Comment écrire le traitement d'un scénario

Dans l'univers cinématographique, le terme traitement désigne le résumé d'un scénario et son but est d'expliquer les principaux points de l'intrigue du film. Il sert également à faire une bonne description des personnages principaux impliqués. Il n'y a aucune limite de pages à suivre, mais généralement, plus ce document est court, mieux c'est. Le traitement est un précieux outil de développement pour l'écrivain et sert aussi à impressionner les producteurs.

Partie 1

Partie 1 sur 3:
Suivre le format approprié

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Limitez-vous entre deux à cinq pages. Tenez compte de la longueur du script que vous écrivez et de la taille de votre audience pour déterminer la longueur du traitement. Écrire un traitement de deux pages vous aidera à vous en tenir à l'essentiel, ce qui est plus difficile à faire lorsque vous dépassez cinq pages. Si votre document est court, il est plus probable que quelqu'un le lira complètement.
- Certaines personnes écrivent des traitements d'une longueur de 30 ou 40 pages, ce qui réduit considérablement les chances pour qu'on les lise en entier.
- Par exemple, vous pouvez réserver une page pour les informations de base (titre, pitch, noms des personnages, résumé de l'intrigue), une page ou moins pour décrire chacun des 3 actes et une page supplémentaire.
CONSEIL D'EXPERT(E)

Melessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network
Melissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.

Melessa Sargent
Présidente et directrice générale de Scriptwriters Network

Sachez de quoi vous allez parler avant de commencer à écrire. Melessa Sargent, présidente de Scriptwriters Network, nous dit : « Lorsque vous avez une idée solide de l'histoire et le caractère principal, écrivez les détails précis de l'histoire globale. Ce résumé doit être composé de paragraphes, mais ne pas dépasser quelques pages. Quand vous écrirez votre script, vous n'aurez qu'à suivre votre résumé. »
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Écrivez des phrases d'une ligne ou moins. Lorsque vous décrivez votre script, faites des descriptions détaillées, mais essayez d'être bref. Lisez chacune de vos phrases à haute voix pour voir si elles sont facilement lisibles. Par exemple, si vous devez vous arrêter pour respirer et lire une phrase, cela veut dire qu'elle est trop longue.
- Essayez d'écrire des phrases de 15 à 18 mots ou moins. Il s'agit juste d'une suggestion générale, car il peut arriver que vous soyez obligé d'écrire des phrases plus longues.
- Voici un exemple : « Jean marche le long du trottoir et s'arrête pour regarder un bibelot devant une vitrine. » Cette phrase montre l'action, mais est courte et simplifiée.
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Essayez d'écrire des paragraphes courts et directs. Limitez les paragraphes à trois ou cinq phrases. Évitez toujours d'écrire de longs paragraphes, car le lecteur finira par se lasser. Variez le nombre de phrases en fonction de la partie du script que vous décrivez.
- Si les phrases ne sont composées que de huit mots, vous pouvez écrire entre 8 et 10 phrases dans le paragraphe. Un paragraphe ne devrait pas comporter seulement deux lignes.
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Imprimez votre texte à l'encre noire sur du papier blanc. N'essayez pas de l'embellir de quelque façon que ce soit. La forme standard de présentation adoptée par les professionnels (encre noire et papier blanc) est utilisée parce qu'elle rend plus facile la lecture du texte. Un traitement n'est pas un document dans lequel vous devez utiliser des combinaisons de couleurs festives.
- Utilisez simplement du papier de format A4 ordinaire. N'utilisez pas de papier cartonné, de papier grand format ou tout autre type de papier pour attirer l'attention.
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Optez pour les polices Times New Roman, Arial et Calibri en taille 12. Le but du choix d'une police, qui plus est standard, est de rendre plus lisible le texte. Même si d'autres polices d'écriture peuvent rendre votre script plus attrayant du point de vue esthétique, en réalité cela empêche le lecteur de se concentrer totalement sur le contenu écrit.
- Si vous trouvez de bonnes raisons d'utiliser une police de caractères en particulier, assurez-vous simplement qu'elle est facile à lire.
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Corrigez soigneusement votre traitement. Il est très important que vous lisiez votre document plusieurs fois avant de le remettre à votre supérieur immédiat. Demandez à des amis en qui vous avez confiance de vous lire le document pour s'assurer que rien ne vous a échappé. Si possible, engagez un correcteur professionnel pour y jeter un coup d'œil ^{[1]
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Source de recherche}.
- Le contenu n'est pas la seule chose qui compte. Un lecteur pourrait remarquer des fautes et s'arrêter de lire, même si le scénario est intéressant.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Inclure des informations pertinentes

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Placez le titre du script et votre nom en haut de la première page. Ces deux informations doivent être visibles et claires. C'est grâce à ces renseignements que les producteurs pourront consulter le document, d'où leur importance. Écrivez-les au centre de la première page ^{[2]
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Source de recherche}.
- Voici un exemple, « l'évènement marquant de Luc, de Jean Claude Bernard. »
- Les titres des longs métrages doivent être en italique ou en polices normales. Ne les mettez pas entre guillemets.
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Écrivez le pitch de votre histoire. Résumez votre scénario en une ou deux phrases. Décrivez le personnage principal, son but et le conflit majeur auquel il est confronté. Le pitch donne un premier aperçu de votre travail au lecteur, saisissez cette occasion pour l'impressionner ^{[3]
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Source de recherche}.
- Considérez le pitch comme la façon la plus simple de décrire le scénario.
- Voici à quoi pourrait ressembler le pitch du roman Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur de la romancière américaine Harper Lee : « dans une ville du sud des États-Unis, une petite fille souffre de préjugés pendant que son père, un avocat honnête, est commis d'office pour la défense d'un homme noir accusé d'avoir violé une femme blanche. »
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Présentez les personnages principaux. Commencez par le protagoniste (le personnage principal). Décrivez à la fois son apparence physique ainsi que les traits dominants de sa personnalité. Présentez aussi les personnages avec lesquels il interagit le plus tout au long de l'histoire. S'il y a un antagoniste, décrivez-le de la même manière ^{[4]
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Source de recherche}.
- Vous n'avez pas besoin de dresser une liste complète de tous les personnages de l'histoire, mais vous devez décrire ceux qui sont importants pour l'intrigue principale du scénario.
- N'hésitez pas à décrire les personnages comme vous le souhaitez, mais limitez-vous à trois phrases remplies de détails pour chacun d'eux.
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Écrivez cinq à dix paragraphes après le pitch. Décrivez le scénario de la façon la plus logique pour vous. Racontez l'histoire de façon chronologique (le début, le milieu et la fin) ou décrivez les points essentiels de l'intrigue d'abord, puis les sous-éléments. Il n'est pas nécessaire d'écrire la deuxième intrigue dans le traitement ^{[5]
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Source de recherche}.
- Si vous utilisez la structure en trois actes, l'acte un présente les personnages et la mise en place, l'acte deux soulève le conflit principal, l'acte trois intensifie le conflit et le résout.
- N'oubliez pas d'inclure le point culminant et la résolution du conflit. Ne cachez rien au lecteur, même si vous voulez lui donner envie de suivre le film pour découvrir le bouquet final. Permettez au lecteur de connaitre la fin de l'histoire.
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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Donner vie à son document

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Écrivez en conséquence pour le public cible. Vous pouvez écrire le traitement pour un producteur, un réalisateur ou même un acteur. Par conséquent, écrivez-le spécifiquement pour cette personne. Adaptez le contenu et la présentation du document aux besoins du public cible. Si vous connaissez personnellement ou non le lecteur, adaptez le contenu en conséquence ^{[6]
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Source de recherche}.
- Pour un réalisateur, vous pourriez vous concentrer davantage sur la mise en scène et les décors.
- Un acteur, par exemple, aimerait avoir plus de détails sur le personnage qu'il va jouer.
2
Transmettez des émotions au lecteur. Peu importe le genre cinématographique, le traitement que vous écrivez doit pouvoir susciter des émotions réelles chez le lecteur. Faites-lui ressentir de la peur, de la tristesse ou de la joie, rien qu'en décrivant les personnages et l'histoire du film. C'est ce crochet qui force le lecteur à se connecter émotionnellement à l'histoire ^{[7]
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Source de recherche}.
- N'ajoutez pas des détails qui n'existent pas dans le script. Utilisez juste les émotions qui font déjà partie de l'histoire pour émouvoir le lecteur.
- Transmettez des émotions à travers les réactions des personnages. Par exemple, écrivez : « il a détourné le visage » pour montrer que la personne a honte ou cache quelque chose. Décrivez la façon dont un personnage regarde une photo avant qu'il ne commence à pleurer.
- Décrivez la façon dont une femme esquive la caresse d'un homme, la façon dont un enfant recule quand sa mère s'approche de lui ou la façon dont un homme se regarde dans la glace et hausse les épaules.
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Employez le présent de narration. Le lecteur doit pouvoir lire votre histoire comme s'il regardait le film. Racontez l'histoire comme si elle était en train de se dérouler et pas comme si elle s'est déjà produite ou sur le point de se produire. C'est difficile à faire, car cela pourrait ne pas être votre premier réflexe. Relisez votre script pour vous assurer que tous les verbes sont au présent de narration.
- Par exemple, écrivez « David se dirige avec hésitation vers la porte et regarde à travers le judas. » N'écrivez pas de phrases telles qu’« elle s'est arrêtée et a pensé à la journée qu'elle venait de passer », car les verbes de cet exemple ne sont pas au présent de narration.
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Reflétez le genre cinématographique dans le traitement. Décrivez le film à l'image de la réaction des spectateurs. Si votre but est d'effrayer les spectateurs, écrivez un récit effrayant. De même, faites rire vos lecteurs si vous écrivez un traitement pour un film de comédie. N'oubliez jamais d'inclure les aspects les plus importants du genre cinématographique dans le traitement.
- N'oubliez pas que les tropes cinématographiques sont importants. Utilisez-les de manière ciblée, mais ne dépendez pas d'eux.
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