Comment écrire une histoire pour enfants

Coécrit par Lucy V. Hay

L’écriture d’une histoire pour enfant demande beaucoup d’imagination et la capacité de pouvoir se mettre dans la tête d’un enfant. Vous pourriez vouloir en écrire une pour une classe ou en tant que projet personnel. Pour écrire une histoire pour enfants, vous devez commencer par réfléchir à des idées qui pourraient les intéresser. Ensuite, écrivez une histoire avec un début accrocheur, un arc narratif et une morale. Assurez-vous de bien la polir une fois que vous l’avez finie pour qu’elle rencontre le succès auprès des jeunes lecteurs.

Partie 1

Partie 1 sur 3:
Démarrer l’écriture

1
Identifiez la tranche d’âge auquel vous vous adressez. Les histoires pour enfants sont souvent écrites pour une tranche d’âge spécifique. Essayez-vous d’écrire une histoire pour les jeunes enfants ? Visez-vous des enfants plus âgés ? Sachez dès le départ si vous écrivez pour des enfants de 2 à 4 ans, de 4 à 7 ans ou de 8 à 10 ans. Le phrasé, le ton et le style de l’histoire vont être différents selon l’âge des enfants auxquels vous vous adressez ^{[1]
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- Par exemple, si vous écrivez pour des enfants de 2 à 4 ans ou de 4 à 7 ans, vous allez utiliser un langage simple avec des phrases très courtes.
- Si vous écrivez pour des enfants qui ont entre 8 et 10 ans, vous pouvez utiliser un phrasé plus complexe et des phrases qui font plus de quatre à six mots.
2
Inspirez-vous des souvenirs de votre enfance. Réfléchissez aux souvenirs de votre enfance qui vous semblent passionnants, étranges ou un peu merveilleux. Servez-vous de ces souvenirs comme base pour votre histoire.
- Par exemple, vous pourriez vous souvenir d’une journée étrange au CE2 dont vous pourriez faire une histoire. Vous êtes peut-être allé dans un pays étranger lorsque vous étiez très jeune et vous avez une histoire qui pourrait plaire à un public plus jeune.
3
Prenez quelque chose de banal et rendez-le fantastique. Choisissez une activité quotidienne ou un évènement et donnez-lui un peu de fantaisie. Ajoutez-y un élément absurde pour le rendre plus fantastique. Servez-vous de votre imagination pour essayer de le voir avec les yeux d’un enfant ^{[2]
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- Par exemple, vous pourriez prendre un évènement banal comme aller chez le dentiste et le rendre fantastique en imaginant que ses ustensiles prennent vie. Vous pourriez aussi amener votre enfant à la mer pour la première fois et rendre ce moment fantastique en lui faisant explorer les profondeurs de l’océan.
4
Choisissez un thème ou une idée pour l’histoire. Un thème central pour votre histoire peut vous aider à trouver des idées. Concentrez-vous sur des thèmes comme l’amour, la perte, l’identité, l’amitié, en les voyant depuis le point de vue d’un enfant. Essayez d’imaginer la manière dont un enfant le verrait et explorez cette idée ^{[3]
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- Par exemple, vous pourriez explorer le thème de l’amitié en vous concentrant sur la relation entre une jeune fille et sa tortue.
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Créez un personnage principal unique. Parfois, les histoires pour enfants tournent autour d’un personnage principal unique auquel ils peuvent s’identifier. Réfléchissez à un type de personnage qui ne se retrouve pas souvent représenté dans les histoires pour enfants. Rendez-le particulier en lui donnant des qualités qu’on retrouve chez les enfants et les adultes et qui vous paraissent intéressante ^{[4]
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- Par exemple, vous pourriez remarquer qu’il n’y a pas beaucoup d’histoires où le personnage principal est une petite fille de couleur. Vous pourriez alors en créer un pour remplir ce vide.
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Donnez-lui un ou deux traits distinctifs. Faites-le ressortir auprès de vos lecteurs en lui donnant des traits physiques uniques comme une certaine coupe de cheveux, un type de robe particulier ou une allure reconnaissable. Vous pouvez aussi lui donner des traits de personnalité comme un cœur bon, une passion pour l’aventure ou une tendance à attirer les problèmes ^{[5]
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- Par exemple, vous pourriez avoir un personnage principal qui porte toujours des tresses et qui est obsédé par les tortues. Vous pourriez aussi décider de lui donner une cicatrice distinctive sur la main qu’il s’est faite en tombant d’un arbre.
7
Créez un décor. Construisez l’histoire en six parties en commençant par l’exposition ou la mise en place du décor. Dans cette partie, vous allez introduire le décor, le personnage principal et le conflit. Commencez avec le nom du personnage et décrivez l’endroit où il se trouve. Vous pouvez aborder les désirs ou les objectifs du personnage ainsi que les obstacles ou les problèmes qu’il doit gérer ^{[6]
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- Par exemple, vous pourriez parler dans l’introduction d’une petite fille qui s’appelle Fiona, qui voulait un animal de compagnie et qui découvre une tortue près d’un lac à côté de chez elle.
8
Trouvez un incident qui fait basculer l’histoire. C’est l’évènement ou la décision qui va changer le personnage principal ou le mettre au défi. Cet évènement ou cette décision peut provenir d’un autre personnage. Il peut aussi venir d’une institution comme l’école ou le travail. Il peut aussi venir de la nature, par exemple une tempête ou une tornade.
- Par exemple, vous pourriez avoir l’incident suivant : la mère de Fiona lui dit qu’elle ne peut pas avoir d’animal domestique, car cela demande trop de responsabilité.
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Incluez une action montante. L’action montante est le moment où vous développez le personnage principal et explorez sa relation avec les autres personnages de l’histoire. Montrez-les en train de mener leur vie au milieu de l’incident perturbateur. Décrivez la manière dont ils y réagissent et s’adaptent à l’incident.
- Par exemple, vous pourriez penser à l’action suivante : Fiona capture la tortue et la cache dans son sac à dos pour la transporter partout en secret sans que sa mère le sache.
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Trouvez un point culminant dramatique. C’est le sommet de votre histoire où le personnage principal doit prendre une décision cruciale ou faire un choix majeur. Il doit être plein de drame et devenir la partie la plus passionnante de l’histoire.
- Par exemple, vous pourriez écrire le point culminant suivant : la mère de Fiona découvre la tortue dans son sac à dos et lui dit que ce n’est pas un animal de compagnie.
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Incluez une chute de l’action. La chute de l’action est le moment où le personnage principal doit gérer le résultat de ses propres choix. Il va peut-être devoir se faire pardonner ou prendre une décision. Il pourrait aussi s’allier à un autre personnage dans cette partie de l’intrigue.
- Par exemple, vous pourriez choisir d’écrire : Fiona et sa mère se disputent et la tortue s’échappe. Elles partent toutes les deux à sa recherche lorsqu’elles s’en rendent compte.
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Terminez avec une résolution. C’est cette résolution qui va terminer l’histoire. Elle indique au lecteur si le personnage principal a réussi ou échoué à atteindre son objectif. Il a peut-être obtenu ce qu’il voulait. Il a peut-être fait un compromis.
- Par exemple, vous pourriez choisir la résolution suivante : Fiona et sa mère découvrent que la tortue est dans le lac et la regardent s’éloigner lentement.
13
Lisez des exemples d’histoires pour enfants. Faites-vous une meilleure idée du genre en lisant des exemples d’histoires pour enfants qui ont rencontré le succès. Essayez d’en lire qui se concentrent sur la tranche qui vous intéresse. Essayez par exemple les livres suivants :
- « La cabane magique » de Mary Pope Osborne ;
- « Harry Potter » de J.K. Rowling ;
- « Le Petit Prince » d’Antoine de Saint-Exupéry ;
- « Vendredi ou la vie sauvage » de Michel Tournier.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Créer un brouillon

1
Créez une ouverture prenante. Commencez la phrase avec une accroche pour attirer le lecteur tout de suite. Utilisez une image étrange du personnage principal pour l’ouverture. Montrez-le en action. L’ouverture doit donner le ton du reste de l’histoire et elle doit faire savoir au lecteur ce à quoi il doit s’attendre ^{[7]
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- Écrivez deux ou trois phrases dans l’ouverture pour donner un peu de mystère et d’intérêt à l’histoire que vous allez développer.
- Cette ouverture permet d’établir le personnage, le ton et l’élément fantastique s’il y en a un.
2
Faites appel aux sens et aux détails. Faites en sorte que votre personnage prenne vie en vous concentrant sur ce qu’il voit, ce qu’il sent, ce qu’il touche, ce qu’il goute et ce qu’il entend. Incluez un langage qui décrit les sens pour que votre public reste impliqué dans l’histoire ^{[8]
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- Par exemple, vous pourriez décrire le décor comme « bruyant et brut » ou « chaud et collant ».
- Vous pouvez aussi utiliser des sons comme « crac », « boum », « bang » ou « zoum » pour rendre l’histoire plus intéressante aux lecteurs.
3
Incluez des rimes dans l’histoire. Saisissez l’attention de vos jeunes lecteurs en incorporant des rimes dans l’histoire. Essayez d’écrire des couplets qui riment à la fin de toutes les deux lignes. Vous pouvez aussi mettre des rimes dans la même phrase par exemple « elle était amusante et surprenante ^{[9]
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- Vous pouvez utiliser des rimes riches où la voyelle et la consonne sont les mêmes. Par exemple : « manger » et « changer » sont des rimes riches.
- Vous pouvez aussi utiliser des rimes pauvres où seule la voyelle ou la consonne rime. Par exemple : « manger » et « aller » sont des rimes pauvres, car elles n’ont que le son « -er » en commun.
4
Servez-vous des répétitions. Faites ressortir les mots de votre histoire en répétant des mots ou des phrases clés à travers le livre. La répétition peut vous aider à garder le lecteur engagé et rendre l’histoire plus accrocheuse dans leur esprit ^{[10]
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- Par exemple, vous pourriez répéter des questions comme « mais où est donc partie Dorothée la tortue ? » au travers de l’histoire. Vous pourriez aussi répéter une phrase comme « oh non » ou bien « aujourd’hui, c’est le jour » pour donner un certain rythme et de l’énergie à votre histoire.
5
Incluez des allitérations, des métaphores et des comparaisons. L’allitération consiste à faire commencer des mots par le même son, par exemple « Hannibal l’âne » ou « Toto la tortue se tortilla ». C’est une manière amusante d’ajouter des rimes à votre écriture et de garder l’histoire plus intéressante pour les enfants ^{[11]
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- La métaphore permet de comparer deux choses. Par exemple, vous pourriez écrire : « la tortue était une coque verte qui flottait sur l’eau du lac ».
- La comparaison, à la différence de la métaphore, utilise un mot de comparaison comme « comme ». Par exemple, vous pourriez écrire : « la tortue était large comme ma main ».
6
Présentez un conflit au personnage principal. L’élément clé d’une bonne histoire est le conflit, un moment où le personnage principal doit surmonter un obstacle ou un problème pour réussir. Limitez votre histoire à un conflit concret et clair pour les lecteurs. Vous pourriez avoir un personnage principal qui lutte pour se faire accepter des autres, avec des problèmes de famille ou de croissance ^{[12]
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- Un des thèmes les plus communs dans les histoires pour enfants est la peur de l’inconnu, par exemple en apprenant une nouvelle compétence, en allant à un nouvel endroit ou en se perdant.
- Par exemple, vous pourriez avoir un personnage principal qui a du mal à se faire accepter à l’école, c’est pourquoi il décide de faire de la tortue son meilleur ami. Vous pourriez aussi avoir un personnage principal qui a peur du grenier à la maison et qui doit apprendre à surmonter ses peurs.
7
Trouvez une morale qui ne fait pas la morale. La plupart des livres pour enfants vont se terminer sur une fin heureuse et enjouée avec une morale. Évitez de faire de cette morale une leçon que vous donnez. Si elle est subtile, elle sera plus efficace et moins évidente à vos lecteurs ^{[13]
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- Essayez de la montrer au travers des actions de vos personnages. Par exemple, vous pourriez montrer la petite fille et la mère qui se prennent dans les bras au bord du lac en regardant la tortue s’éloigner dans l’eau. Cela pourrait expliquer aux lecteurs qu’il faut trouver du soutien auprès de sa famille sans le leur dire explicitement.
8
Ajoutez des illustrations. La plupart des livres pour enfants ont des illustrations qui permettent de donner vie visuellement à l’histoire. Essayez de l’illustrer vous-même ou faites appel à un professionnel ^{[14]
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- Dans de nombreux livres pour enfants, les illustrations font la moitié du travail pour faire comprendre l’histoire aux lecteurs. Vous pouvez inclure des détails du personnage comme ses vêtements, sa coupe de cheveux, ses expressions du visage ou les couleurs.
- Dans la plupart des cas, les illustrations dans les livres pour enfants sont créées après l’écriture de l’histoire. Cela permet à l’illustrateur de les dessiner en se basant sur le contenu de chaque scène ou sur l’histoire.
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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Polir l’histoire pour enfants

1
Lisez-la à voix haute. Une fois que vous avez fini le brouillon de l’histoire, vous devez le lire à voix haute pour vous-même. Écoutez l’histoire. Observez s’il y a des phrases qui vous semblent trop compliquées ou trop « adultes » pour le public que vous visez. Corrigez-la pour qu’elle soit plus facile à lire et à suivre.
2
Montrez l’histoire à des enfants. Demandez leur avis à un public de la tranche d’âge que vous ciblez. Lisez l’histoire à vos frères et sœurs, à des membres plus jeunes de votre famille ou à des enfants dans votre école pour leur demander ce qu’ils en pensent. Ajustez l’histoire pour que le lecteur la trouve plus intéressante et pour qu’il puisse mieux s’y identifier ^{[15]
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3
Corrigez la longueur et la clarté. Relisez le brouillon et assurez-vous que l’histoire n’est pas trop longue. Souvent, les histoires pour enfants sont plus efficaces lorsqu’elles sont courtes et vont directement au but. La plupart de ces histoires contiennent peu de texte et lorsque c’est le cas, chaque mot compte.
4
Envisagez de faire publier l’histoire. Si vous aimez votre histoire pour enfants, vous pourriez envisager de l’envoyer à une maison d’édition qui publie des livres pour enfants. Écrivez une lettre pour accompagner une copie de votre histoire lorsque vous l’envoyez.
- Vous pouvez aussi essayer de la publier vous-même ou de la vendre en ligne à vos lecteurs.
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