Comment faire une vidéo animée : 25 étapes

Faites un livre animé. Les livres animés sont un bon moyen de débuter lorsque vous apprenez l’art de l’animation. Ils sont très simples à réaliser, même de petits enfants peuvent en faire. Les livres animés sont en effet un très bon outil d’apprentissage, car ils reflètent de façon réelle et traditionnelle le fonctionnement d’une animation.

Créez une animation image par image. L’animation image par image (animation en volume ou stop-motion) consiste à prendre en photo des objets physiques, puis à faire défiler les photos de la même façon que vous faites défiler les images dans une animation traditionnelle. Il y a beaucoup de façons de faire une animation en volume. Le papier découpé (bien connu pour son utilisation pour réaliser Monty Python) ou le film d’animation (utilisé dans des films célèbres comme « Cauchemar avant Noël ») sont souvent utilisés.

Faites un GIF animé. Les GIF animés sont de nos jours très populaires et fréquemment utilisés sur Internet. Même wikiHow les utilise ! Vous pouvez facilement créer votre GIF animé du moment que vous avez un ordinateur et que vous disposez de logiciels basiques. Les GIF sont généralement utilisés pour faire de courts clips de télévision, mais vous pouvez utiliser la même méthode pour animer vos propres images.

Faites une animation à partir d’un ordinateur. Vous pouvez aussi faire une animation standard à l’ordinateur, mais ayez conscience que cela peut être difficile et qu’on peut mettre des années avant de maitriser cette procédure. Voici quelques méthodes.

• Animations en 2D. Vous pouvez faire cela à la maison en utilisant des programmes comme Anime Studio ou Adobe Flash.
• Animations en 3D. Il est plus difficile de faire ce type d’animation à la maison, car il faut un ordinateur plus puissant que les machines souvent utilisées par des utilisateurs ordinaires. Si votre ordinateur est assez performant, un programme typique est Smith Micro's Poser.

Essayez le machinima. Le machinima est un type d’animation qui utilise une capture en temps réel d’un modèle informatique existant. En général de telles opérations sont générées par l’utilisation de jeux vidéos (la Websérie Red vs Blue en est un bon exemple). Le machinima est facile à utiliser pour les débutants et constitue une bonne façon d’apprendre les bases de l’animation.

Faites quelques recherches. Il est toujours intéressant de faire des recherches avant d’essayer quelque chose. Faites des recherches sur les différentes techniques d’animation et sur ce qui donne de bons résultats avant de vous lancer sérieusement dans ce projet. Un bon début consiste à étudier les 12 principes de base de l’animation, comme ils ont été présentés par l’un des 9 sages de Disney.

Apprenez à créer une bonne histoire. Il n’est pas très grave de faire une mauvaise animation si l’histoire que vous racontez est bonne. Écrivez une histoire incroyable qui laisse les gens pantois et leur fasse oublier les petites imperfections et l’absence du graphisme des superproductions de Disney.

Apprenez à raconter une bonne histoire. L’histoire en elle-même n’est pas la seule partie de l’animation qui importe. Vous devez aussi penser à la façon dont vous racontez cette histoire. Comment elle est présentée, dans quel ordre les scènes se produisent et d’autres facteurs tels que la façon d’utiliser les personnages, qui peuvent fortement impacter la perception que les gens auront de votre histoire et de votre animation.

Maitrisez les expressions faciales. L’effet d’une animation est à son paroxysme lorsque les spectateurs sont émotionnellement connectés avec les personnages. C’est plus facile si vous arrivez à donner à vos personnages des émotions réelles, plutôt que de leur attribuer une expression statique. Entrainez-vous à créer des émotions sur des visages. Vous devriez également vous entrainer à modifier les émotions et pas seulement à afficher de la tristesse, de la colère, de la joie etc.

Apprenez à étirer et écraser. Une autre façon de rendre la plus basique des animations plus engageante et plus vivante est de rendre les émotions plus dynamiques et plus tangibles. Cela est traditionnellement rendu possible par l’utilisation de la méthode d’étirement et d’écrasement de l’image. Cette méthode permet d’exagérer les mouvements afin d’aider le cerveau humain à les percevoir comme étant réels. Un exemple courant est lorsque vous imaginez une balle. Il est plus intéressant de voir une balle s’écraser légèrement sur le sol lorsqu’elle atterrit, plutôt que de voir tout le temps une sphère normale. Cela permet de « faire sentir » au spectateur le mouvement de la balle.

Étudiez la théorie des couleurs. La théorie des couleurs est l’idée selon laquelle certaines couleurs semblent belles quand elles sont assemblées à d’autres couleurs et véhiculent des émotions selon la manière dont elles sont assemblées. La compréhension de la théorie des couleurs est essentielle pour faire une animation professionnelle et attractive. Si vous voulez faire une animation sérieuse, il serait préférable d’avoir une bonne compréhension de cette théorie.

Étudiez la composition. La composition est l’étude de l’affichage d’une image sur un écran afin qu’elle semble belle et que l’attention du spectateur soit attirée sur les points importants. Cet aspect est également primordial si vous voulez que vos spectateurs tirent le meilleur de votre animation. Lisez les fondements de la théorie de composition des images, tels que la règle des tiers ou le respect du « Nombre d’or ».

Étudiez les perspectives et les images 3D. Lorsque vous voyez une balle, ce n’est pas un cercle que vous voyez, mais une sphère. Alors que les animations en 2D et en 3D sont techniquement plates (nos yeux ne perçoivent pas la profondeur réelle, à moins que l’animation ne soit effectivement en 3D et dans ce cas un équipement supplémentaire est utilisé), nos cerveaux apprécient plus facilement une image s’il y a de la substance dans les formes. En d’autres termes, si vous voulez que vos animations soient agréables à voir, vous devrez être efficace pour faire transparaitre la substance de vos objets dans vos images.

Étudiez l’anatomie. Bien sûr, la plupart des dessins animés montrent des gens et des objets qui sont différents de ce qu’ils seraient dans la vraie vie. Les femmes se sentiraient presque handicapées si elles avaient la colonne vertébrale de Jessica Rabbit ! Mais bien comprendre le fonctionnement du corps vous permettra de faire une animation plus appréciable et de lui donner une touche naturelle. L’étude de l’anatomie rend universellement les gens meilleurs en dessin !