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El lo-fi, abreviatura de low fidelity (o baja fidelidad), es un género popular y relajante en el que los instrumentos y las voces tienen un sonido más antiguo tal como si se reprodujeran a través de una cinta de casete. Si quieres hacer tus propios ritmos lo-fi, puedes comenzar a crear fácilmente la canción utilizando un software de música en tu computadora. Una vez que empieces a añadir melodías de batería y piano, lo único que necesitarás es mezclar la canción y compartirla con el mundo. Al terminar, ¡tendrás un increíble ritmo lo-fi que otros podrán disfrutar!
Pasos
Parte 1
Parte 1 de 4:Utilizar el equipo adecuado
Parte 1
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1Descarga un software de música digital para tu computadora. Puedes crear un estudio de grabación en tu propia casa utilizando una estación de trabajo de audio digital. Existen muchos programas que puedes adquirir sin importar el sistema operativo que emplees. Algunos programas populares que puedes elegir son FL Studios, Garageband, Logic Pro y Ableton. Escoge uno que se adecúe mejor a tu presupuesto.[1]
- Muchos programas brindan una prueba gratuita para que puedas probarlos antes de comprarlos.
- Las estaciones de trabajo de audio digital funcionan mejor en computadoras de escritorio debido a que estas tienen una mayor potencia de procesamiento que las laptops.
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2Consigue un micrófono USB si quieres grabar voces. Consigue un micrófono de buena calidad que puedas conectar a tu computadora mediante un puerto USB a fin de que puedas cantar sobre la pista musical. Elige un micrófono que tenga múltiples configuraciones, como cardioide y omnidireccional, a fin de que puedas grabar sonidos en diferentes formas. Busca micrófonos de alta calidad que se ajusten a tu presupuesto para grabar tu voz.[2]
- Si únicamente quieres crear música instrumental, no es necesario que compres un micrófono.
Consejo: también puedes utilizar un micrófono para grabar instrumentos en vivo, como una guitarra o un bajo, a fin de agregar sonidos más auténticos a tu música.
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3Utiliza un teclado controlador MIDI. Los controladores MIDI son teclados que se conectan a tu computadora a fin de que puedas grabar directamente en tus archivos de canciones. El controlador y el software te permitirán programar sonidos y grabar muestras para que puedas utilizarlos en tu música. Busca uno que tenga al menos 30 teclas a fin de que puedas tocar en diferentes rangos de octavas.[3]
- No necesitas un controlador MIDI para crear música lo-fi.
Parte 2
Parte 2 de 4:Crear un beat
Parte 2
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1Configura el tempo entre 70 y 100 pulsaciones o beats por minuto. Por lo general, la música lo-fi es lenta y relajante, así que ajusta el tempo en tu canción a un conteo de pulsaciones por minuto (PPM) más bajas. No importa en qué rango configures el tempo, siempre y cuando estés conforme con el sonido. Una vez que hayas configurado el tempo, no lo ajustes mientras trabajas.[4]
- El software de música debe tener una función de metrónomo para que puedas escuchar con facilidad qué tan rápido es el tempo.
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2Incluye tambores en cada segundo y cuarto beat. Crea una nueva pista instrumental en tu programa y asígnala a la batería. Abre el rollo de piano, donde puedes crear y colocar notas, así como encontrar el sonido de los tambores. Coloca un sonido de tambor en el segundo y cuarto beat del compás, que es cuando normalmente se escucha en la mayoría de las canciones.[5]
- Agrega sonidos de tambor adicionales en partes más débiles para hacer el ritmo más interesante.
- Tu software de música contará con instrumentos digitales incorporados que puedes utilizar de inmediato. También puedes buscar en línea descargas de otros paquetes de instrumentos.
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3Crea un beat oscilante agregando un bombo. Localiza la tecla en el rollo de piano que reproduzca un sonido de bombo. Para empezar, incluye las notas en el primer y tercer beat del compás, y agrega notas de bombo adicionales en partes más débiles para crear un ritmo oscilante.[6]
- Experimenta con diferentes beats para ver cómo suenan al reproducirlas.
- Agrega un beat de bombo justo antes del primer sonido de tambor a fin de incluir un ritmo interesante en la canción.
Consejo: si tu rollo de piano tiene dos sonidos de bombo distintos, alterna entre los que usas para darle más variedad al beat.
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4Incluye dos golpes de platillo hi-hat en cada beat. Los platillos hi-hat le agregan un sonido ligero y metálico al ritmo y ayuda a conservar el beat. Busca sonidos de platillos hi-hat en el rollo de piano y agrega 2 corcheas por cada beat en el compás. Prueba diferentes sonidos de platillos hi-hat, como unos abiertos y cerrados, a fin de agregar una mayor variación al beat.[7]
- Puedes incluir o eliminar notas de platillos hi-hat para cambiar el sonido del beat. Deja algunos beats vacíos para resaltar el bajo y el tambor.
Parte 3
Parte 3 de 4:Escribir melodías
Parte 3
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1Utiliza el séptimo, noveno o undécimo acorde de piano a lo largo de la canción. Por lo general, la música lo-fi tiene un toque de jazz o hip hop, así que busca las notas en el séptimo, noveno y undécimo acorde para crear las melodías principales. Escoge una nota raíz para empezar y busca las demás en el acorde que quieras utilizar. Agrega las notas a un instrumento nuevo en tu canción para probarlas.[8]
- Si utiliza un controlador MIDI, puedes reproducir los acordes tú mismo en lugar de hacerlo en el rollo de piano.
- Algunos programas de música cuentan con una función donde haces clic en la nota raíz y generará automáticamente el acorde para ti.
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2Experimenta con melodías de piano o sintetizador. La mayoría de las canciones lo-fi emplean un piano o un sintetizador suave para las melodías principales. Utiliza las notas en tu acorde a modo de guía para determinar qué notas emplear en tus melodías. Prueba con diferentes arreglos y tempos para las notas hasta encontrar algo pegajoso. Haz que algunas de las notas se superpongan o empiecen fuera de ritmo para simular el sonido auténtico de un pianista.[9]
- Si planeas utilizar un sintetizador para crear tus melodías, asegúrate de que tenga un tono claro en lugar de uno crudo y oscuro.
Consejo: escribir música consiste en mucho ensayo y error. Sigue experimentando con melodías hasta que estés conforme con la forma en que suena tu canción.
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3Utiliza otros instrumentos digitales para lograr melodías adicionales. Revisa tu software de música para determinar qué instrumentos puedes utilizar. Incluye instrumentos tales como saxofón, flauta o trompeta para crear sonidos y melodías únicos. Emplea 2 o 3 instrumentos adicionales además del piano para incluir más capas y armonías a tu música.[10]
- Si tu software de música no incluye instrumentos digitales adicionales, puedes descargarlos en línea de sitios web que tengan muestras de música.
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4Utiliza muestras para beats y melodías. Las muestras son fragmentos de otras canciones o grabaciones que otras personas han creado y que puedes utilizar en tu propia música. Descárgalas de sitios web y arrástralas a tu canción. Crea un bucle con las muestras a fin de que se repitan a lo largo de la canción.[11]
- Algunos artistas pueden ofrecer muestras de manera gratuita mientras que otros solicitarán un pago.
- Utiliza fragmentos de voz de películas o programas de televisión para incluir un elemento hablado interesante a tu música.
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5Haz que el tono del bajo tenga la misma nota raíz que los acordes. Crea una pista instrumental nueva para el bajo. Puedes utilizar un bajo digital o un sintetizador para crear las notas. Escoge las mismas que utilizaste como notas raíz para los acordes de modo tal que la canción no suene disonante. Experimenta con el ritmo del bajo para agregar melodías de bajo interesantes en el beat.[12]
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6Canta lentamente sobre la canción si así lo deseas. Crea una nueva pista para tu voz y reproduce la música varias veces a fin de tener una idea de cómo va. Escribe letras que capturen el ambiente de la canción y determina dónde quieres cantarlas. Una vez que estés listo, comienza a grabar en el programa y canta acompañado de la música. Sigue grabando tu voz hasta que estés conforme con el modo en que las palabras fluyen con el ritmo.[13]
- También puedes rapear sobre el ritmo para crear una pista de hip hop.
Parte 4
Parte 4 de 4:Mezclar y compartir tu canción
Parte 4
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1Incluye una distorsión en tus instrumentos para que suenen más difusos. Busca en cada pista instrumental un filtro de distorsión y ajusta los niveles para cada instrumento individual. Empieza con una distorsión baja y vuelve a reproducir la canción para determinar cómo suena. Sigue ajustando el nivel de distorsión en tus instrumentos para determinar cómo afecta a la mezcla.[14]
- También puedes incluir la distorsión en toda la canción en caso de que quieras agregarla en todos los instrumentos a la vez.
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2Elimina las frecuencias altas y bajas del piano para hacer que el bajo sea más impactante. Abre el ecualizador visual de las pistas de piano para que puedas ver las ondas. Reduce la cantidad de frecuencias bajas a la izquierda y las frecuencias altas a la derecha. Reproduce tu canción para determinar cómo suena el piano mezclado con todos los demás instrumentos y realiza más ajustes en el acualizador.[15]
- Reduce los niveles de las frecuencias para hacer que los pianos suenen más condensados como si se hubieran grabado en una cinta antigua.
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3Ajusta la velocidad de las notas individuales para hacerlas parecer más realistas. La velocidad hace referencia a la fuerza con la que se tocan las notas. Si quieres que una nota suene más impactante, aumenta la velocidad. Si quieres que suene más suave en la mezcla, disminuye la velocidad para que no suene tan notoria. Revisa las notas del piano y la batería para cambiar la velocidad a fin de que no suenen iguales y repetitivas.[16]
- Por lo general, puedes encontrar la velocidad de la nota al hacer clic en ella y escoger la opción de velocidad.
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4Añade sonidos de lluvia o crujidos de vinilo para que tu canción suene más completa. Los sonidos de lluvia y crujidos de vinilo le añaden ambientación al fondo. Busca muestras del sonido en línea y colócalas en tu pista. Haz un bucle con las muestras en toda la pista de modo tal que se reproduzca en toda la canción.[17]
- Muchos sitios web ofrecen descargan gratuitas que puedes utilizar sin restricciones.
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5Exporta la canción como un archivo MP3 o WAV. Revisa los menús del programa que estás utilizando para encontrar la opción “Exportar” de modo que puedas compartir tu canción. Escoge un formato de archivo MP3 si vas a subir la canción a Internet o si la vas a utilizar para videos en línea. Si planeas utilizarlo para televisión o para guardarlo en un CD, utiliza un formato WAV a fin de que esté descomprimido.[18]
- Los archivos WAV te otorgarán la mejor calidad, mientras que los de formato MP3 serán más adecuados si solo quieres escuchar la canción.
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6Sube tu música a Internet para compartirla con otras personas. Escoge una plataforma gratuita para compartir tu música sin problemas, como Soundcloud, Bandcamp o Youtube. Si quieres subir la música a fin de que esté disponible para que otras personas puedan reproducirla y comprarla, puedes utilizar un distribuidor en línea como Apple Music o Spotify.[19]
- No olvides compartir tu música con tus amigos en redes sociales para que puedan encontrarla con facilidad.
Consejos
- Muchos artistas lanzan paquetes de muestras o complementos de instrumentos que puedes comprar para crear tu música.
Advertencias
- Asegúrate de que las melodías que escribas sean originales o de uso gratuito de modo que no infrinjas el contenido de otro artista.
Cosas que necesitarás
- computadora
- software de música
- micrófono (opcional)
- teclado MIDI (opcional)
Referencias
- ↑ https://www.wirerealm.com/guides/best-music-production-software-daw
- ↑ https://www.recordingconnection.com/reference-library/recording-education/choosing-the-right-microphone/
- ↑ https://youtu.be/9C7YpjD_pJw?t=224
- ↑ https://youtu.be/VOgEyvspNIE?t=15
- ↑ https://youtu.be/nPf6Q5a9tcw?t=170
- ↑ https://youtu.be/VOgEyvspNIE?t=51
- ↑ https://youtu.be/nPf6Q5a9tcw?t=201
- ↑ https://youtu.be/nPf6Q5a9tcw?t=68
- ↑ https://youtu.be/VOgEyvspNIE?t=344
- ↑ https://samplefocus.com/tag/lo-fi
- ↑ https://samplefocus.com/tag/lo-fi
- ↑ https://youtu.be/VOgEyvspNIE?t=441
- ↑ http://blog.sonicbids.com/5-unconventional-recording-techniques-that-actually-sound-amazing
- ↑ https://www.musicradar.com/how-to/9-ways-to-add-lo-fi-processing-to-your-sounds
- ↑ https://youtu.be/9C7YpjD_pJw?t=81
- ↑ https://youtu.be/nPf6Q5a9tcw?t=90
- ↑ https://youtu.be/nPf6Q5a9tcw?t=268
- ↑ https://www.premiumbeat.com/blog/when-to-use-wav-files-when-to-use-mp3-files-what-is-the-difference-between-the-two-formats/
- ↑ http://blog.sonicbids.com/the-top-10-digital-platforms-to-upload-share-and-promote-your-music
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