[15]
- Puedes encontrar un buen programa para hacer historietas digitales cortas haciendo clic en el siguiente enlace: https://www.pixton.com/. Pixton usa personajes prediseñados que puedes personalizar y darles un diálogo original.
- Make Beliefs es un sitio fácil de usar que puedes encontrar en el siguiente enlace: https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. También usa personajes prediseñados y únicamente puedes tener un total de 18 viñetas.
- Puedes encontrar Strip Generator en el siguiente enlace: http://stripgenerator.com/. El programa te permite importar imágenes y dibujar tus propios personajes, pero las opciones de personalización pueden ser difíciles de aprovechar al máximo si no eres bueno en ilustración digital.
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4Trabaja enteramente en Illustrator para hacer una revista de historietas que parezca profesional. La mayoría de los ilustradores profesionales de historietas trabajan enteramente en programas digitales como Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity o Procreate. Por medio de estos programas puedes dibujar cada viñeta individualmente y luego importar las imágenes para redimensionarlas con el fin de que se adapten a las viñetas de un proyecto nuevo. Este método demanda mucho más tiempo, pero garantiza un control creativo total y te permitirá deshacer errores, reorganizar las viñetas digitalmente y realizar cambios importantes sin correr el riesgo de arruinar el arte original.[16]
- Si estás interesado en la autopublicación, puedes importar tus plantillas a Blurb y pagar para que se impriman las historietas de forma profesional. Visita Blurb haciendo clic en el siguiente enlace: https://www.blurb.com/comic-books.
- La mayoría de los ilustradores profesionales usan un tablero de dibujo que se conecta a la computadora. Este tablero parece una pantalla grande en la que se dibuja con un lápiz táctil. Esta es la manera más eficiente de dibujar digitalmente.
Consejos
- No te desanimes si la historia o los dibujos no son perfectos. Con la práctica, mejorarás y se te hará más fácil crear proyectos. Nadie es un experto desde el principio.
Referencias
- ↑ https://www.gdcvault.com/play/1022207/Plot-Is-Dumb-Character-Is
- ↑ http://makingcomics.spiltink.org/flow-the-eyelines/
- ↑ http://makingcomics.spiltink.org/flow-the-eyelines/
- ↑ https://youtu.be/n0BrCv2Kz2Q?t=23
- ↑ https://youtu.be/n0BrCv2Kz2Q?t=43
- ↑ https://youtu.be/n0BrCv2Kz2Q?t=145
- ↑ https://conceptartempire.com/how-to-draw-comics-tutorials/
- ↑ https://medium.com/@chazhutton/how-to-draw-comics-when-you-cant-actually-draw-dd0b8b684562
- ↑ https://conceptartempire.com/how-to-draw-comics-tutorials/
- ↑ https://conceptartempire.com/how-to-draw-comics-tutorials/
- ↑ https://conceptartempire.com/how-to-draw-comics-tutorials/
- ↑ https://jasonthibault.com/comic-book-fonts/
- ↑ https://youtu.be/TQXpqErnXSA?t=88
- ↑ http://comicbookpaper.com/
- ↑ https://mashable.com/article/create-your-own-comics/
- ↑ https://www.pgsd.org/cms/lib07/PA01916597/Centricity/Domain/202/illustrator_for_beginners_tastytuts.pdf
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