Faire un DJ set de fou, c'est en partie de l'art, en partie du talent, en partie de l'artisanat, le tout dans un mélange aussi précis que la pointe d'une aiguille. Vous pouvez apprendre à poser du son avec les meilleurs, apprendre à structurer vos sets, mixer sur le tas pour que le public continue de danser et vous démarquer de vos pairs.

Partie 1
Partie 1 sur 3:
Structurer un set

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    Commencez avec un thème basique. Selon où vous jouez et selon votre expérience et votre style en tant que DJ, un club peut avoir des demandes spécifiques concernant le style que vous allez jouer, mais vous pouvez aussi bien être totalement libre de jouer ce que vous voulez. Mais quelque soit la nature de votre accord, vous devez passez du temps à faire ressortir un thème de base, avec au moins vos cinq premières chansons de prêtes, avant votre set.
    • Allez-vous vous en tenir à des morceaux de club uniquement ou allez-vous introduire quelques surprises dans le mix ? Du disco old school qui fait bouger ? Des chansons de rock ? Assurez-vous d'avoir vos surprises à disposition dans votre disque dur ou dans votre caisse à albums.
    • Vous pouvez toujours vous moquer d'avoir un plan, mais au moins vous aurez quelque chose pour commencer et vous aurez l'opportunité de lire la foule. Si vous envoyez un beat de transe qui détonne et que personne ne bouge, vous saurez que vous devrez changer de thème. Si la foule se met en délire, vous avez trouvé le style dans lequel poursuivre.
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    Regardez la foule. Si vous avez votre tête enfouie dans votre caisse à vinyles et dans vos platines tout le temps, vous allez les perdre. Il est important pour un DJ de club de faire bien attention à ce à quoi la foule semble répondre, comment elle réagit et quel niveau d'énergie il semble y avoir dans la salle. Ce ne sera pas toujours évident, mais un bon DJ peut apprendre à voir les besoins d'une foule avant qu'elle n'en soit elle-même au courant.
    • Prêtez attention aux morceaux qui marchent. Certaines chansons feront ramener les gens sur la piste de danse, ce à quoi vous devrez faire suivre au moins 2 à 4 chansons pour garder l'ambiance. Après ça, vous devriez lentement commencer à faire une transition vers un autre style, mais en faisant coïncider les rythmes afin que les gens ne s'y perdent pas.
    • Faites attention aux exodes. De même, gardez un œil ouvert pour les casseroles. Si vous lancez quelque chose avec des voix et que tout d'un coup les gens se calment, envisagez de retourner rapidement vers votre set avec seulement des instruments. Essayez de deviner ce que les gens n'aiment pas.
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    Suivez les palmarès de chansons. Même si tous les autres DJ vont le jouer, vous pourriez penser que vous êtes au-dessus de ce nouveau single dans le top 10, mais si les gens veulent entendre les morceaux pour danser les plus récents, vous embêteriez la foule en ne le jouant pas. Essayez de rester au courant des musiques pour danser commerciales que les gens pourraient vouloir écouter.
    • Vous n'êtes pas obligé de simplement jouer la chanson, envisagez de lancer un remix ou un enchainement de chansons ou remixez-la en live. Faites peut-être vos propres additions aux morceaux les plus populaires avant d'y aller et de les faire écouter au public.
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    Sachez à quel moment lancer des morceaux old school. Chaque public est différent et le public peut même changer au cours d'une soirée ou d'une heure sur l'autre. Certains publics ne se mettront en transe qu'avec de la house bien lourde toute la nuit, tandis que d'autres voudront écouter du Jackson 5. Prêtez attention à ce qui marche et à ce qui ne marche pas et ayez un nombre suffisant de classiques pour danser sous la main.
    • Parfois, une foule qui semble « plus vieille » peut sembler de manière évidente vouloir des classiques, mais pas nécessairement. Chaque fois que vous faites le DJ pour un club avec une ambiance non-club, dans lequel la foule n'a pas nécessairement envie d'écouter des musiques pour danser, vous pouvez facilement vous mettre le public dans la poche avec des classiques placés au bon moment.
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    Essayez de faire en sorte que tout le monde reste joyeux et dans le moment. Les gens sortent pour passer un bon moment, pas pour se concentrer sur le set compliqué et artistique de musique expérimentale électronique pour danser que vous affectionnez tant. Donnez-leur la dose de musique dont ils ont besoin, faites-les danser et faites que vos mix soient à l'image de leur énergie. C'est votre travail.
    • Il n'y a pas de « mauvais public », mais il y a de mauvais DJ. Les bons DJ peuvent lire la salle et fournir la bande-son adéquate. Les gens peuvent danser ou ne pas danser, mais c'est votre travail de faire du mieux que vous pouvez pour lire la salle et en saisir la vibration.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:
Arranger un set

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    Faites que vos transitions soient douces. Si vous essayez de faire un mix entre un remix industriel d'un morceau de Led Zeppelin mélangé avec des paroles de Biggie et la nouvelle chanson de Katy Perry, vous ferez certainement siffler des oreilles, même si les rythmes s'accordent. Essayez de rendre vos changements de styles aussi doux que possible, en accordant les sons, les styles, l'énergie et les rythmes.
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    Faites des mix subtils. Ne faites pas de mixages trop évidents entre les pistes, en faisant un fondu d'une piste à l'autre où l'on peut entendre les deux pistes clairement. Enlevez des sons d'une des pistes et faites entrer le reste des sons lentement. Coupez la basse, laissez seulement les percussions et faites lentement monter la basse.
    • Des morceaux comme le remix de « Jump Around » par Mickey Slim changent radicalement, utilisez cela à votre avantage. Si la chanson ralentit, mixez quelques pistes lentes avec elle puis ramenez-la au moment où elle en était.
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    Gardez un rythme constant avec des variations subtiles. Si votre set est rapide, gardez-le comme ça et ne ralentissez que si vous voulez que les gens se reposent une seconde. Si vous accélérez, faites-le graduellement ou par surprise, n'accélérez pas d'un coup et de manière évidente au milieu d'un morceau à 90 bpm en le faisant passer à 125 bpm pour en faire un morceau house.
    • Une bonne idée serait de faire boucle avec une partie qui se démarque dans la chanson et de l'accélérer tranquillement en mixant pour passer au prochain CD. N'embrouillez pas les gens quand vous modifiez les vitesses, il s'agit principalement d'accélérer, pas de ralentir, toujours petit à petit ou d'un coup.
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    Restez sobre. Tout le monde veut passer un bon moment, même le DJ. Mais si vous n'êtes pas en présence de gens sobres, il sera trop facile de ne plus suivre la salle. Gardez vos tickets de boissons gratuites pour après votre set et vous pourrez fêter un travail bien fait. Ne devenez pas complètement soul et ne vous mettez pas à penser que vous pouvez faire un set composé uniquement de mixages de génériques d'émissions de télé finlandaises étranges. Ce serait bizarre et votre vous-sobre serait d'accord.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:
Être unique

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    Utilisez des effets pour des surprises en live. Si vous avez une installation professionnelle et que vous ne faites des passages d'un morceau à un autre qu'avec le crossfader et en arrangeant les rythmes, c'est simplement de la paresse. Toutes les platines et tables de mixage ont au moins quelques effets et même les installations de base d'aujourd'hui en ont au moins trois. Vous avez des effets, alors utilisez-les.
    • Vous pouvez avoir des effets d'écho, des boutons de boucle ou encore des boutons de samples enregistrés dans votre installation, alors apprenez comment les ajouter à vos mix et à vos sets.
    • Toutes les tables de mixage ont des boutons d'égaliseur, alors vous pouvez les utiliser pour faire des choses comme couper la basse ou tout retirer sauf la piste de voix.
    • Essayez chaque bouton de votre table de mixage. Même le bouton lecture/pause peut être utilisé pour des choses et peu importe en fin de compte comment vous choisissez de les utiliser, ce sera votre style personnel de DJ.
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    Faites plus que jouer de la musique. Il ne s'agit pas seulement de mixer des pistes. Vous devez vous impliquer entièrement dans votre mix, en faisant des gestes de la main pour mener la foule. Quelques mouvements de main peuvent faire beaucoup, vous pouvez utiliser les applaudissements, les coups de poing dans l'air et d'autres mouvements pour faire bouger la foule en accord avec la musique.
    • Déplacez-vous. Si un DJ semble trop concentré dans ce qu'il fait, les gens vont s'ennuyer. Si vous avez l'air d'un scientifique tournant des boutons, le public sera probablement intimidé. Faites comme si vous vous amusiez.
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    Parlez à la foule. Vous êtes le maitre de cérémonie, alors menez la cérémonie. Parlez aux gens, écoutez les demandes, discutez avec les danseuses mignonnes, chantez les anniversaires des gens, demandez si tout le monde passe un bon moment. Soyez le visage de la soirée et facilitez la bonne ambiance.
    • Il est aussi bon de savoir quand se taire. Parler à une foule peut être sympathique, mais pas plus d'une fois par heure peut être une bonne règle de base. Si vous parlez entre chaque chanson, vous gâchez tout.
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    Étudiez les maitres. Le fait d'être unique est important, mais ce n'est pas la chose la plus importante pour être DJ. Jouer avec une salle est un art. Vous pouvez mettre votre touche dans les choses, mais il est également important de vous familiariser avec les grands DJ du passé, pour apprendre autant que vous pouvez sur les bases sur lesquelles vous vous formez. Cela fera de vous un DJ plus humble, talentueux et intéressant au fil de votre progression. Si vous voulez envoyer un DJ set de fou dans un club, vous devez connaitre et écouter les styles des DJ suivants :
    • Chemical Brothers
    • Grandmaster Flash
    • David Mancuso
    • DJ Andy Smith
    • Ram Jam Rodigan
    • DJ Chuckie
    • DJ Cash Money
    • DJ Marky
    • Carl Cox
    • Jam Master Jay
    • Cut Chemist
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Conseils

  • Changez de vitesse graduellement.
  • Utilisez vos effets.
  • Imprégnez-vous de l'ambiance du club en vous y rendant auparavant et en regardant les DJ qui y jouent.
  • Entrainez-vous quelques jours avant votre set.
  • N'ayez pas peur d'essayer de nouveaux morceaux, voire même le vôtre.
  • Les morceaux bien connus fonctionnent bien.
  • Lisez la foule.
  • Faites comme si vous contrôliez tout le monde sur la piste de danse, car au cas où vous ne le sauriez pas encore, c'est le cas.
  • Ajoutez des surprises et du suspense à votre mix.
  • Jouez des remix plutôt que les pistes d'origine (tous les autres DJ joueront cette version).
  • Soyez vous-même, jouez ce que vous voulez, ce que vous aimez, comme vous le voulez. Assurez-vous de suivre les recommandations de l'organisateur.
  • Faites passer des morceaux de même longueur.
  • Essayez toujours de mixer vos pistes.
  • Allez toujours de plus en plus vite, plutôt que de ralentir.
  • Interagissez avec la foule.
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Avertissements

  • Boire ne vous aidera pas à devenir un meilleur DJ.
  • Si vous ne faites pas un super set, ne vous en faites pas et continuez d'essayer de vous améliorer.
  • Ne faites rien de stupide qui énerverait la foule.
  • Ne soyez pas trop prétentieux avant, pendant et après le set. Vous êtes susceptible de penser que vous gérez, mais vous ne savez pas à quel point cela est vrai.
  • Restez toujours concentré d'abord sur la musique, puis sur la foule et tout ce qui vous entoure.
  • Ne faites pas de mixage trop cliché.
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Catégories: Musique
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