Comment faire des solos de guitare

Coécrit par Michael Papenburg

Faire de bons solos à la guitare demande de l'entrainement et du temps, comme toute chose dans la vie... Il existe de nombreux styles musicaux, des gammes et des techniques à connaitre, mais si vous aimez vraiment cet instrument, vous pourrez faire de bons solos dans n'importe quel style en passant suffisamment de temps avec votre guitare dans les bras. Pour commencer, vous allez vous familiariser avec les gammes pentatoniques.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Jouer les gammes pentatoniques

1
Jouez sur des morceaux. Lorsque vous faites des solos, vous jouez généralement des notes uniques (et rarement des accords, bien que cela dépende du style musical). Un riff de guitare est une phrase que vous avez travaillée et que vous pouvez placer dans un morceau quand vous le souhaitez ou quand c'est nécessaire. Un gimmick est une phrase qui est répétée plusieurs fois dans le morceau (généralement écrite) et qui est facilement mémorisable par les auditeurs.
2
Familiarisez-vous avec les gammes pentatoniques. Les gammes pentatoniques sont très utilisées pour faire des solos de guitare, particulièrement dans la musique pop, le blues et même pour faire du jazz. Il est bon de commencer par les gammes pentatoniques, car elles sont faciles à mémoriser.
- Voici la gamme pentatonique de la mineur jouée sur les 6 cordes de l'instrument (en tablature). Si vous ne connaissez pas les tablatures, vous pouvez consulter cet article de wikiHow.
  - ---------------------5-8----
  - -----------------5-8--------
  - -------------5-7------------
  - ---------5-7----------------
  - -----5-7--------------------
  - -5-8------------------------
- Il y a cinq positions différentes dans la gamme pentatonique mineure. Dans la tonalité de la mineur, elles commencent sur les frettes 5, 7, 10, 12 et 14. Chaque position a une sonorité légèrement différente et ajoute de la personnalité à un solo de guitare. Reportez-vous au graphique pour voir le doigté de chacune de ces tablatures.
- Pratiquez chaque position indépendamment ou entrainez-vous à passer d'une position à l'autre pour acquérir un mouvement fluide le long du manche de votre guitare. Une fois que vous maitrisez ces positions, vous pourrez jouer dans n'importe quelle tonalité, simplement en commençant la gamme à la fondamentale de la tonalité que vous voulez.
CONSEIL D'EXPERT(E)

Michael Papenburg
Guitariste professionnel
Michael Papenburg est guitariste professionnel dans la baie de San Francisco. Il est actuellement guitariste soliste de Petty Theft, groupe rendant hommage à Tom Petty et The Heartbreakers. Il possède une vaste expérience de la scène et de l'enseignement et s’est spécialisé dans le rock, la guitare alternative, la guitare slide, le blues, le funk, le country et le folk. Il a joué avec plusieurs artistes de la baie de San Francisco, dont Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, et Orange.

Michael Papenburg
Guitariste professionnel

Répétez des solos à partir de chansons connues pour avoir une idée. Au début, cela peut vous sembler étrange de jouer la musique de quelqu'un d'autre. Cependant, chacun a sa propre voix, donc même si vous apprenez le solo de quelqu'un d'autre, votre façon de le jouer vous aidera à l’adapter à votre propre voix. C'est une façon très efficace d'apprendre à jouer de la guitare.
3
Jouez tous les jours. Travaillez cette gamme tous les jours et le plus possible. Vous devez absolument maitriser les gammes, car lorsque vous jouez et improvisez, vous n'avez pas le temps de réfléchir pour savoir quelle sera la prochaine note que vous ferez... En connaissant bien les gammes, lorsque vous aurez une idée, vous pourrez placer vos doigts convenablement sans avoir à chercher où se trouve la bonne case.
- Travaillez toutes les gammes. Outre les gammes pentatoniques, il y a les gammes majeures, mineures, chromatiques... De quoi vous amuser beaucoup !
CONSEIL D'EXPERT(E)

Michael Papenburg
Guitariste professionnel
Michael Papenburg est guitariste professionnel dans la baie de San Francisco. Il est actuellement guitariste soliste de Petty Theft, groupe rendant hommage à Tom Petty et The Heartbreakers. Il possède une vaste expérience de la scène et de l'enseignement et s’est spécialisé dans le rock, la guitare alternative, la guitare slide, le blues, le funk, le country et le folk. Il a joué avec plusieurs artistes de la baie de San Francisco, dont Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, et Orange.

Michael Papenburg
Guitariste professionnel

La gamme pentatonique crée des sons agréables à l'oreille. Il est difficile de jouer une note qui sonne mal dans une gamme pentatonique. Cette gamme ne rend pas les notes meilleures ou pires, mais elle vous permet d’exprimer vos sentiments. Une gamme pentatonique comprend cinq notes, et si vous les comprenez, vous pourrez maitriser tout le manche de la guitare.
4
Jouez en différentes tonalités. Une fois que vous pouvez interpréter la gamme pentatonique de la facilement, jouez-la dans d'autres tonalités. Ceci est assez simple à la guitare, car il vous suffit de déplacer vos doigts vers le haut ou le bas du manche d'une ou plusieurs cases. En commençant la gamme de la une case plus haut sur le manche (en allant vers le corps de l'instrument), vous jouez la gamme de la# (ou sib). Vous montez encore d'une case et vous jouez la gamme de si... Ceci est valable pour toutes les gammes, majeures, mineures, etc. La position des doigts est toujours identique (il existe des variantes que vous apprendrez plus tard).
- Voici par exemple comment jouer la gamme pentatonique de do.
  - -------------------------8-11
  - ---------------------8-11----
  - ----------------8-10---------
  - -----------8-10--------------
  - ------8-10-------------------
  - -8-11------------------------
5
Utilisez tous vos doigts. Même si vous irez très vite en utilisant votre index et votre annulaire qui permettent de jouer rapidement des notes parfois très espacées, il est indispensable de faire travailler tous vos doigts. Les bons joueurs de guitare emploient toujours leurs 4 doigts et quelquefois le pouce qui peut atteindre la 6e corde (la plus épaisse) sans trop d'effort.
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Apprenez toutes les techniques de base. Pour faire un joli solo, il ne faut pas uniquement jouer des gammes. Il faut faire preuve de créativité. Pour cela, vous devez apprendre 7 choses.
- Vous devez connaitre les slides, le bending, les hammer-on, les pull-off, le skipping, les chromatismes et le vibrato.
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Partie 2

Partie 2 sur 4:
Faire des solos à partir des gammes

1
Apprenez le bending. Pour faire un bending, placez un doigt sur une case et appuyez sur la corde, jouez la note avec l'autre main puis poussez la corde (sur la case du manche) tout en maintenant le doigt appuyé dessus. Vous allez ainsi plier (bend) le son et la note va monter. Vous pouvez vous aider avec un ou deux autres doigts pour maintenir correctement vos positions sur le manche. Beaucoup de guitaristes effectuent le bending avec l'annulaire tout en ayant l'index et le majeur posés sur la case précédente de la même corde. Cela vous donne de la puissance.
2
Travaillez le bending. Lorsque vous faites un bending, il ne suffit pas de déplacer la corde de façon aléatoire. Il faut produire une note précise, cela peut être 1/2 ton, 1 ton, ou 1 ton et demi au-dessus de la note originale (1, 2 ou 3 cases). Si par exemple vous jouez un mi sur la corde de ré, essayez de produire un fa, un fa# ou un sol en faisant votre bending. Les bendings désaccordés sont cependant parfois employés en jouant du blues (écoutez la chanson Southern man).
- Lorsque vous montez la note d'une case (1/2 ton), vous faites un demi bending.
- Quand vous faites monter la note de 2 cases (1 ton), vous faites un bending.
- En faisant monter la note de 3 cases (1 ton et demi), vous faites un overbend.
3
Sautez des cordes. Vous ferez ainsi des sauts qui surprendront votre public et donneront un peu de piment à vos solos. En sautant une corde, vous ne jouerez pas la note que l'audience espère et vous la surprendrez. C'est un bon truc pour les guitaristes faisant des solos, car cela permet de conserver l'attention des spectateurs.
- Vous pouvez sauter une corde, 2, 3... autant que vous le désirez. Soyez toutefois conscient que des écarts de notes trop importants peuvent sembler étranges, voire désagréables.
- Lorsque vous sautez plusieurs cordes en employant les premières notes de début d'une gamme et en jouant ensuite les dernières à une octave différente, cela produit un effet intéressant en passant soudainement d'une sonorité aigüe à une sonorité beaucoup plus grave.
4
Faites des slides. Faire un slide consiste à jouer la note suivante (vers le haut ou le bas) en faisant glisser son doigt et non pas en employant un autre doigt. Ainsi, la sonorité n'est pas interrompue. Vous pouvez faire un slide pour jouer une note sur la case suivant celle sur laquelle vous vous trouvez, mais vous pouvez aussi faire un slide plus long pour jouer une note se trouvant plusieurs cases plus loin (du mi au fa, du mi au fa#, du mi au sol...).
5
Familiarisez-vous avec le hammer-on. Pour faire un hammer-on, il vous suffit d'appuyer sur une corde sur le manche avec suffisamment de force pour produire une note sans la jouer avec l'autre main. Cette technique peut vous donner une vitesse impressionnante ! Essayez de jouer un mi sur la corde de ré simplement en appuyant sur la corde puissamment puis un fa, un fa#... Vous devez appuyer suffisamment fort pour produire la note, mais pas trop ou bien elle ne sera pas juste.
- L'objectif est de produire des notes qui sont aussi fortes que lorsque vous utilisez l'autre main pour faire vibrer la corde.
- Vous pouvez jouer avec tous les doigts, mais l'index et l'annulaire vous permettent de jouer des notes espacées. Essayez en jouant une note sur la 3e case du manche avec l'index puis jouez sur la même corde, mais en appuyant sur la 5e case. Vous pouvez également jouer sur la 3e case avec l'index, puis sur la 4e avec le majeur et sur la 5e avec l'annulaire.
6
Faites des pull-off. Un pull-off est le contraire d'un hammer-on. Pour vous entrainer, jouez une note normalement en plaçant l'index sur une case et placez l'annulaire 2 cases plus haut (en direction de la tête de l'instrument) puis retirez l'annulaire de la case en le déplaçant transversalement de manière à faire vibrer la corde en la faisant claquer (pas trop fort). Vous entendrez ainsi la note de la case sur laquelle est posé votre index. Ce dernier ne doit pas bouger, mais rester sur la case sur laquelle il se trouve.
- En combinant les hammer-on et les pull-off, vous pouvez jouer 3 notes rapidement en donnant un seul coup de médiator avec la main droite (la gauche si vous êtes gaucher). C'est une technique importante que vous devriez maitriser. Jouez une note, faites un hammer-on 2 cases plus bas et retournez sur la 1re note et faisant un pull-off. À quelle vitesse pouvez-vous effectuer ce mouvement avec un seul coup de médiator ?
7
Apprenez à produire un vibrato naturel. Comme son nom l'indique, un vibrato est un effet qui fait vibrer une note. Ceci permet de l'accentuer et de donner de la sensibilité à votre jeu. Vous pouvez créer un vibrato en déplaçant votre main dans un mouvement de va-et-vient plus ou moins rapide tout en ayant le doigt appuyé sur la corde. Ce mouvement doit provenir du poignet et aura pour conséquence de faire monter et descendre la note en créant l'impression que le son vibre.
8
Explorez les chromatismes. Faire une gamme chromatique consiste à jouer tous les demi-tons. Jouez par exemple un ré puis continuez en jouant le ré#, le mi, fa, sol, sol#, la... Vous pouvez faire ceci sur tout le manche de la guitare en montant et en descendant. Lorsque vous faites un solo, vous pouvez employer les chromatismes pour sortir des sentiers battus. Si vous êtes sur un mi et que la note suivante que vous désirez jouer est un sol, faites par exemple mi fa# sol ou mi sol# sol. Testez les différentes possibilités chez vous avant de vous lancer sur scène. Les chromatismes sont très utilisés en jazz, mais ils peuvent aussi être employés dans la musique pop, le blues... Essayez ceci : ré# mi ré# mi do fa# sol do.
9
Travaillez le picking harmonique. Le picking ^{[1]
X
Source de recherche} vous donne la possibilité de créer des harmoniques ^{[2]
X
Source de recherche}. Pour faire une harmonique, effleurez la corde au-dessus de la case correspondant à la note que vous voulez jouer tout en grattant la corde avec le médiator. Pour le picking harmonique, jouez la corde une fois avec le médiator et jouez-la une seconde fois immédiatement après en la frôlant avec le pouce qui tient le médiator.
- Quand vous faites cela à différents endroits du manche de votre instrument, vous créez des harmoniques différentes tout en doublant les notes que vous interprétez.
10
Apprenez les harmoniques naturelles. Comme mentionné ci-dessus, pour faire une harmonique, vous effleurez la corde (il ne faut pas appuyer) sur le manche en même temps que vous la jouez avec le médiator (ou les doigts). Les harmoniques les plus faciles à obtenir sont celles que vous produisez au-dessus de la 5e case, 7e case, 12e case et 19e case. Placez votre doigt au-dessus (ou presque) de la frette (la barre métallique séparant 2 cases) pour avoir un meilleur résultat. Une fois que vous avez joué la note avec le médiator, levez rapidement le doigt qui frôle la corde sur le manche.

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Partie 3

Partie 3 sur 4:
Faire du picking rapide

1
Exercez-vous à faire du sweep picking. Le sweep picking ^{[3]
X
Source de recherche} qui est aussi parfois nommé economy picking est une technique inventée par Franck Gambale. Vous devez jouer des notes avec un médiator (sur une partie ou la totalité) en faisant des arpèges. De cette façon, les notes ne résonnent pas. Vous ne devez pas faire de mouvement d'aller et retour, mais attaquer plusieurs notes en un seul mouvement (aller ou retour). Ceci donne une impression de grande rapidité. Vous devez déplacer les doigts sur le manche à la même vitesse que votre médiator. Vous allez ainsi jouer 7 ou 8 notes en un seul mouvement de médiator, mais en déplaçant les doigts sur le manche extrêmement vite. Quand le médiator touche la corde suivante, vos doigts doivent également le faire sur le manche.
- Pour obtenir le meilleur résultat possible, procurez-vous le plus gros médiator que vous trouvez et faites-le glisser sur les cordes très légèrement en lui donnant un angle.
- Étant donné que vous devez déplacer vos doigts sur le manche très vite, cette technique fonctionne particulièrement bien avec les chromatismes.

Partie 4

Partie 4 sur 4:
Faire du tapping à une main

1
N'utilisez pas de médiator. Le tapping à une main se joue en fait avec les deux mains. C'est une technique qui fut popularisée dans les années 80 par Van Halen et quelques autres guitaristes. Elle est très employée dans les solos de métal. La main gauche fait des schémas classiques en adoptant des positions d'accords pendant que l'autre main effectue des intervalles en employant la technique du hammer-on. La base consiste à jouer un triolet de la manière suivante : tapping, pull-off, pull-off... Vous pouvez également faire un hammer-on puis 3 à 5 notes en pull-off en les enchainant parfaitement.
2
Commencez avec 2 notes. Les pull-off et les hammer-on se font uniquement sur le manche de la guitare. Pour vous exercer à cette technique, commencez donc avec 2 notes. Faites tout d'abord un hammer-on puis un pull-off et recommencez. Faites ceci de plus en plus vite jusqu'à ce que votre mouvement soit fluide. Si vous le pouvez, entrainez-vous avec une boite à rythmes ou un beat afin de rester en mesure et d'être régulier.
- Vous ne devez bouger qu'un seul doigt, l'autre doit rester immobile, c'est celui qui joue la note de base vers laquelle chaque pull-off revient.
3
Utilisez votre index et votre majeur. Placez votre main droite (la main gauche si vous avez une guitare de gaucher) à 3 ou 4 cases des doigts de l'autre main et jouez sur la même corde. Faites le mouvement de hammer-on et pull-off comme précédemment, mais cette fois avec quatre doigts. Ensuite, déplacez vos 4 doigts sur une autre corde ou décalez-les vers le haut ou le bas du manche de la guitare en conservant toujours le même espace entre vos doigts. Hé oui, cela s'appelle le tapping à une main, mais en fait, vous employez les 2...

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Les gammes majeures et mineures

Voici les gammes majeures et mineures que vous devez apprendre après avoir travaillé les gammes pentatoniques.
- La gamme de la majeur
  - -----------------------------5-7-9-
  - ----------------------5-7-9--------
  - ------------------6-7-------------
  - ------------6-7-9-----------------
  - -------5-7-9----------------------
  - -5-7-9---------------------------
- La gamme de la mineur
  - -----------------------------5-7-8-
  - ----------------------5-6-8-------
  - -----------------4-5-7------------
  - -------------5-7-----------------
  - -------5-7-8----------------------
  - -5-7-8----------------------------
Entrainez-vous à jouer ces gammes comme vous l'aviez fait pour les gammes pentatoniques. Apprenez-les dans toutes les tonalités. Sachez cependant qu'il existe d'autres gammes...