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N'avez-vous jamais regardé un mauvais film en vous disant : « Je pourrais faire beaucoup mieux que ça » ? Cependant, dès que vous prenez un peu de temps pour essayer de réfléchir à une idée de film, c'est le trou noir. Cela ne veut pas dire pour autant que vous n'avez pas de créativité. Votre problème, c'est que vous essayez de trouver des idées grandioses sans savoir comment un film fonctionne en réalité pour faire le travail de réflexion en sens inverse.
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 2:Commencer à zéro
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1Comprenez les parties essentielles. La plupart des gens se retrouvent bloqués parce qu'ils veulent trouver toute l'histoire du film d'un seul coup au lieu de partir des éléments nécessaires et de construire le film à partir de là. La plupart des films sont conçus en mélangeant trois éléments simples : un décor, des personnages et un conflit. C'est la recette d'un film. Parfois, si l'un de ces éléments est suffisamment unique, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire (« La Cabane dans les bois » commence dans une usine à films d'horreur gérée par le gouvernement, une idée suffisamment unique pour lancer l'intrigue). Quel que soit le type de film que vous voulez faire, vous aurez tout ce dont vous avez besoin si vous trouvez les éléments suivants.
- Le décor : où le film se déroule-t-il dans l'espace et le temps ? Voyez-vous plutôt un film dans l'espace ou au Moyen-Âge ? Se passe-t-il peut-être dans une petite ville quelque part ?
- Les protagonistes : qui est le personnage principal ? Vous ne devez pas décrire toutes ses caractéristiques pour l'instant, brossez une description vague du personnage. Est-ce un pilote de vaisseau spatial, un écuyer ou un dentiste ?
- Le conflit : quelle est la chose que votre personnage veut ? Veut-il devenir un héros ? Veut-il tomber amoureux ? Déteste-t-il son travail ou son chef [1] ?
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2Servez-vous-en pour l'idée du film. Tous les films, que ce soit les films indépendants à petit budget ou les grosses productions hollywoodiennes, sont basés sur ces trois éléments. Ne vous inquiétez pas encore des subtilités ou des détails pour l'instant, vous les trouverez en écrivant votre idée. Vous avez besoin d'une idée de base forte sur laquelle vous allez construire le reste du film.
- Space opera + pilote de vaisseau spatial + désir de devenir un héros = « La guerre des étoiles ».
- Moyen-Âge + écuyer + héros et amour = « Chevalier ».
- Petite ville + dentiste + déteste son travail = « Comment tuer son boss ? ».
- Retenue + conseiller idéaliste + enfant qui ne veut pas d'un conseiller = « States of Grace ».
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3Prenez le temps de la réflexion. Les idées apparaissent rarement par magie. Les gens qui donnent l'impression de trouver des idées géniales de film prennent le temps d'y réfléchir. C'est un processus tout simple, il suffit d'une feuille de papier et d'un crayon, d'éliminer les distractions et de prendre le temps de la réflexion. Si vous avez besoin d'aide, trouvez-vous des répliques. Mais le plus important est d'écrire quelque chose, dans le métro, à la maison, au travail. Ce sont les matériaux de construction pour des idées plus importantes.
- « Et si » sont les deux mots les plus importants pour trouver des idées. Par exemple, « Jurassic Park » est la réponse à la question : « et si l'on recréait des dinosaures ? »
- « Et si deux de mes films préférés fusionnaient ? »
- Trouvez des évènements de l'actualité qui vous intéressent. Et si vous vous retrouviez sur place ?
- Écrivez à propos de quelque chose qui vous intéresse. « Clerks : les employés modèles » a été écrit à cause d'une passion pour les sujets de nerd et le hockey, « SuperGrave » provient d'un amour des films classiques pour adolescents et « Lincoln » a été écrit par des gens passionnés d'Histoire. Il n'y a pas de limites.
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4Trouvez de l'inspiration dans la vraie vie. Dans n'importe quel journal actuel, vous allez trouver au moins cinq histoires que vous pouvez transformer en bon film. La vraie vie est souvent plus bizarre que la fiction et vous allez vous rendre compte que l'actualité est un excellent point de départ pour de nouvelles histoires. Comment la personne qui vient de remporter le concours international de mangeur de hotdogs en est-elle arrivée là ? Quelle a été la réaction de ce policier lorsqu'il a reçu un appel pour déclarer un « vol de jambon » ?
- Servez-vous de ces histoires comme un tremplin, un début pour vos idées que votre imagination peut utiliser pour se propulser.
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5Décidez du genre. Le genre est le type de film que vous voulez écrire et même si de nombreux films peuvent appartenir à plusieurs genres en même temps, la plupart d'entre eux restent quand même plus proches d'une seule catégorie. Parmi les différents genres, on retrouve la comédie, les films d'amour, la science-fiction, les films d'action, les films d'horreur, les drames et les documentaires, mais il existe aussi des combinaisons de ce genre, par exemple la comédie romantique, la comédie dramatique, le film d'horreur et d'action, etc. La beauté du genre est qu'il vous aide à développer l'intrigue du film, ce qui vous donne quelque chose pour concentrer votre réflexion. Voici quelques exemples.
- Aimez-vous les films d'horreur ? Votre idée de film doit alors inclure un bon méchant. Une fois que vous avez trouvé votre monstre ou votre méchant, vous avez l'idée du film.
- Aimez-vous les comédies romantiques ? Vous avez alors besoin d'un garçon et d'une fille qui ont l'air de ne pouvoir jamais tomber amoureux (par exemple, ils ont tous les deux des idées politiques différentes, l'un d'entre eux est marié ou est un extraterrestre, etc.).
- Aimez-vous la science-fiction ? Réfléchissez à une invention que vous aimeriez voir dans la vraie vie, par exemple le voyage dans le temps, les vaisseaux spatiaux, la téléportation ou un appareil pour construire des planètes. Votre histoire se basera sur les répercussions d'une telle invention.
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6Transformez des films existants. Vous ne pourrez jamais trouver une idée complètement originale. Même si cela peut sembler un coup dur, c'est aussi une nouvelle libératrice. Aucun film qui a été conçu n'a tiré des idées ou n'a été influencé par des films faits auparavant et le vôtre ne fera pas exception. Comment pouvez-vous changer ou modifier un film que vous aimez pour fabriquer quelque chose de nouveau ? Voici quelques idées.
- « Austin Powers » apporte une touche humoristique aux films d'espionnage, en particulier James Bond, qui ont dominé le boxoffice. L'intrigue est la même, mais les scènes d'action sont remplacées par des scènes de comédie.
- « O'Brother » est une reprise, presque scène par scène, de l'Iliade d'Homère, mais présentée dans le monde rural du Sud américain.
- « Avatar » ressemble étrangement à « Danse avec les loups », mais en faisant se dérouler l'action dans l'espace, James Cameron arrive à lui donner une tournure complètement unique.
- « Warm Bodies » possède tous les rouages d'une comédie romantique, mais l'un des personnages est un zombie. Ce mélange de genres permet de faire ressortir le film.
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7Résumez l'idée pour la cimenter. Écrivez un pitch en une ligne de votre scénario. Un bon pitch permet d'obtenir trois informations : l'accroche (ce qui rend le film différent), le conflit et les personnages ou le décor. Jetez un œil à ses pitchs célèbres pour apprendre à en écrire un bon pour votre idée.
- « Retour vers le futur » : un jeune homme voyage dans le passé où il doit réunir ses parents avant que son futur et lui-même ne disparaissent à jamais [2] .
- « Les dents de la mer » : un chef de police qui a peur de la mer combat un requin gigantesque malgré un maire avare qui exige que les baigneurs continuent de se jeter à l'eau.
- « Ratatouille » : un rat à Paris fait équipe en secret avec un chef sans talent pour prouver que tout le monde peut cuisiner malgré ce que les critiques et probablement l'inspection sanitaire, peuvent en penser [3] .
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Partie 2
Partie 2 sur 2:Transformer l'idée en scénario
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1Donnez une structure à votre idée. Il existe de nombreuses structures disponibles, du film de base en trois actes au « voyage initiatique » commun. Cependant, il est possible de les ramener à cinq parties de base qu'on retrouve dans 99 % des films, du film d'action au drame en passant par les comédies romantiques et les films pour enfants. Gardez votre idée et réfléchissez à ces cinq points essentiels pour obtenir un film qui aura peut-être la chance d'être réalisé.
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La mise en place : présentez les personnages, le décor et le monde. Cela ne devrait pas représenter plus de 10 % du film et permet de présenter le film. Vous ne devriez pas le faire durer pendant plus de dix pages.
- Dans « La guerre des étoiles », George Lucas présente les prémisses des conflits spatiaux, le conflit central et les personnages principaux (Luke, Leah, Dark Vador, R2-D2 et C3-PO).
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Le changement de plan, d'occasions ou de conflit : quelque chose se produit qui met en route le conflit au moment de la neuvième ou dixième page. Erin Brockovich trouve du travail, il y a une fête qui se passe à l'école de « SuperGrave », Neo découvre la « matrice », etc. Les dix ou vingt pages suivantes montrent comment le personnage gère ce changement.
- Dans « La guerre des étoiles », c'est à ce moment-là que Luke se tourne vers Obi-Wan, mais aussi qu'il voit sa famille se faire tuer. Il accepte de partir pour sauver Leah.
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Le point de non-retour : jusqu'à ce moment-là, les personnages font beaucoup d'efforts pour réaliser leurs objectifs. Cependant, vers le milieu du film, quelque chose se produit qui les empêche de faire demi-tour. Un méchant dans James Bond attaque de nouveau, le « Gladiateur » arrive à Rome, « Thelma et Louise » cambriolent leur premier magasin, etc.
- Dans « La guerre des étoiles », les personnages se retrouvent bloqués sur l'étoile de la mort vers le milieu du film. Ils ne peuvent plus se rendre sur Alderaan comme ils l'avaient décidé et ils doivent se battre pour s'échapper.
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Le contretemps majeur : depuis le point de non-retour, les enjeux sont devenus plus importants. Pour les personnages et le public, tout espoir semble perdu. C'est à ce moment-là dans les comédies romantiques que le garçon et la fille rompent, que Ron Burgundy est licencié dans « Présentateur vedette » ou que John McClane est battu dans « Die Hard ». Cela se produit aux trois quarts du film.
- Dans « La guerre des étoiles », Obi-Wan meurt et l'étoile de la mort est en mouvement. La seule possibilité de gagner est un effort de la dernière chance pour faire exploser l'étoile de la mort.
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Le point culminant : le personnage fait un dernier effort pour atteindre son objectif qui sera son défi le plus important. C'est la course dans l'aéroport, les trous finaux dans « Le Golf en folie » ou la dernière confrontation entre le héros et le méchant. Une fois ce point atteint, les 10 % restant du scénario permettent de terminer le film en montrant les conséquences de cette situation [4]
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- Dans « La guerre des étoiles », Luke joue sa dernière carte sur l'étoile de la mort et la fait exploser malgré la très faible probabilité d'y arriver.
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La mise en place : présentez les personnages, le décor et le monde. Cela ne devrait pas représenter plus de 10 % du film et permet de présenter le film. Vous ne devriez pas le faire durer pendant plus de dix pages.
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2Développez les personnages. Vous voulez donner un air réel aux personnages, comme si c'était eux qui menaient l'histoire et pas le scénariste. N'oubliez pas que de bons personnages sont le cœur d'un film, votre public va les aimer ou les détester et une bonne idée de film n'ira pas bien loin s'il n'y a pas de bons personnages. C'est plus facile à dire qu'à faire, mais vous pouvez suivre plusieurs méthodes pour intégrer plus facilement vos personnages à votre idée de film.
- Assurez-vous que les personnages sont « pleins ». Cela signifie qu'ils doivent avoir de nombreuses facettes, pas seulement être « un homme en colère » ou une « héroïne courageuse ». Les personnages pleins ont des forces et des faiblesses qui permettent au public de s'y identifier.
- Donnez un désir et une peur à vos personnages. Même s'il n'y en a qu'un des deux, un bon personnage veut quelque chose qu'il n'est pas capable d'obtenir. Cette capacité ou incapacité à surmonter sa peur (par exemple la peur d'être pauvre, d'être seul, des extraterrestres, des araignées, etc.) est le fil conducteur du conflit.
- Assurez-vous que les personnages ont le choix. Un bon personnage ne se déplace pas dans le scénario parce que vous avez besoin de lui quelque part. Un bon personnage fait des choix et l'intrigue les suit. Parfois, c'est ce choix qui dirige le reste de l'histoire (Llewellyn dans « Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme » ou Luke Skywalker qui rejoint Obi-Wan dans « La guerre des étoiles »), parfois il y a une série de bons et de mauvais choix à chaque coin de rue (tous les personnages dans « American Bluff [5] »).
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3Personnalisez votre idée. Vous pourriez vous sentir un peu limité à cause de la structure rigide de votre scénario, mais en fait, cela permet de surprendre plus facilement votre public en manipulant leurs attentes. Comment pouvez-vous vous approprier la structure en cinq points et des personnages facilement identifiables ? Comment pouvez-vous rendre ce film original ? La meilleure façon d'y arriver : briser quelques règles.
- Que se passerait-il si au lieu de réussir au moment du point culminant, votre héros échouait ?
- Que se passerait-il si votre personnage refusait de changer ? Que se passerait-il si le protagoniste n'est pas vraiment le personnage principal, par exemple dans « La folle journée de Ferris Bueller », où Cameron, l'ami de Ferris est le vrai personnage qui se développe ?
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4Que se passerait-il si vous changiez le décor ? Une comédie romantique à New York n'est pas vraiment originale, mais que se passerait-il si elle se déroulait dans la campagne thaïlandaise, dans un bowling ou dans un hôpital ?
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5Continuez à avoir des idées. La chose la plus importante que vous devez comprendre lorsque vous réfléchissez à des idées est que celles-ci vous viendront plus facilement avec de la pratique. Les dix, vingt ou même cinquante premières idées pourraient ne pas être très bonnes, mais en commençant par de mauvaises idées, il vous sera plus facile de reconnaitre les bonnes. Personne ne commence avec de bonnes idées bien formées et vous ne ferez pas exception.
- Gardez un carnet que vous remplissez d'idées au fur et à mesure qu'elles vous viennent.
- Essayez de réfléchir avec un ami à ces idées pour trouver quelque chose de bon plus vite.
- Passez par toutes ces étapes à chacune de vos idées. En décomposant une idée de film en ses parties les plus essentielles, vous aurez une meilleure compréhension des idées que vous devez poursuivre.
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Conseils
- N'oubliez pas de développer l'histoire de fond.
- Soyez patient, il va vous falloir du temps pour penser à une bonne histoire.
- Demandez à vos amis de vous suggérer des idées.
- Laissez vos parents ou vos amis lire des scénarios que vous avez écrits pour savoir ce qu'ils en pensent.
Avertissements
- Si vous copiez le travail de quelqu'un d'autre, vous pourriez vous retrouver au tribunal pour plagiat. Cependant, vous pouvez vous en servir comme inspiration, car même les réalisateurs de film les plus célèbres se sont inspirés d'une manière ou d'une autre de films qu'ils ont aimés.
Références
- ↑ http://www.movieoutline.com/articles/finding-and-developing-ideas-for-your-screenplay.html
- ↑ http://www.indiewire.com/article/how-to-write-the-perfect-logline-and-why-its-as-important-as-your-screenplay?page=2
- ↑ http://www.movieoutline.com/articles/writing-good-log-lines.html
- ↑ http://www.storymastery.com/story/screenplay-structure-five-key-turning-points-successful-scripts/
- ↑ http://terribleminds.com/ramble/2014/01/13/25-things-a-great-character-needs/