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Cet article a été coécrit par Aaron Asghari. Aaron Asghari est guitariste professionnel et guitariste leadeur du groupe The Ghost Next Door. Il a obtenu son diplôme en interprétation de guitare auprès du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. En plus de composer pour et de jouer avec The Ghost Next Door, il est le fondateur et le principal professeur de guitare de Asghari Guitar Lessons.
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En musique, l'oreille relative est la faculté de reconnaitre une note en fonction d'une autre préalablement identifiée. En développant cette capacité, le musicien peut rejouer un morceau sans en connaitre la partition. Jouer à l'oreille comporte une partie analytique et une partie pratique, nécessitant d'entrainer son oreille et sa mémoire auditive. Jouer à l'oreille est particulièrement intéressant si vous voulez assimiler plus rapidement les mélodies ou si vous ne connaissez pas le solfège. Sachez cependant qu'il est plus simple de jouer à l'oreille si vous avez quelques notions basiques de solfège (gammes, accords...) et que vous connaissez votre instrument [1] .
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 2:Analyser le morceau
Partie 1
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1Choisissez une mélodie ou une chanson. Essayez de sélectionner un air facile à rejouer ou que vous aimez particulièrement.
- Le rock et le folksong sont des styles dont les mélodies peuvent être facilement identifiées et reconstituées.
- Évitez les styles axés sur la rythmique tels que le rap ou le hip-hop, car il n'est pas toujours aisé d'extraire une mélodie.
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2Écoutez attentivement la mélodie et repérez les motifs musicaux. En solfège, les notes sont agencées de manière spécifique pour former des gammes et des accords. Une suite d'accords constitue une progression harmonique, qui est une construction que l'on retrouve souvent dans les airs connus. Il faut donc apprendre à la reconnaitre.
- Identifier une progression harmonique vous permet de reconstruire l'ossature musicale du morceau et d'anticiper ses modifications. Vous pouvez ainsi assimiler la mélodie plus facilement.
- Vous connaissez les célèbres titres comme La bamba ou Twist and shout. Sachez que ces deux airs sont construits sur une progression harmonique particulièrement répandue. En l'identifiant et en la rejouant, vous serez donc capable d'interpréter toutes les mélodies bâties sur cette progression d'accords.
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3Jouez les notes une par une et concentrez-vous sur le son produit. Essayez de repérer celles qui vous paraissent récurrentes dans le morceau. Cela vous permettra d'en trouver la tonalité.
- Pour trouver la tonalité d'une œuvre, vous devez identifier la tonique. En solfège, il s'agit de la première note d'une gamme. À chaque tonalité correspond une gamme principale sur laquelle est structuré le morceau [2] .
- La chanson La bamba est construite sur la gamme de do majeur, que nous prendrons comme référence dans cet article. La tonique est do, note autour de laquelle la gamme est créée.
- La tonique est la note principale du morceau. En effet, elle fonde sa tonalité ainsi que tous les accords.
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4Retrouvez la mélodie. À présent que la tonalité est identifiée, recomposez la mélodie en vous basant sur les notes de sa gamme [3] .
- Par exemple, do est la tonique de la gamme de do : do - ré - mi - fa - sol - la - si - do. Ce sont donc ces notes que vous retrouverez telles quelles dans la mélodie.
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5Jouez la note qui se situe cinq tons au-dessus de la tonique. Il s'agit du cinquième degré de la gamme, que l'on appelle aussi la dominante [4] .
- Dans la gamme de do majeur, la dominante est sol [5] .
- La dominante est la deuxième note la plus importante d'une gamme. Elle permet notamment de construire les accords primaires qui sont parmi les plus identifiables.
- Comme la tonique, la dominante peut être présente à tout moment du morceau. Elle est néanmoins moins puissante que la tonique.
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6Tentez d'identifier les accords pour reproduire l'accompagnement de la mélodie. Pour reconstituer chaque accord, vous devez d'abord distinguer la fondamentale, qui est la note la plus grave. Ensuite, trouvez celle qui se trouve cinq tons au-dessus. Cela est d'autant plus facile que vous connaissez la tonalité du morceau. L'intervalle entre les deux notes s'appelle une quinte.
- Par exemple, l'un des autres accords dans la mélodie La bamba est l'accord de fa, quatrième degré de la gamme de do majeur. L'accord est donc constitué des notes fa (la basse) et do (pour la quinte [6] ).
- Faites le même travail pour chaque accord. Si vous le pouvez, enrichissez l'accord en ajoutant une note intermédiaire. Elle forme généralement une tierce avec la basse et est donc située deux tons au-dessus. Par exemple, si la basse est do, la note intermédiaire est mi. L'accord final est donc do - mi - sol.
- Jouez l'accord en écoutant l'enregistrement du morceau pour vous assurer qu'il est correct. Si ce n'est pas le cas, recommencez le processus de recherche.
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Partie 2
Partie 2 sur 2:Reproduire le morceau
Partie 2
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1Quels que soient vos talents, chantez la mélodie à haute voix. En effet, cela vous aidera à reproduire la mélodie et à développer votre oreille musicale.
- Votre voix est l'intermédiaire indispensable entre votre cerveau qui enregistre la mélodie et vos mains qui reproduisent la musique. Si vous chantez correctement les intervalles et les accords, vous aurez plus de facilité à les rejouer sur votre instrument.
- Si vous n'avez pas l'habitude de chanter à haute voix, entrainez-vous. Pour cela, jouez une note sur votre instrument en vous enregistrant. Chantez-la et faites plusieurs essais jusqu'à reproduire exactement la note. Enregistrez aussi votre voix pour mieux comparer.
- Suivez le même le processus pour chaque note. Avant de chanter la note, enregistrez-la mentalement. Ne vous inquiétez pas si vous n'arrivez pas à chanter des notes trop aigües ou trop basses. La plupart des chansons sont dans des registres à la portée de tous, à moins que vous ne vouliez rejouer des airs d'opéra !
- Cette méthode de travail par enregistrement vous permet d'entrainer à la fois votre voix et votre oreille. Augmentez la difficulté de l'exercice en chantant et en jouant en même temps une série de notes ou même une partie de la mélodie choisie.
CONSEIL D'EXPERT(E)Aaron Asghari est guitariste professionnel et guitariste leadeur du groupe The Ghost Next Door. Il a obtenu son diplôme en interprétation de guitare auprès du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. En plus de composer pour et de jouer avec The Ghost Next Door, il est le fondateur et le principal professeur de guitare de Asghari Guitar Lessons.Guitariste et instructeur professionnel
Aaron Asghari
Guitariste et instructeur professionnelEssayez ces exercices proposés par l'un de nos experts : « Pour apprendre à jouer à l'oreille, vous devez commencer par exercer votre oreille à reconnaitre si une note est juste. Jouez une note et essayez de la reproduire avec votre voix. Vous devez également entrainer votre oreille à reconnaitre les caractéristiques des accords et les intervalles. »
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2Rejouez le morceau en adaptant la méthode par enregistrement. Il est plus intéressant de le faire avec votre professeur ou un ami. Mais vous pouvez aussi travailler seul avec un appareil d'enregistrement [7] .
- Laissez votre professeur ou votre ami jouer une phrase de la mélodie. Vous pouvez aussi vous enregistrer vous-même, mais cela peut être moins efficace dans la mesure où vous cherchez justement à reproduire le morceau.
- Imprégnez-vous de la musique et tentez de la rejouer sur votre instrument.
- Servez-vous de l'avis de votre professeur ou de votre ami pour améliorer votre travail. Continuez jusqu'à pouvoir jouer toute la pièce. Ce type d'exercice est une aide précieuse pour améliorer votre oreille et votre jeu.
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3Tâtonnez sur votre instrument pour exercer votre oreille. Sans vous focaliser sur un air précis, jouez de votre instrument. Vous pourrez ainsi vous familiariser avec votre piano, votre guitare... Vous reconnaitrez ainsi des motifs musicaux et même des airs connus ou que vous aimez [8] .
- Retenez les motifs musicaux que vous reconnaissez. Constituez-vous ainsi une bibliothèque musicale dans laquelle vous pourrez puiser à tout moment.
- Essayez d'assembler les différents motifs que vous avez trouvés pour construire une véritable séquence musicale, voire une partition. Notez qu'il s'agit là des bases de la composition musicale.
- La plupart des professeurs de musique recommandent d'apprendre le solfège et à lire une partition plutôt que de jouer à l'oreille. Pourtant, tâtonner sur un instrument pour en sortir une mélodie est une excellente manière de s'immerger dans la musique et d'exercer son oreille. Vous serez ainsi plus à l'aise pour rejouer des mélodies célèbres et même composer les vôtres, tel un musicien autodidacte.
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Éléments nécessaires
- Un instrument de musique (piano, guitare, violon...)
- Une mélodie ou une chanson
- Un appareil d'enregistrement (facultatif)
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Références
- ↑ http://www.treelight.com/music/playByEar.html
- ↑ http://www.musictheory.net/lessons/23
- ↑ http://www.pianoclues.com/2008/03/25/how-to-find-the-key-of-a-song-by-ear/
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/common-bass-patterns/roots-and-fifths/
- ↑ http://www.studybass.com/lessons/common-bass-patterns/roots-and-fifths/
- ↑ http://www.e-chords.com/chords/ritchie-valens/la-bamba
- ↑ http://www.treelight.com/music/playByEar.html
- ↑ http://www.treelight.com/music/playByEar.html
À propos de ce wikiHow
Aaron Asghari
Guitariste et instructeur professionnel
Cet article a été coécrit par Aaron Asghari. Aaron Asghari est guitariste professionnel et guitariste leadeur du groupe The Ghost Next Door. Il a obtenu son diplôme en interprétation de guitare auprès du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. En plus de composer pour et de jouer avec The Ghost Next Door, il est le fondateur et le principal professeur de guitare de Asghari Guitar Lessons. Cet article a été consulté 11 248 fois.
Catégories: Musique
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