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Cet article a été coécrit par Ron Bautista. Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass.
Il y a 7 références citées dans cet article, elles se trouvent au bas de la page.
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Les gammes font partie du répertoire de tout musicien. Elles fournissent des bases indispensables pour composer et improviser dans pratiquement tous les styles. La maitrise des gammes les plus fondamentales peut faire la différence entre un guitariste moyen et excellent. Heureusement, l’apprentissage des gammes à la guitare consiste surtout à retenir des enchainements simples, ce qui se fera naturellement à force d’entrainement.
Étapes
Méthode 1
Méthode 1 sur 4:Maitriser les concepts et la terminologie de base
Méthode 1
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1Identifiez les cases. Sur une guitare, l’avant du manche long et fin où vous posez les doigts s’appelle la touche. Les tiges métalliques en relief qui divisent la touche en plusieurs cases sont les frettes. Pour jouer des gammes, il faut enchainer différentes notes en posant les doigts dans les cases derrière différentes frettes. Il est donc important de les identifier [1] .
- Les cases se numérotent en allant de la tête de la guitare vers la caisse de résonance. La case la plus proche de la tête est la première, la suivante est la 2e et ainsi de suite.
- Lorsque vous appuyez sur une corde dans une certaine case et que vous pincez la corde au-dessus de la caisse de résonance, une note est produite. Plus les cases sont proches de la caisse, plus les notes obtenues sont aigües.
- Les points dans les cases servent simplement de repères. Ils vous permettent de savoir où vous mettez les doigts plus facilement sans avoir à compter les frettes et les cases sans arrêt.
CONSEIL D'EXPERT(E)Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass.Guitariste professionnel et professeur de guitare
Ron Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitareLes gammes aident à améliorer la musicalité, mais il faut du temps. Les gammes doivent être travaillées assidument sur une période longue pour obtenir de bons résultats. Certaines personnes s’attendent à ce qu’une gamme suffise pour faire de la musique, mais ce n’est pas si simple. Cependant, si vous vous exercez tous les jours, vous remarquerez une amélioration progressive de votre sensibilité mélodique.
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2Apprenez le nom des notes. Chaque case de la touche correspond à une note qui a un nom. Heureusement, il y a seulement 12 notes différentes dont les noms se répètent plusieurs fois. Certaines notes peuvent avoir 2 noms différents [2] .
- Les noms des notes sont do, do #/ré b, ré, ré #/mi b, mi, fa, fa #/sol b, sol, sol #/la b, la, la #/si b et si. Le symbole # représente un dièse et le symbole b représente un bémol. Après si, on revient à do et l’enchainement recommence.
- Il n’est pas très difficile d’apprendre la position de chaque note, mais il faut du temps pour l’expliquer correctement. Si vous avez besoin d’aide, consultez cet article.
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3Assimilez le nom des cordes. Il est beaucoup plus facile de parler de gammes lorsque vous connaissez la bonne façon de nommer les cordes plutôt que de les appeler « la plus épaisse », « la 2e plus épaisse », etc. Chaque corde porte le nom de la note produite lorsque vous la faites vibrer sans appuyer dessus. Sur une guitare normale à 6 cordes avec un accordage classique, les cordes sont les suivantes [3] :
- mi (la plus épaissse), la, ré, sol, si et mi (la plus fine).
Remarque : les cordes la plus fine et la plus épaisse ont le même nom. On les appelle donc généralement « mi aigu » et « mi grave » pour les différencier. La corde la plus épaisse produit un mi plus grave que la plus fine.
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4Comprenez les tons et les demi-tons. De manière simplifiée, une gamme est une suite de notes produisant un son agréable lorsque vous les enchainez dans le bon ordre. Toutes les gammes sont basées sur des enchainements de tons et de demi-tons. Ces termes sont des façons simples de désigner les différentes distances entre les notes. Elles correspondent à différentes distances sur la touche [4] .
- Un demi-ton correspond à une distance d’une case vers le haut ou le bas. Par exemple, si vous jouez un do dans la 3e case de la corde de la, en montant d’une case (4e case), vous obtiendrez un do #. Le do et le do # sont espacés d’un demi-ton.
- Un ton correspond à une distance de 2 cases. Par exemple, si vous jouez un do sur la corde de la et que vous montez de 2 cases (5e case), vous obtiendrez un ré. Le do et le ré sont espacés d’un ton.
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5Apprenez les degrés de la gamme. Étant donné qu’une gamme est une suite de notes qui s’enchainent dans un ordre précis, on attribue un chiffre appelé « degré » à chaque note pour l’identifier facilement [5] .
- La première note d’une gamme est la 1re note ou note fondamentale.
- La suivante est la 2e note, la suivante est la 3e et ainsi de suite jusqu’à la 7e.
- La 8e note peut être appelée 8e, mais est généralement appelée octave.
- Après l’octave, vous pouvez reprendre le comptage à partir de la 2e note ou continuer avec la 9e. Dans les 2 cas, la note est la même.
- Il existe également une autre terminologie. Les 1re et 8e notes sont toutes 2 appelées « tonique » (étant donné qu’il s’agit de la même note, mais avec un intervalle d’une octave). La 2e est appelée « sus-tonique », la 3e est la « médiante », la 4e est la « sous-dominante », la 5e est la « dominante », la 6e est la « sus-dominante » et la 7e a divers noms selon le type de gamme (le plus souvent, elle est appelée « note sensible »).
CONSEIL D'EXPERT(E)Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass.Guitariste professionnel et professeur de guitareRon Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitareNe pensez pas simplement à une gamme ascendante et descendante.En réalité, une gamme est un ensemble de notes reliées les unes aux autres que vous pouvez utiliser pour construire des mélodies ou des accords. Lorsque vous travaillez des gammes, vous formez des bases solides pour comprendre la mélodie et les accords. Pour faire simple, il s’agit d’une représentation schématique du fonctionnement de la musique.
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Méthode 2
Méthode 2 sur 4:Travailler des gammes majeures
Méthode 2
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1Choisissez une note fondamentale. La gamme majeure est un bon point de départ, car de nombreux autres types de gammes sont basés dessus. Commencez par choisir une note correspondant à n’importe quelle case en dessous de la 12e sur la corde de mi grave ou de la. En commençant sur une corde grave, vous aurez beaucoup de place pour monter dans la gamme [6] .
- Par exemple, commencez par jouer un sol dans la 3e case de la corde de mi grave. Vous jouerez une gamme de sol majeur, car chaque gamme porte le nom de sa note tonique.
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2Retenez la structure. Chaque type de gamme a une structure précise basée sur un enchainement de tons et de demi-tons. Il est particulièrement important d’apprendre la structure de la gamme majeure, car elle sert de base pour celle de nombreuses autres gammes. Commencez par la note tonique (par exemple, un sol) puis montez en suivant la séquence d’intervalles suivante : ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton [7] .
- Si vous commencez sur le sol, montez d’un ton entier pour jouer un la. Montez ensuite d’un autre ton pour jouer un si. Montez d’un demi-ton jusqu’au do. Continuez en suivant la structure décrite ci-dessus pour jouer un ré, un mi, un fa # et un 2e sol.
Conseil : n’oubliez pas qu’un ton correspond à une distance de 2 cases vers le haut ou le bas (vers le haut dans ce cas) et qu’un demi-ton correspond à une distance d’une seule case.
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3Travaillez les doigtés. Vous pouvez jouer une gamme entière sur une seule corde, mais ce n’est pas la technique la plus pratique. On voit rarement des guitaristes le faire. Il est beaucoup plus habituel de se déplacer entre différentes cordes pour jouer une gamme, car cela réduit au maximum la quantité de mouvements que la main droite doit effectuer le long du manche [8] .
- Pour une gamme de sol majeur, commencez dans la 3e case de la corde de mi grave puis jouez un la et un si dans les 5e et 7e cases respectivement.
- Passez à la corde de la et jouez un do dans la 3e case. Jouez le ré et le mi dans les 5e et 7e cases de cette corde.
- Passez sur la corde de ré et jouez un fa # dans la 4e case. Pour terminer la gamme, jouez un sol dans la 5e case de cette corde.
- Il est inutile de faire glisser votre main sur le manche pour jouer la gamme. Passez simplement d’une corde à l’autre et tendez les doigts pour atteindre les bonnes cases.
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4Reprenez la structure et les doigtés. Visualisez-les en travaillant la gamme. Les notes et les doigtés de la gamme de sol majeur dans l’ordre ascendant sont les suivants [9] .
- Corde de mi grave : sol (3e case), la (5e case) et si (7e case).
- Corde de la : do (3e case), ré (5e case) et mi (7e case).
- Corde de ré : fa # (4e case) et sol (5e case).
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5Déplacez-vous sur le manche. Essayez de suivre la même structure en montant ou en descendant sur la touche. Du moment que vous commencez sur la corde de mi grave ou de la, vous pouvez employer le motif des doigtés que vous venez d’apprendre dans n’importe quelle position sur le manche. Autrement dit, montez ou baissez simplement toutes les notes du même nombre de cases (et donc de demi-tons) pour jouer n’importe quelle gamme majeure [10] .
- Par exemple, pour jouer une gamme de si b majeur, commencez simplement dans la 6e case de la corde de mi grave puis reproduisez le motif des doigtés ci-dessus pour enchainer les notes de la façon suivante.
- Corde de mi grave : si b (6e case), do (8e case) et ré (10e case).
- Corde de la : mi b (6e case), fa (8e case) et sol (10e case).
- Corde de ré : la (7e case) et si b (8e case).
- Par exemple, pour jouer une gamme de si b majeur, commencez simplement dans la 6e case de la corde de mi grave puis reproduisez le motif des doigtés ci-dessus pour enchainer les notes de la façon suivante.
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6Montez et descendez. Apprenez la gamme ascendante et descendante. En général, les gammes ne se jouent pas uniquement dans un sens. Une fois que vous maitrisez la gamme majeure ascendante, essayez de la jouer en redescendant lorsque vous atteignez l’octave. Il vous suffit d’inverser l’ordre des notes et de les enchainer en descendant [11] .
- Par exemple, pour jouer la gamme de si b majeur en montant et en descendant, jouez ces notes :
- si b, do, ré, mi b, fa, sol, la, si b (ordre ascendant) ;
- si b, la, sol, fa, mi b, ré, do, si b (ordre descendant.
- Si vous voulez jouer une gamme en suivant une mesure 4/4, donnez à chaque note la valeur d'une noire ou d'une croche. Jouez la 8e note 2 fois ou montez jusqu’à la 9e note (un ton au-dessus de l’octave) puis redescendez. Vous obtiendrez ainsi le bon nombre de notes pour correspondre à la mesure à 4 temps.
CONSEIL D'EXPERT(E)En plus de jouer des gammes ascendantes et descendantes, vous pouvez les jouer avec d'autres structures pour travailler votre technique et l’agilité de vos doigts.
Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass.Ron Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitareRon Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitarePublicité - Par exemple, pour jouer la gamme de si b majeur en montant et en descendant, jouez ces notes :
Méthode 3
Méthode 3 sur 4:Apprendre des gammes mineures
Méthode 3
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1Différenciez les gammes mineures et majeures. La gamme mineure est très proche de la gamme majeure. Elle porte également le nom de sa note tonique (comme la mineur, mi mineur, etc.). La plupart des notes sont les mêmes, à quelques petites exceptions près [12] .
- Les 3e, 6e et 7e degrés sont diminués d’un demi-ton par rapport à la gamme majeure.
Conseil : pour baisser une note d’un demi-ton, descendez simplement d’une case sur la touche de la guitare. Les notes diminuées dans une gamme mineure se jouent une case en dessous de leur position dans la gamme majeure équivalente.
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2Mémorisez la structure. Le fait de diminuer les 3e, 6e et 7e notes modifie la structure de la gamme mineure par rapport à celle de la gamme majeure. Il peut être utile de retenir cette nouvelle structure lorsque vous vous familiarisez avec les mécaniques des tonalités mineures [13] .
- En partant de la tonique, les notes d’une gamme mineure s’enchainent selon la structure suivante : ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton.
- Par exemple, pour jouer une gamme de sol mineur, basez-vous sur celle de sol majeur et baissez les 3e, 6e et 7e notes d’un demi-ton (c’est-à-dire d’une case) chacune.
- La gamme de sol majeur est composée des notes suivantes : sol, la, si, do, ré, mi, fa # , sol. Celle de sol mineur se construit ainsi : sol, la, si b, do, ré, mi b, fa, sol.
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3Assimilez les doigtés. Tout comme pour une gamme majeure, les notes d’une gamme mineure suivent des doigtés particuliers que vous pouvez déplacer le long de la touche pour jouer différentes gammes. Du moment que vous commencez sur la corde de mi grave ou de la, le motif à suivre sera toujours le même [14] .
- Par exemple, pour jouer une gamme de mi mineur, basez-vous sur celle de mi majeur et baissez les 3e, 6e et 7e notes d’une case de manière à enchainer les notes comme suit.
- Corde de la : mi (7e case), fa # (9e case) et sol (10e case).
- Corde de ré : la (7e case), si (9e case) et do (10e case).
- Corde de sol : ré (7e case) et mi (9e case).
- Par exemple, pour jouer une gamme de mi mineur, basez-vous sur celle de mi majeur et baissez les 3e, 6e et 7e notes d’une case de manière à enchainer les notes comme suit.
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4Montez et descendez dans la gamme. Tout comme pour les gammes majeures, les gammes mineures se travaillent le plus souvent en montant puis en redescendant. Là aussi, il suffit d’inverser l’ordre des notes pour les enchainer de la plus aigüe à la plus grave, sans rien changer d’autre [15] .
- Pour jouer une gamme de mi mineur en montant et en descendant, jouez : mi, fa #, sol, la, si, do, ré, mi en montant, puis mi, ré, do, si, la, sol, fa #, mi en redescendant.
- Comme lorsque vous travaillez les gammes majeures, vous pouvez ajouter la 9e note (le fa # au-dessus de l’octave dans le cas de notre exemple) ou bien jouer la 8e 2 fois pour suivre le rythme d’une mesure à 4 temps.
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Méthode 4
Méthode 4 sur 4:Apprendre d’autres gammes utiles
Méthode 4
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1Travaillez les gammes chromatiques. Elles vous permettront d’augmenter votre rapidité et votre technique. Dans ce type de gamme, toutes les notes sont séparées par un demi-ton. Autrement dit, vous pouvez en jouer une en montant et en descendant entre les cases de votre guitare sans en omettre [16] .
- Essayez cet exercice chromatique : choisissez une corde (n’importe laquelle). Comptez les battements réguliers d’une mesure 4/4. Pincez la corde à vide (sans appuyer dessus) pour jouer une noire sur le premier temps d’une mesure. Appuyez sur la corde dans la première case et jouez la note correspondante sur le 2e temps. Jouez la note de la 2e case sur le 3e temps et celle de la 3e case sur le 4e temps. Sans marquer de pause, enchainez les notes des première, 2e, 3e et 4e cases sur les 4 temps de la mesure suivante, puis les 2e, 3e, 4e et 5e cases sur la mesure suivante. Continuez de monter de cette façon jusqu’à ce que vous atteigniez la 12e case puis redescendez.
- Par exemple, si vous avez choisi la corde de mi aigu, l’exercice doit suivre la progression suivante.
- Première mesure : mi (corde à vide), fa (première case), fa # (2e case), sol (3e case).
- 2e mesure : fa (première case), fa # (2e case), sol (3e case), sol # (4e case).
- Continuez jusqu’à la 12e case avant de redescendre.
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2Apprenez la gamme pentatonique. Il s’agit d’une gamme à 5 notes souvent employée pour les solos. La gamme pentatonique mineure a beaucoup de succès dans le rock, le blues et le jazz. Elle est composée des degrés suivants : le premier degré, le 3e degré diminué, le 4e, le 5e et le 7e diminué (plus l’octave). Pour faire simple, il s’agit d’une gamme mineure sans les 2e et 6e degrés [17] .
- Par exemple, en commençant sur la corde de mi grave, la gamme pentatonique de la mineur se joue avec les doigtés suivants.
- Corde de mi grave : la (5e case), do (8e case). Corde de la : ré (5e case), mi (7e case). Corde de ré : sol (5e case), la (7e case).
- Vous pouvez ensuite continuer en jouant les mêmes notes sur des cordes plus aigües.
- Corde de sol : do (5e case), ré (7e case). Corde de si : mi (5e case), sol (8e case). Corde de mi aigu : la (5e case), do (8e case).
- Par exemple, en commençant sur la corde de mi grave, la gamme pentatonique de la mineur se joue avec les doigtés suivants.
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3Essayez une gamme blues. Une fois que vous maitriserez la gamme pentatonique mineure, il sera facile de jouer une version très semblable appelée « gamme blues ». Il vous suffit d’ajouter un 5e degré diminué entre le 4e et le 5e degré de la gamme pentatonique mineure. Par exemple, pour transformer une gamme pentatonique de la mineur en gamme blues de la, il faut jouer les notes suivantes [18] .
- Corde de mi grave : la (5e case), do (8e case). Corde de la : ré (5e case), mi b (6e case), mi (7e case). Corde de ré : sol (5e case), la (7e case). Corde de sol : do (5e case), ré (7e case), mi b (8e case). Corde de si : mi (5e case), sol (8e case). Corde de mi aigu : la (5e case), do (8e case).
Remarque : le 5e degré diminué est appelé « note blues ». Bien que cette note fasse partie de la gamme, elle a un son légèrement étrange et discordant toute seule. Dans un solo, essayez d’en faire une note de transition, c’est-à-dire qui mène à une autre. Ne la jouez pas trop longtemps.
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4Jouez des gammes à 2 octaves. Lorsque vous atteignez l’octave d’une gamme, vous n’êtes pas obligé(e) de redescendre. Traitez simplement la 8e note comme une nouvelle note fondamentale et jouez une 2e gamme en répétant la même structure. En général, lorsque vous commencez sur une des 2 cordes les plus graves, il est plus facile de jouer 2 gammes successives en entier sur la même zone du manche [19] .
- Par exemple, pour enchainer 2 gammes ascendantes de sol majeur, procédez ainsi.
- Corde de mi grave : sol (3e case), la (5e case), si (7e case). Corde de la : do (3e case), ré (5e case), mi (7e case). Corde de ré : fa # (4e case), sol (5e case).
- Continuez en répétant la même structure (un ton, un ton, un demi-ton et ainsi de suite).
- Corde de ré : sol (5e case), la (7e case). Corde de sol : si (4e case), do (5e case), ré (7e case). Corde de si : mi (5e case), fa # (7e case), sol (8e case).
- Lorsque vous avez terminé, redescendez jusqu’à la première note fondamentale.
Publicité - Par exemple, pour enchainer 2 gammes ascendantes de sol majeur, procédez ainsi.
Conseils
- Pour apprendre les doigtés de nombreuses gammes différentes, consultez des sites comme celui-ci pour pouvoir parcourir toutes les gammes selon leur type et leur tonalité (leur note fondamentale).
- Les gammes décrites dans ce tutoriel commencent sur les cordes de mi grave et de la, mais rien ne vous empêche de commencer sur une corde plus aigüe. C’est particulièrement efficace pour les solos.
- Il est également utile de savoir lire une tablature lorsque vous apprenez les gammes.
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Références
- ↑ https://nationalguitaracademy.com/learn-guitar-scales/
- ↑ https://nationalguitaracademy.com/learn-guitar-scales/
- ↑ http://www.justinguitar.com/en/BC-133-OpenStringNotes.php
- ↑ http://www.dummies.com/how-to/content/understanding-half-steps-and-whole-steps.html
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/23
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://nationalguitaracademy.com/learn-guitar-scales/
- ↑ https://nationalguitaracademy.com/learn-guitar-scales/
- ↑ https://nationalguitaracademy.com/learn-guitar-scales/
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/22
- ↑ https://www.learnguitarmalta.com/how-to-use-learn-guitar-scales/
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
- ↑ https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/lead-guitar/5-essential-guitar-scales
À propos de ce wikiHow
Ron Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitare
Cet article a été coécrit par Ron Bautista. Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass. Cet article a été consulté 37 903 fois.
Catégories: Musique
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