Cómo meterte en el personaje

Coescrito por Ben Whitehair

Entrar en el personaje puede ayudar a dar vida a cualquier disfraz. Incluso si tu disfraz no es el mejor, entrar en el personaje puede ayudar a que sea aún más creíble. Este artículo te dará consejos sobre cómo entrar en el personaje para cosplay, teatro o recreación.

Método 1

Método 1 de 2:
Entrar en el personaje para obras y recreación

1
Escribe un ensayo sobre tu personaje. Hazte algunas preguntas sobre el personaje e intenta responderlas. Puede ayudarte a entenderlo mejor. Es una buena idea no solo para personajes de una obra de teatro, sino también para cosplays, personajes de Feria Renacentista (y otras representaciones) y personajes originales de rol en vivo. Aquí hay algunas preguntas que debes hacerte:^{[1]
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Fuente de investigación}
- ¿Cómo se ve tu personaje? ¿Hay alguna característica única, como cojera o joroba?
- ¿Cómo habla tu personaje? ¿Tiene un ceceo o un acento?
- ¿Cuál es la posición de tu personaje en la vida? ¿Es parte de la clase alta, como un rey? ¿O es de la clase baja, como el borracho de la ciudad?
- ¿Qué quiere el personaje? ¿Él entiende eso?
- ¿Cómo resuelve el personaje los problemas? ¿Se frustra? ¿Espera que otros lo resuelvan por él?
- ¿Qué esperan los demás del personaje? ¿Cómo se siente el personaje con respecto a esas expectativas? ¿Las cumple, las supera o no las llena?
- ¿Cómo se sienten otros personajes sobre el tuyo? ¿Tu personaje es bien querido o no?
2
Lee toda la obra.^{[2]
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Fuente de investigación} Esto incluye las partes en las que el personaje no aparece. Si solo lees las partes con el personaje, podrías perderte eventos importantes de los que él puede estar al tanto. Estos eventos pueden afectar cómo se comporta.^{[3]
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Fuente de investigación}
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Lee ensayos sobre el personaje, especialmente si es un personaje de una obra de teatro. Sin embargo, no elijas cualquier ensayo. Elige ensayos académicos y reseñados por colegas. Muchos de ellos profundizarán en el personaje y analizarán sus pensamientos, comportamiento y papel en la obra. Por ejemplo, Shylock de El Mercader de Venecia puede ser un villano o una víctima. Los ensayos que lees pueden ayudarte a decidir cómo representarlo: villano o víctima.
- Esto también se aplica a los roles históricos de las ferias renacentistas y otras recreaciones históricas.
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Mira otras interpretaciones del personaje con cuidado. Es posible que el director quiera que interpretes al personaje de manera diferente a cómo se le representa en otras versiones de la obra (especialmente versiones filmadas).
5
Lee el libro si la obra se basa en uno. Algunas obras se basan en libros, pero no siempre te dicen todo sobre un determinado personaje. Sin embargo, el libro puede darte esa información. Puede mostrarte cómo se comporta el personaje "fuera del escenario". Puedes usar esta información cuando actúes como el personaje.^{[4]
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Fuente de investigación} Los ejemplos de obras de teatro (y musicales) basados en libros incluyen los siguientes:
- Drácula
- El Fantasma de la Ópera
- La Bella y la Bestia y El Rey León no se basan en libros, sino en películas. En este caso, quizás quieras ver la película.
6
Lee sobre el mundo del personaje. La mayoría de las obras tendrán lugar en una época pasada. Puedes hacer que el personaje sea más creíble aprendiendo sobre esa época. La única excepción a esto, por supuesto, es si el director quiere hacer una interpretación moderna de una obra de teatro. Un ejemplo sería ambientar Romeo y Julieta durante la década de 1940, con una familia judía y la otra alemana, en lugar de durante el Renacimiento.

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Método 2

Método 2 de 2:
Meterte en el personaje para cosplay

1
Mira sus episodios si es posible. Estudia cómo el personaje habla, actúa y se mueve. Observa cómo se comporta con otros personajes. Algunas personas actúan de manera diferente hacia diferentes personas.
2
Lee los libros, manga o comics. Ten en cuenta que la versión impresa del personaje puede ser diferente de la versión cinematográfica.^{[5]
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Fuente de investigación} Puede incluir cómo se ve y actúa el personaje. La historia de fondo del personaje también puede cambiar.
- A algunas personas les resulta más fácil recordar las citas de un personaje si están escritas, en lugar de habladas.
3
Juega los juegos si es posible. Algunos personajes también aparecen en videojuegos. Estos juegos pueden contarte más sobre el personaje. Algunos juegos incluso amplían la historia de fondo del personaje. Ten en cuenta que no todos los personajes aparecerán en un videojuego y, si lo hacen, quizás no siempre sea una gran parte.
- Asegúrate de jugar juegos con licencia y no juegos creados por fanáticos. Los juegos creados por fanáticos no siempre representan a los personajes con precisión. En cambio, a menudo satisfacen las necesidades de algunos seguidores.
4
Estudia al personaje y aprende la historia de fondo del personaje. La historia de fondo puede explicar por qué un personaje actúa como lo hace. Por ejemplo, Severus Snape de Harry Potter, a menudo es malo, en especial para Harry Potter. Sin embargo, su historia de fondo revela que fue acosado por el padre de Harry.
- La historia de fondo también puede darte ideas para interactuar con otros actores de cosplay.
5
Toma nota de cómo habla el personaje. También querrás notar sus expresiones faciales. Estos pequeños detalles pueden ayudar a darle vida al cosplay y hacerlo más creíble.
- Ten en cuenta los patrones de habla. ¿El personaje tiene una forma informal de hablar, o una forma más antigua y arcaica? Por ejemplo, Thor de los "Vengadores" a menudo usa términos antiguos y arcaicos como "usted".
- Ten en cuenta las palabras o frases repetidas. Por ejemplo, Reno de "Fantasía Final VII" a menudo termina sus oraciones con "tú".
- Ten en cuenta la forma en que habla un personaje. ¿Tu personaje habla rápido con una voz aguda? ¿O tiene una forma de hablar más lenta y vacilante? Severus Snape es conocido por tener largas pausas cuando habla.
6
Toma nota de los modales y acciones del personaje. Estudia la forma en que el personaje camina y se para. Esto puede ayudar a que el cosplay sea más creíble. Después de todo, un Gastón (de "La Bella y la Bestia") que se encorva todo el tiempo no será muy convincente. ¡Gastón se mantendría erguido y orgulloso!
- ¿El personaje es conocido por reaccionar de una manera específica a ciertas palabras y frases? Por ejemplo, Edward Elric de "El Alquimista de Acero" ("Fullmetal Alchemist") se enoja mucho cuando alguien implica que es bajo.^{[6]
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  Fuente de investigación}
- ¿El personaje tiene una forma específica de caminar? El Capitán Jack Sparrow de "Piratas del Caribe" tiene una forma de caminar muy distintiva y oscilante, a menudo acompañada de una mirada confusa y gestos expresivos con las manos.
7
No tengas miedo de interactuar con otros actores de cosplay. A veces, es más fácil entrar en el personaje cuando tienes un amigo (u otro actor de cosplay amigable) para seguirte el juego. Ten en cuenta, sin embargo, que no todos los actores de cosplay querrán seguirte el juego. Si no reaccionan a ti, sigue adelante. No los obligues a seguirte el juego, o pueden denunciarte a las cooperativas por acoso.^{[7]
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Fuente de investigación}
- Envy de "El Alquimista de Acero" nunca dejaría pasar la oportunidad de llamar a Edward Elric "corto". Si haces cosplay de Envy y ves a Edward, grita: "¡Hola, camarón de acero!" y mira cómo surge la risa.
- Los Merodeadores de Harry Potter eran conocidos por atormentar a Severus Snape. Si juegas con un joven James o Sirius, y te encuentras con un joven Severus Snape, intenta llamarlo Snivellous, ¡pero no te alarmes si responde con un maleficio!
- Kagome de "Inuyasha" disciplina al demonio perro gritando "SIÉNTATE", lo que lo obliga a sentarse. Si ves que un Inuyasha se porta mal o es grosero, asegúrate de disciplinarlo diciendo "¡Inuyasha! ¡Siéntate!".
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Consejos

No te preocupes demasiado si no puedes hacerlo, es posible que solo tengas que reorganizar el disfraz y ser otra persona, o aceptar el hecho de que, si bien puedes verte bien en una imagen, la actuación de roles en vivo puede no ser lo tuyo.
Considera elegir un personaje cercano a tu propia personalidad.
Considera elegir un personaje que sea completamente diferente a ti. A veces, es más fácil interpretar a alguien que es completamente tu opuesto. Como resultado, el rendimiento podría ser más estimulante.
Trata de pensar como el personaje al interpretarlo.
Es mejor pensar en más de una forma de actuar como el personaje. Si estás en una obra de teatro, date más de una opción para la voz o personaje. Si se trata de un cosplay, piensa en cómo actúa el personaje en diferentes escenas y elige la emoción que más te guste y practícala.

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Advertencias

No todos los actores de cosplay querrán interactuar contigo. Toma nota del lenguaje corporal y las expresiones del otro actor de cosplay. Si parece molesto o incómodo, detente y, si es necesario, discúlpate.
Esta no será la parte más fácil del cosplay, así que no esperes que esta parte solo tome un par de horas.

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