Comment jouer de la batterie

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Les batteurs sont des musiciens très demandés. La batterie compte parmi les instruments les plus populaires au monde. Les techniques de base peuvent s'acquérir en une après-midi, mais pour vraiment les maitriser, il vous faudra pratiquer pendant des mois, voire des années. Avec du temps et de l'entrainement, vous pouvez apprendre les rythmes fondamentaux, pour ensuite apprendre des rythmes et des enchainements plus complexes et jouer ensuite comme Dave Weckl !

Partie 1

Partie 1 sur 6:
Se familiariser avec l'instrument

1
Apprenez les différentes parties qui composent un set de batterie de base. Chaque set est différent et différentes sortes de caisses composent un set. Il existe différentes marques, tailles, baguettes et différents ajustements dont certaines légères modifications affecteront le son général de chaque instrument. Quoi qu'il en soit, de nombreux sets de batteries sont composés des mêmes pièces de base. Voici une liste des caisses que vous trouverez sur presque chaque batterie.
- La grosse caisse émet généralement un son retentissant très grave lorsque frappée avec le maillet (le poids au bout du manche attaché à la pédale que contrôle le batteur avec son pied droit).
- La caisse claire, généralement située à la gauche du batteur, est jouée avec sa baguette non dominante. La caisse claire possède un son sec et clair et est munie d'une bande de perles bruyantes en métal placées sous la caisse. Typiquement, elle est connue pour son « clic » net suivi d'un effet d'« ondes raisonnantes » provoqué par le timbre.
- Il existe différents types de toms, mais les trois plus répandus sont le tom basse (le plus grave des trois), le tom médium et le tom aigu. Les sets très basiques peuvent n'être constitués que du tom basse, tandis que d'autres peuvent en contenir plus. Ils sont réglés différemment pour créer une suite de sons profonds pour varier les riffs.
2
Apprenez à différencier les types de cymbales. Il existe de nombreuses sortes de cymbales différentes, dont le type, la forme et le son varient. Une cymbale est un objet rond en métal qui résonne lorsque frappé. Les quatre types de cymbales les plus communes sont la crash, la ride, la splash et la chinoise. La charleston (ou charley en jargon de musiciens) a une autre fonction.
- La charleston est constitué d'une paire de cymbales montée sur un pied. La pédale se trouvant à la base est jouée avec le pied gauche (ou droit pour les gauchers) contrôle les cymbales, en les mettant en contact lorsque pressée et les séparant lorsque relâchée. Vous pouvez frapper les cymbales qu'elles soient ouvertes ou fermées et fermer les cymbales à différentes vitesses, pour émettre des sons différents.
- La ride émet un son plus subtil que les autres cymbales, car elle est parfois utilisée pour jouer très répétitivement tout au long du morceau. Elle résonne généralement d'un coup à l'autre et le son est prolongé en un « finish » retentissant et assez long. Elle est très utilisée pour le jazz.
- La splash est une cymbale émettant un son métallique brillant similaire au son de l'eau qui éclabousse. Il meurt rapidement après avoir culminé et est typiquement employé sur le premier temps ou les contretemps pour marquer le rythme.
- La crash est similaire à la splash, mais émet généralement un son fort, long et soutenu. Vous pourrez entendre la crash sur le premier temps et les temps forts en musique pop ou tout spécialement dans les passages dramatiques de musique d'orchestre.
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Trouvez la meilleure manière de tenir vos baguettes. Il y a deux manières principales de les tenir : la prise timbalier et la prise tambour.
- Dans la prise timbalier, vous les tenez entre votre pouce et votre index à quelques centimètres du bas de vos baguettes. Enroulez vos autres doigts autour des baguettes. Cette prise est la plus répandue et permet plus de contrôle du poignet et de confort.
- Dans la prise tambour, vous tenez la baguette de votre main non dominante en calant la baguette dans le creux entre votre pouce et votre index et par-dessus votre annulaire. Enroulez votre pouce, index et doigts du milieu autour de la baguette. Tenez l'autre baguette en utilisant la prise timbalier. Les batteurs de jazz jouent souvent en prise tambour, car elle offre un contrôle différent de la caisse claire, ce qui permet de jouer des rythmes complexes sur la caisse claire.
CONSEIL D'EXPERT(E)

Matt Khoury
Batteur expérimenté
Matt Khoury est batteur chevronné avec plus de 25 ans d'expérience. Il a commencé à jouer dans l'orchestre de son lycée et à l'église, ce qui lui a permis de donner des représentations avec des groupes devant des milliers de personnes à travers les É.-U.

Matt Khoury
Batteur expérimenté

Si vous ne jouez pas de jazz, optez pour la prise timbalier. Matt Khoury, batteur expérimenté, nous dit : « la plupart des batteurs n'utilisent plus la prise tambour de nos jours. La prise timbalier est plus commune, sauf pour les batteurs de jazz. »
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Procurez-vous un set de batterie pour débutant. Si vous êtes intéressé par la batterie, renseignez-vous bien avant d'acheter une batterie. Parlez au personnel du magasin, il devrait vous diriger dans la bonne direction. Commencez avec un set bon marché ou un set d'occasion avant de décider si vous allez continuer.
- Vous pourriez aussi vous inscrire dans l'orchestre de l'école pour avoir accès à leur équipement et à des cours pour vous aider à progresser. Vous pouvez aussi demander au département de musique s'il est possible de vous laisser vous entrainer quelques fois sur leur set de batterie, car vous êtes intéressé par cet instrument. Les musiciens sont généralement des personnes sympathiques, et ça ne coute rien de demander...
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Essayez différentes baguettes. Il en existe beaucoup, mais il n'y a pas de bonne ou mauvaise baguette. Le poids de la baguette 5A convient aux débutants.
- Demandez à votre professeur ou au personnel du magasin de vous donner des tuyaux sur la façon de tenir vos baguettes, de frapper la batterie correctement, d'ajuster les caisses à votre taille et d'installer votre kit chez vous. Vous trouverez également beaucoup de ces informations gratuitement sur Internet
6
Apprenez à avoir une posture correcte lorsque vous vous assoyez derrière le set. Une bonne posture vous rendra plus à l'aise lorsque vous pratiquerez et vous aidera à atteindre les caisses plus facilement. Vous obtiendrez un son plus correct et vous apprécierez encore plus de jouer.
- Asseyez-vous droit et rentrez vos coudes. Restez près de votre batterie tout en gardant les pédales au sol à une distance confortable.
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Partie 2

Partie 2 sur 6:
Apprendre le rythme

1
Commencez par apprendre à jouer avec vos mains. Vous n'avez pas besoin d'un set monstrueux muni d'un gong comme Neil Peart du groupe Rush pour débuter à la batterie. Vous n'avez pas besoin de set du tout en vérité. Pour commencer, mettez-vous en position assise et servez-vous de vos mains et du dessus de vos cuisses pour apprendre les rythmes basiques à la batterie.
- De nombreux débutants peuvent devenir frustrés à force de taper sur les peaux sans être encore capables de jouer un rythme simple. C'est une bonne chose de commencer par travailler votre sens du rythme avant de vous lâcher derrière un énorme set de batterie ou avant de devenir vous-même frustré ^{[1]
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2
Apprenez à compter les noires. En musique, une mesure peut être divisée de plusieurs façons, mais pour commencer, nous allons parler des mesures en 4/4, ce qui signifie quatre noires par mesure. Frappez 4 rythmes égaux avec une main. Ce sont des noires.
- Comptez à voix haute lorsque vous jouez si vous êtes débutant. Il est important de ne pas perdre le rythme et d'apprendre ce que vous jouez, ce qui vous permettra de développer un sens du rythme plus complexe.
- Un métronome ou un clic sont très utiles pour s'entrainer à garder le rythme. Ils sont faciles à trouver en ligne, dans GarageBand ou sur votre téléphone ou tout simplement en écoutant une chanson.
3
Apprenez à compter les noires. Chaque noire comprend 2 croches. Continuez à frapper d'une main ce rythme simple constitué de noires et essayez de jouer des croches en même temps. Celles-ci se comptent de la façon suivante : « 1-et-2-et-3-et-4-et… » Faites de votre mieux pour compter en rythme et frappez avec votre main.
4
Commencez à utiliser l'autre main. Continuez avec votre première main, en comptant les croches. Maintenant, en arrivant sur « deux » et « quatre », frappez sur la table ou sur vos cuisses avec votre autre main. Cela correspond au moment où vous frapperez la caisse claire lorsque vous serez assis derrière un set de batterie.
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Continuez à taper avec vos deux mains, mais maintenant lorsque vous arriverez sur « un » et « trois », tapez votre pied droit (ou gauche). C'est ce qu'on appelle les temps faibles et c'est ce que vous frappez sur la grosse caisse.
- Vous êtes en train de jouer un rythme de rock basique à la batterie ! Pour apprendre à jouer de la batterie, les connaissances de base à acquérir peuvent être classées dans deux catégories : le rythme et la technique. Vous ne pouvez pas apprendre la technique sans set de batterie, mais vous pouvez apprendre le rythme. En apprenant tout ce que vous pouvez sur le rythme et en développant votre capacité à tenir un rythme avant de vous assoir derrière un set de batterie, vous serez un meilleur batteur et vous serez capable d'apprendre plus vite.
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Partie 3

Partie 3 sur 6:
Pratiquer correctement

1
Achetez un métronome. On ne le dira jamais assez : vous devez être capable de jouer à une vitesse constante et régulière et la manière la plus simple d'y arriver est de vous entrainer avec un métronome. Si un métronome est trop cher pour vous, vous pouvez trouver l'enregistrement sonore d'un métronome que vous reproduirez sur votre chaine Hifi, votre lecteur MP3, ou votre ordinateur pendant que vous pratiquez.
2
Jouez un rythme simple à la main. Vous jouerez alors les croches sur le charleston, en frappant la caisse claire sur le « deux » et le « quatre » et en appuyant sur la pédale de grosse caisse sur le « un » et le « trois ».
- Comptez à voix haute pendant que vous jouez. Plus tard, vous n'en aurez pas besoin, mais faites-le pendant que vous apprenez et lorsque vous répétez.
- Mélangez le tout pour vous familier avec le set. Plutôt que de frapper la caisse claire sur « deux » et « quatre » avec votre main gauche, frappez sur une autre caisse.
- Essayez de développer votre groove et habituez-vous à jouer de façon régulière, en comptant à voix haute et en suivant le clic.
3
Travaillez avec la pédale de charleston. Apprenez à fermer le charleston avec votre pied gauche pendant que vous jouez avec les mains, cela fait un son différent, plus court. C'est comme cela que la majorité des batteurs utilisent la charleston la plupart du temps.
- Jouez la suite de croches avec votre main droite. Avec votre main gauche, frappez la caisse claire sur « deux » et « quatre ». Levez de temps en temps votre pied du charleston afin de vous habituer aux différents sons que vous produisez. Vous pouvez l'ouvrir en entier ou seulement un petit peu et frapper le charleston à différents endroits, comme sur le rebord externe ou le grelot du dessus pour obtenir des sons variés.
4
Développez votre jeu de pied. Au moment de frapper le charleston, apprenez à jouer le rythme à la grosse caisse pour vous aider à développer vos muscles.
- Essayez de jouer avec la main droite et le pied droit en même temps et improvisez avec la main gauche ou avec tous les membres en même temps pour bien habituer vos muscles au mouvement.
5
Changez de caisses. Jouez la même chose que précédemment, mais au lieu de frapper la caisse claire sur « deux » et « quatre », frappez le charleston. Lorsque vous levez votre main droite du charleston, frappez la caisse claire avec votre main gauche. En gros, vous jouez la caisse claire entre chaque frappe sur le charleston.
- En faisant cela, comptez à voix haute : « un e et a deux e et a trois e et a quatre e et a », tout en continuant à frapper le charleston avec votre main droite sur « un et deux et trois et quatre et », mais en frappant la caisse claire sur les « e » et « a ».
6
Détendez-vous lorsque vous jouez. Si vous ressentez une tension ou si vous avez du mal à suivre le tempo que vous avez mis en place sur le métronome, ralentissez votre métronome jusqu'à vous sentir détendu.

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Partie 4

Partie 4 sur 6:
Travailler l'indépendance

1
Apprenez vos rudiments à la caisse claire. Les coups « simples » et « doubles » sont des concepts de base et sont essentiels pour le développement de l'indépendance de vos membres et pour acquérir un jeu complexe. Si vous frappez la caisse avec un rythme alternant les mains, vous avez un coup simple. Cependant, si vous frappez la caisse en alternant chaque main et laissant la baguette rebondir entre chaque frappe afin d'obtenir deux coups par frappe, vous avez un coup double.
- Ce coup permet aux batteurs d'accomplir des rythmes et roulements très rapides. En étudiant et pratiquant les rudiments de la batterie américaine, vous serez sur le bon chemin pour maitriser les coups simples, doubles, triples et quadruples.
2
Jouez avec les deux pieds. C'est un peu comme si vous essayiez de vous frotter le ventre en vous tapotant la tête, pour jouer à la batterie vous devez être capable de faire plusieurs choses compliquées en même temps. Au lieu de faire simultanément un mouvement vers le bas et un mouvement vers le haut, il vous faudra peut-être répéter l'un des mouvements deux, trois ou même quatre fois avec un membre, pendant que les autres membres font des mouvements dans d'autres directions.
- Comptez le même rythme utilisé jusque-là avec des croches et sur chaque temps, fermez le charleston avec votre pied gauche et ouvrez-le sur les contretemps ou les « et ». Frappez la caisse claire sur « deux » et « quatre » pour un rythme de rock basique. Avec votre main droite, jouez les croches (et un et deux et trois et quatre et) sur le rebord de la caisse claire ou de la ride si vous en avez une.
3
Essayez de jouer la grosse caisse avec votre pied droit. Expérimentez différents rythmes avec votre pied droit tout en gardant les autres membres sur le rythme principal. C'est ici que ça se gâte. Ne vous inquiétez pas, plus vous jouerez plus cela deviendra facile ! Vous devez habituer vos membres à faire des mouvements indépendamment les uns des autres. Il n'y a pas de moyen rapide d'y arriver. Prenez votre temps et concentrez-vous sur ce que vous faites. Diviser chaque temps facilite beaucoup les choses.

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Partie 5

Partie 5 sur 6:
Apprendre des rythmes plus complexes

1
Apprenez les triolets. Pour les triolets de noires, il vous faudra penser en mode ternaire. Comptez « 1-la-le » de façon régulière en divisant 2 temps en 3. Pour le triolet de croches, c'est la même chose, mais avec trois notes jouées sur un temps.
- Les triolets ne sont pas beaucoup utilisés dans les rythmes de rock, mais vous les trouverez dans la musique pop, le jazz, la world musique et dans les rythmes de percussions des orchestres scolaires. Vous avez un triolet de croches lorsque vous jouez 3 notes durant un temps où vous jouez 2 croches en mode binaire. Les plus courants sont les triolets de noires, de croches, de doubles-croches et de triples croches.
- Voici un rythme sympa comprenant des triolets de croches. Ils se comptent « [tri-o-let] [tri-o-let] [tri-o-let] [tri-o-let] » ou sur un autre mot à trois syllabes. Jouez-le avec le métronome, chaque clic du métronome est un temps et chaque temps est divisé en 3.
2
Apprenez les doubles-croches. Vous avez joué des doubles-croches plus tôt, lorsque vous appreniez à bouger vos mains dans des directions opposées, comptez « [1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a] ».
- Les triolets de doubles-croches se comptent [tri-o-let tri-o-let] [tri-o-let tri-o-let] [tri-o-let tri-o-let].
3
Apprenez les triples croches. Les triples croches se comptent « [1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a] ».
- Nous avons également les triolets de triples croches, qui nécessitent le comptage de nombreuses divisions et sont généralement trop rapides pour être comptés à haute voix. Mais si vous voulez entendre des triples croches et triolets de triples croches, écoutez la chanson « Hey Joe » de Jimmy Hendrix. Ces notes sont difficiles à jouer correctement, car vous devez les jouer de façon régulière, en faisant le même son sur les caisses avec chaque main et en étant capable de vous déplacer sur la batterie tout en jouant ces notes en rythme avec le reste du morceau.
4
Souvenez-vous que chacune des sections doit rester en rythme avec le métronome. Chaque clic sera une noire, marquant le rythme. Lorsque vous arriverez aux subdivisions les plus hautes, vous compterez ou jouerez plus rapidement, mais les nombres que vous direz tomberont toujours exactement sur les clics du métronome.
5
Familiarisez-vous avec les silences. Les silences correspondent au moment du morceau où aucun son n'est fait durant le temps. Écoutez vos morceaux favoris et comptez selon une petite division, comme les croches ou les doubles-croches. Vous verrez que dans de nombreux riffs, vous entendez des moments de silence lorsque vous comptez. Ce sont les silences.
6
Apprenez l'usage des divisions de temps et des silences en pratiquant seulement sur la caisse claire. Votre objectif est d'être capable de jouer des sons similaires avec les deux mains. Lorsque vous jouez une note accentuée avec la main droite, elle devrait avoir le même son que lorsque vous la jouez avec la main gauche et lorsque vous donnez un coup normal avec la droite, le son devrait être le même qu'avec la gauche et vice versa.
- Un temps accentué est lorsque vous frappez la caisse plus fort que les autres coups (généralement en frappant sur le rebord de la caisse, aussi connu sous le nom de « rimshot » en même temps que sur la peau). Les accents rendent la musique plus dynamique. Sur les partitions musicales, les accents s'indiquent avec le signe mathématique « supérieur à » (>).
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Partie 6

Partie 6 sur 6:
Jouer des riffs

1
Servez-vous de riffs pour ajouter un plus à la chanson que vous jouez. L'objectif d'un riff de batterie est d'ajouter un peu de style à la chanson. Le guitariste joue un air tranquille tandis que le chanteur peut hurler et danser, le batteur lui, joue des riffs. Ce sont les sons que vous produisez en rythme entre les battements, en général sur les toms et les cymbales. Écoutez John Bonham, c'est le maitre des rifs de batterie.
2
Commencez avec un rythme de base. Jouez « 1 + 2 + 3 + 4 + » et jouez comme vous l'avez fait avec la main droite sur le charleston et la gauche sur la caisse claire. Utilisez votre pied droit sur la grosse caisse. Répétez pour vous échauffer. Continuez désormais à compter à haute voix et jouez simplement « 1 + 2 + », puis arrêtez de jouer avec vos membres et finissez seulement de compter à haute voix « 3 + 4 + ».
- Cela devrait sonner comme « Boum tic Pap tic ». Maintenant sur le « 3 + 4 + », faites quelque chose d'autre, par exemple, commencez à bouger chaque membre en même temps sur le « 3 + 4 + », vous pouvez frapper la crash (si vous en avez une) sur le « un » de la prochaine mesure et vous aurez inventé votre premier riff.
3
Soyez créatif. Faites toutes les combinaisons qui vous viennent à l'esprit en comptant le « 3 + 4 + ». Certaines vous paraitront bonnes, d'autres non. Les plus basiques peuvent se faire entièrement sur la caisse claire en alternant les mains. Deux grosses caisses puis deux coups de caisse claire. Deux coups de caisse claire puis deux grosses caisses. Comprenez que tant que le rythme reste régulier, ce que vous choisissez de jouer n'a pas d'importance.
4
Jouez des riffs plus complexes. Continuez à jouer le « 1 + 2 + » comme vous l'avez fait précédemment. Choisissez maintenant quelques divisions de temps telles qu'écrites plus haut entre parenthèses, pour remplacer les temps du « trois » et du « quatre ». Par exemple [tri-o-let] [4 e + a}. Jouez la note tout en comptant à haute voix et utilisez vos membres comme fait précédemment.
- Choisissez maintenant une autre division pour les temps du « trois » et du « quatre ». Vous pouvez faire « [3 +] [4] » or « [3 +] [tri o let] » ou « [3 e + a] [4 +] » ou tout ce que vous voulez. C'est déjà en train de devenir plus facile ? Tant que les notes sont jouées de façon régulière et dans le rythme, de nombreuses combinaisons sont possibles pour les riffs.
- Gardez à l'esprit que vous n'avez pas à jouer de riff sur les temps [3] et [4]. Vous pouvez jouer toute la mesure comme un riff, en choisissant n'importe quelle division pour chaque temps et en les combinant, comme « [1 e + a] [tri o let] [3 +] [tri o let] » ou toute combinaison choisie. Comptez les divisions à voix haute, jouez avec tous vos membres et amusez-vous à utiliser des sons différents et des combinaisons de sons pour les divisions.
5
Utilisez vos riffs sagement. Apprenez à vous retenir sur vos riffs, même si vous êtes un batteur monstrueux. Les chansons du groupe AC/DC possèdent des riffs extrêmement simples, voire pas de riffs du tout, ce qui correspond tout à fait à leur réputation de jeu simple. Un solo de batterie dans « Back in Black » serait ridicule.
- Souvenez-vous également que vous n'avez pas à commencer un riff dès le début du rythme. Comptez « un et deux » et jouez-le comme précédemment avec la main droite sur le charleston et la gauche sur la caisse claire, puis lorsque vous arrivez sur le « et trois et quatre et », jouez le riff en commençant sur le « et » plutôt que d'attendre le troisième temps.
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Conseils

Soyez d'abord un musicien, un batteur ensuite. Les meilleurs batteurs du monde jouent de façon très musicale, en privilégiant toujours le morceau plutôt que les mouvements clinquants. Chaque chose en son temps.
Si vous ne voulez pas encore acheter de batterie, mais possédez le set RockBand, vous pouvez le brancher à votre ordinateur et l'utiliser avec le programme Drum Machine comme set de batterie électronique. Vous pouvez changer le son que fait chaque bloc. Le côté négatif est que les blocs sont peu réactifs et peuvent vous faire perdre le rythme.
Pour commencer, ne vous concentrez pas sur la vitesse, mais sur la synchronisation et frappez régulièrement de manière à ce que chaque impact soit le même.
Si vous voulez continuer la batterie, commencez avec un set bon marché ou d'étude, qui peut souvent être acquis pour moins de quelques centaines d'euros. Ils se composent généralement d'un charleston, d'une cymbale crash-ride, d'une grosse caisse, d'une caisse claire, d'un ou deux toms montés sur la grosse caisse et d'un tom de sol. Vous pourrez toujours améliorer ou ajouter des pièces à votre set plus tard.
Ne frappez pas votre batterie trop fort ou vous pourriez casser vos baguettes et peaux de toms, fissurer vos cymbales ou même vos os, ce qui pourrait vous empêcher complètement de jouer ! À moins que vous ne soyez John Bonham ou Keith Moon, allez-y doucement. Les gants de batteur permettent aussi d'éviter cela.
Soyez respectueux de votre famille et vos voisins en pratiquant dans un endroit isolé, sur des caisses étouffées et en demandant la permission.
Pratiquez tous les jours, même si ce n'est pas sur une batterie ou si ce n'est que 15-20 minutes. Il est préférable de pratiquer tous les jours pendant 5 minutes, plutôt que 35 minutes une fois par semaine.
Laissez les baguettes faire le travail pour vous en rebondissant, ne les retirez pas ou vous vous fatiguerez rapidement.
Utilisez des boites de conserve ou des seaux si vous n'avez pas les moyens d'acheter une batterie ou vous pouvez acheter un drumpad, pour un usage rudimentaire.
Ne vous découragez pas trop vite. Pendant que votre esprit apprend les temps, vos bras et jambes apprennent à bouger. Les mouvements de vos bras et jambes s'amélioreront d'eux-mêmes.
Procurez-vous une vidéo ou un livre et assurez-vous de lire les critiques sur Internet avant d'acheter un article. Toutes les vidéos et tous les livres ne sont pas utiles pour un novice, même s'ils se disent pour débutants.
Lorsque vous jouez de la batterie, portez des protections, telles que des bouchons d'oreille. La caisse claire en particulier a été conçue pour être extrêmement sonore (pour être entendue à l'autre bout d'un champ de bataille), mais est jouée très près de votre tête et de vos oreilles.
Apprenez les rudiments avec quelqu'un qui soit capable de vous montrer comment ils se jouent musicalement. Ne vous entrainez pas seulement à les jouer le plus vite possible pour les faire tenir dans une équation musicale. Procurez-vous « Stick control for the snare drummer » de George Lawrence Stone, je crois et « Savage Rudimental Workshop » de Matt Savage. Cherchez aussi un livre appelé « A funky primer for the rock drummer » de Charles Down. Les rudiments sont constamment utilisés en batterie, donc à moins que vous ne vouliez être de ces prétentieux qui disent pouvoir jouer alors qu'ils ne savent pas, pratiquez vos rudiments...
Prenez une leçon avec un professeur près de chez vous et voyez si cela vous plait.
Vérifiez que toutes les parties de votre set sont bien attachées.
Jouez confortablement. Si vous êtes tendu, relâchez-vous ou vous ne verrez pas de résultat.