Comment vendre son idée à Hollywood

Comprenez les clés d'Hollywood. Les responsables créatifs, les personnes qui passent en revue les idées et choisissent ce qui sera produit par les chaines, sont constamment bombardés d'idées. Pour vous démarquer, vous devez savoir quel genre d'idées vont attirer leur attention. Bien qu'il n'y ait pas de formule parfaite pour développer une bonne idée, il y a quelques points communs qui caractérisent les meilleures d'entre elles.

• L'originalité. Le facteur le plus difficile, mais le plus crucial de toute bonne idée est son originalité. Heureusement, l'originalité pure n'est pas nécessaire. Vous devez présenter quelque chose qui ressemble à ce que la chaine pourrait vendre, un nouveau mélange de vieilles idées, un livre ou une histoire populaire qui n'a pas encore été adaptée, une nouvelle perspective d'un sujet que les gens n'ont pas encore vu, etc.
• Les couts anticipés. S'il s'agit de votre première idée, vous devez éviter les projets pharaoniques, axés sur les effets spéciaux. Peu de studios risqueront des centaines de millions de dollars sur un cinéaste débutant. Il est préférable de développer moins de personnages et des décors plus simples lorsque cela est possible.
• Un scénario / une preuve de concept. Avez-vous simplement l'idée ou quelque chose de plus concret à présenter ? Il peut s'agir d'un scénario ou d'un court métrage, mais cette preuve de concept est essentielle. L'idée vous permettra de mettre le pied dans la porte, mais c'est le contenu qui permettra à votre projet de se réaliser.

Créez un pitch intrigant. Un pitch est une seule phrase qui décrit l'intrigue de base et l'enjeu de votre concept. Il détaille les personnages, l'intrigue et pose brièvement le décor afin que vous puissiez intéresser votre interlocuteur en seulement 1 à 2 phrases. Votre pitch doit être aussi court et dynamique que possible. Voici quelques exemples dont vous pouvez vous inspirer.

• Retour vers le futur : Marty, un lycéen, est accidentellement transporté dans le passé, où ses parents risquent de ne jamais tomber amoureux et dans lequel il pourrait ne pas naitre ^[1] .
• Les dents de la mer : un chef de police ayant peur de l'eau doit combattre un requin meurtrier. Mais le conseil municipal vénal refuse de reconnaitre qu'il y ait un problème sur la plage de la commune.
• Ratatouille : un rat parisien fait secrètement équipe avec un chef sans talent afin de prouver que tout le monde peut cuisiner, bien que les critiques culinaires envieuses et les services de l'hygiène pensent le contraire ^[2] .

Travaillez votre synopsis. Le synopsis est un document de 1 à 3 pages qui présente l'intrigue ou la première saison d'un programme télévisé dans sa totalité. Vous devez présenter le genre (comédie romantique, action, drame) de votre concept, les personnages et l'intrigue de façon concise, mais accrocheuse. Pour les programmes de téléréalité, vous devez présenter le décor, les participants et quelques possibilités d'intrigues. Cela est bien évidemment plus facile à dire qu'à faire, mais voici comment développer un bon synopsis.

• Utilisez le moins de mots possible. Allez droit au but. Vous devez raconter une histoire aussi clairement et rapidement que possible, donc, ne tournez pas autour du pot en écrivant des détails inutiles comme « Gary est grand, blond et jeune, mais il semble avoir 50 ans. Il aime fumer et écouter des disques de rock, et… » Ces détails ne sont pas cruciaux et risquent même de changer.
• Utilisez des verbes et des phrases actives. Évitez les formulations plates comme « elle fait cela », « Il lui répond cela ». Cherchez à toucher votre lecteur en utilisant des verbes actifs comme « elle se bat » ou « il affronte ce personnage » autant que possible.
• Développez vos personnages. Ne faites pas une liste des éléments de votre intrigue, mais présentez votre film. Les personnages sont l'élément central sur lequel va se concentrer votre audience, donc développez des personnages réalistes et attachants. L'intrigue doit tourner autour de vos personnages et non l'inverse ^[3] .

Demandez les droits si votre histoire est basée sur des faits réels. Avoir les droits pour votre histoire peut faire toute la différence lors de votre rendez-vous. Heureusement, ils sont plutôt faciles à obtenir. Les chaines sont généralement intéressées par des programmes « basés sur une histoire vraie ». Posséder les droits de l'histoire d'une personne ayant réellement existé signifie que vous ne pouvez pas être poursuivi pour un film basé sur sa vie. Vous devez également obtenir les droits exclusifs de cette histoire, car une seule personne peut détenir les droits pour adapter l'existence de personnages réels. Généralement, vous achèterez ces droits à moindre cout, parfois pour 1 euro symbolique, puis diviserez les profits une fois le spectacle ou le film achevé.

• Les droits concernent les biographies, notamment pour raconter la vie d'un musicien ou l'expérience des jurés d'un grand procès pour meurtre.
• Ces droits peuvent également être nécessaires pour un programme de téléréalité. Vous pouvez trouver une famille, une célébrité mineure ou une personne dont la vie peut intéresser un large public. Le fait d'acquérir les droits sur leur vie peut vous permettre de développer un programme très lucratif.
• Si vous souhaitez adapter un livre, vous devez en acheter les droits avant de présenter votre idée. Pour ce faire, contactez la maison d'édition qui est renseignée sur la couverture de l'ouvrage ^[4] .