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Les premiers instruments de musique connus étaient des flutes en os datant d'il y a 42 000 ans, même si l'homme a certainement chanté bien avant cette époque [1] . Avec le temps, l'homme a développé une bonne compréhension de la façon dont les sons musicaux se forment et peuvent s'organiser ensemble. Bien que vous n'ayez pas à absolument tout connaitre sur les gammes musicales, les rythmes, les mélodies et les harmonies, vous apprécierez et jouerez d'autant mieux la musique que vous comprenez les principaux concepts décrits dans cet article.
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 4:Comprendre les sons, les notes et les gammes
Partie 1
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1Comprenez la différence entre hauteur tonale et note. Ces termes décrivent les sons musicaux. Bien qu'ils soient reliés, ils sont pourtant utilisés différemment.
- La hauteur tonale renvoie à la sensation de grave ou d'aigu associée à la fréquence d'un son donné. Plus la fréquence est haute, plus la hauteur tonale est haute. La différence de fréquence entre deux hauteurs tonales est un intervalle.
- La note renvoie à une plage nommée de hauteurs tonales. La fréquence standard du la (sous le do du milieu) est de 440 Hertz, mais certains orchestres utilisent un standard légèrement différent, par exemple de 443 Hertz, afin de produire un son plus lumineux et parce que la tension des instruments à cordes comme les violons baisse légèrement après l'accordage, surtout dans les salles de concert qui sont chaudes.
- La plupart des gens peuvent déterminer si une note est juste lorsqu'elle est jouée en même temps qu'une autre note ou au milieu d'une série de notes dans un morceau qu'ils connaissent. On parle alors d'« oreille relative ». Peu de personnes possèdent l'« oreille absolue », qui est la capacité à identifier une note sans entendre de notes de référence [2] .
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2Comprenez la différence entre le timbre et la couleur. Ces termes sont généralement utilisés quand on parle d'instruments de musique.
- Le timbre renvoie à la combinaison entre la fondamentale et les harmoniques qui résonnent lorsqu'une note est jouée par un instrument de musique. Lorsque vous pincez la corde Mi grave sur une guitare acoustique, vous n'entendez pas uniquement le Mi grave, mais également des harmoniques à des fréquences qui sont multiples de la fréquence du Mi grave. La combinaison de ces sons, appelés harmoniques est ce qui rend le son d'un instrument différent du son d'un autre instrument [3] .
- La couleur est un terme qui renvoie à quelque chose d'un peu plus nébuleux. Il s'agit de l'effet produit par la combinaison entre la fondamentale et ses harmoniques sur l'oreille de celui qui l'entend. Le fait d'ajouter des harmoniques élevés au timbre d'une note produit un son plus lumineux et plus aiguisé, tandis qu'un son amorti produira un ton adouci [4] .
- Le ton est un intervalle entre deux notes. La moitié de cet intervalle est un demi-ton [5] [6] .
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3Donnez des noms aux notes. Les notes de musiques peuvent être nommées de différentes manières. Deux méthodes sont couramment utilisées dans le monde occidental.
- Les lettres : des lettres ont été assignées à des notes de certaines fréquences. Dans les pays anglophones et germanophones, on utilise les lettres de A à G. Cependant, dans les pays germanophones, le B est utilisé pour la note Si bémol (la touche noire du piano entre le La et le Si) et le H est utilisé pour représenter le Si naturel (la touche blanche sur le piano [7] . En France, nous utilisons do, ré, mi, fa, sol, la, si.
- Le solfège : ce système, dont les fans de La mélodie du bonheur sont familiers, assigne des mots d'une syllabe à chaque note, en fonction de leurs positions successives sur la gamme. Voici ce système, développé au 11e siècle par le moine Guido d'Arezzo : ut, ré, mi, fa, sol, la, si, chaque note étant prise à partir des premiers mots des vers du chant à Saint Jean-Baptiste [8] . Au 16e siècle, ut a été remplacé par do. Dans certaines régions du monde, on utilise les noms du solfège de la même façon que l'on utilise les lettres dans les pays anglo-saxons [9] .
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4Organisez une série de notes en gamme. Une gamme est une série d'intervalles successifs entre les hautes tonales, de telle façon que la hauteur tonale la plus haute a une fréquence deux fois supérieure à la fréquence de la hauteur tonale la plus basse. Cet intervalle est une octave. Voici quelques types de gammes que l'on trouve fréquemment.
- Une gamme chromatique complète est composée de 12 intervalles égaux d'un demi-ton. Le fait de jouer une octave complète au piano depuis le Do du milieu jusqu'au Do au-dessus du milieu, en actionnant toutes les touches noires et blanches entre les deux, produit une gamme chromatique. Les autres gammes ont d'autres formes.
- Une gamme majeure est composée de sept intervalles : les deux premiers sont des tons entiers, le troisième est un demi-ton, les quatrième, cinquième et sixième sont des tons entiers et le septième est un demi-ton [10] . Un exemple de gamme majeure est l'octave Do-Do jouée uniquement sur les touches blanches du piano.
- Une gamme mineure est, elle aussi, composée de sept notes. La plus commune est la gamme mineure harmonique. Le premier intervalle est un ton entier, le second un demi-ton, les troisième et quatrième des tons entiers, le cinquième un demi-ton, le sixième est d'un ton et demi et le septième un demi-ton [11] .
- Une gamme pentatonique est composée de cinq notes. Le premier est un ton entier, le suivant est équivalent à trois demi-tons, les troisième et quatrième sont des tons entiers et le cinquième est équivalent à trois demi-tons (dans la tonalité de DO, les notes utilisées sont do – ré – fa – sol – la [12] ). Vous pouvez également jouer une gamme pentatonique en jouant uniquement les notes noires entre le Do du milieu et le Do du dessus. Les gammes pentatoniques sont utilisées dans les musiques africaines, d'Asie de l'Est, dans les musiques indigènes américaines, tout comme dans la musique populaire [13] [14] .
- La note la plus basse de la gamme est la tonalité. En général, les musiques sont écrites de telle sorte que la dernière note de la chanson est la note de la tonalité. Une musique écrite en Do se termine le plus souvent par la note Do. La tonalité prend en compte le fait que la gamme soit mineure ou majeure. Lorsque ce n'est pas précisé, on considère que la gamme est majeure.
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5Utilisez les dièses et les bémols pour élever ou abaisser les hauteurs tonales. Les dièses et les bémols permettent d'élever ou de rabaisser les hauteurs tonales d'un demi-ton. Ils sont nécessaires, lorsqu'on utilise des gammes autres que Do majeur ou La mineur, pour s'assurer que la succession d'intervalles corresponde à une gamme mineure ou majeure. Les dièses et les bémols sont indiqués sur la partition par des symboles appelés les altérations.
- Le symbole dièse ressemble au hashtag (#), sur une partition, il est placé devant les notes pour les augmenter d'un demi-ton. En Sol majeur et en Mi mineur, le Fa est augmenté d'un demi-ton pour devenir Fa dièse.
- Le symbole bémol ressemble à un b minuscule qui est placé devant la note afin de la rabaisser d'un demi-ton. En Fa majeur et en Ré mineur, le Si est rabaissé d'un demi-ton pour devenir Si bémol.
- Pour des raisons pratiques, les notes qui doivent être élevées ou rabaissées d'un demi-ton pour correspondre à une tonalité particulière sont indiquées au début de chaque partition. Les altérations doivent ensuite être utilisées seulement pour les notes qui n'appartiennent pas à la gamme de la musique. Lorsque les altérations sont utilisées de cette façon, elles s'appliquent pour toutes les occurrences d'une même note au sein d'une mesure.
- Le symbole bécarre, qui ressemble à un parallélogramme vertical avec une ligne verticale qui se prolonge au-dessus et en dessous, est utilisé pour annuler chaque dièse ou bémol qui altère une note. Les bécarres n'apparaissent jamais dans l'armure de la musique, mais peuvent annuler l'effet d'un dièse ou d'un bémol dans une mesure.
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Partie 2
Partie 2 sur 4:Comprendre les rythmes et les temps
Partie 2
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1Comprenez la différence entre battement, rythme et tempo. Ces termes sont étroitement reliés.
- Les battements renvoient à la pulsation individuelle de la musique. Le battement peut être aussi bien un bruit qu'une période de temps appelée silence [15] . Un battement peut être divisé en plusieurs notes ou plusieurs battements peuvent correspondre à une seule note ou à un silence.
- Le rythme renvoie à une série de battements ou de pulsations [16] . Le rythme est déterminé par la façon dont les notes et les silences sont organisés dans une chanson.
- Le tempo renvoie à la rapidité ou à la lenteur avec laquelle une musique est jouée. Plus le tempo est rapide, plus il y a de battements à la minute. Le beau Danube bleu est joué sur un tempo lent, alors que Vive le vent est joué sur un tempo rapide.
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2Regroupez les battements en mesures. Les mesures sont des groupes de battements. Chaque mesure est composée du même nombre de battements. Le nombre de battements de chaque mesure est indiqué dans l'armure au début de la partition. Cela ressemble à une fraction, sans la ligne qui sépare le numérateur et le dénominateur.
- Le nombre du haut indique le nombre de battements par mesure. Ce nombre est généralement 2, 3 ou 4 et parfois 6 ou plus.
- Le nombre du bas indique à quel genre de note correspond un battement complet. Lorsque le nombre du bas est 4, une noire (un ovale rempli attaché à une ligne) correspond à un battement. Lorsque le nombre du bas est 2, une blanche (un ovale blanc attaché à une ligne) correspond à un battement. Lorsque le nombre du bas est 8, la croche (comme une noire, mais quelque chose qui ressemble à un drapeau est attaché à la ligne) correspond à un battement complet.
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3Cherchez les temps forts et les temps faibles du rythme. Les rythmes sont déterminés en fonction des battements de la mesure situés sur les temps forts (accentués) et des battements qui sont sur les temps faibles (non accentués).
- Dans la plupart des morceaux, le premier temps est accentué. Les autres temps ou contretemps, ne sont pas accentués, bien que dans une mesure, le troisième temps puisse être accentué, mais à moindre mesure que le premier. Les temps accentués sont parfois appelés les temps forts, tandis que les temps non accentués sont appelés les temps faibles.
- Certains morceaux de musique accentuent d'autres temps que le temps fort. On appelle ce type de rythmique syncope et les rythmes accentués sont les contretemps [17] .
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Partie 3
Partie 3 sur 4:Comprendre la mélodie, l'harmonie et les accords
Partie 3
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1Définissez la chanson grâce à sa mélodie. La mélodie est une succession de notes que l'auditeur identifie comme étant cohérente en se basant sur les hauteurs tonales des notes et des rythmes joués.
- Les mélodies sont composées de phrases, qui sont elles-mêmes des groupes de mesures. Ces phrases peuvent se répéter le long de la mélodie, comme dans le chant de Noël Falalalala (ou Deck the Halls), où les première et deuxième lignes ont la même séquence de mesures.
- Une structure mélodique courante est constituée d'une mélodie pour les couplets et d'une mélodie légèrement différente pour les refrains.
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2Accompagnez la mélodie avec l'harmonie. L'harmonie représente les notes qui sont jouées en dehors des notes de la mélodie, en vue d'amplifier ou de contraster cette dernière. Comme cela a été relevé plus tôt, beaucoup d'instruments à cordes génèrent de multiples harmoniques lorsqu'une note est jouée. Les harmoniques qui retentissent avec la note fondamentale sont une forme d'harmonie. Celle-ci peut être atteinte avec l'utilisation de phrasés musicaux et d'accords.
- Les harmonies qui améliorent la sonorité de la mélodie sont dites consonantes. Les harmoniques qui sonnent avec le ton fondamental lorsqu'on pince la corde d'une guitare forment donc une harmonie consonante.
- Les harmonies qui contrastent avec la mélodie sont dissonantes [18] . Les harmonies dissonantes peuvent être créées en jouant en même temps plusieurs mélodies qui contrastent, comme quand on chante Rame, rame, rame dans ton bateau et que chaque personne commence à chanter à un moment différent.
- Beaucoup de morceaux utilisent la dissonance pour exprimer des sentiments incertains et se dirigent graduellement vers les harmonies consonantes. Dans l'exemple de Rame, rame, rame dans ton bateau, lorsque chaque personne termine son couplet pour la dernière fois, la chanson devient de plus en plus calme, jusqu'à ce que le dernier chante La vie n'est qu'un rêve.
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3Jouez plusieurs notes à la fois pour former des accords. Un accord est formé lorsqu'au moins trois notes sont jouées, généralement en même temps, mais pas toujours.
- L'accord le plus courant est l'accord à trois notes (la triade) où chaque note est deux tons au-dessus de la précédente. Dans un accord en Do majeur, les notes sont Do (la fondamentale), Mi (la tierce majeure) et Sol (la quinte). Dans un accord en Do mineur, le Mi est remplacé par un Mi bémol (la tierce mineure).
- Un autre accord fréquemment utilisé est l'accord de septième, dans lequel une quatrième note est ajoutée à la triade : la septième au-dessus de la fondamentale. Un accord de septième en Do majeur ajoute le Sib (si bémol) à la triade Do-Mi-Sol afin de former la séquence Do-Mi-Sol-Sib. Les accords de septième sont davantage dissonants que les triades.
- Il est possible d'utiliser des accords différents des notes d'une mélodie. C'est de cette façon que l'harmonie du style Barbershop est conçue [19] . Cependant, les accords sont plus communément associés avec les notes de la mélodie et l'on jouera par exemple un accord en Do majeur pour accompagner un Mi dans la mélodie.
- Beaucoup de morceaux sont joués avec seulement trois accords : ceux dont les notes fondamentales sont la première, la quatrième et la cinquième de la gamme. Ces accords sont représentés par les chiffres romains I, IV et V. Ce sont les « degrés » de la gamme. Comptez les notes : do 1, ré 2, mi 3, fa 4, sol 5, la 6, si 7 et transformez-les chiffres en chiffres romains, vous avez les degrés ! En Do majeur, les degrés I, IV et V sont les accords de Do majeur, Fa majeur et Sol majeur (1 ; 4 ; 5). Souvent, on substitue un accord de septième à l'accord V majeur ou mineur, de façon à ce qu'en Do majeur, l'accord V soit un accord de septième Sol majeur.
- Les accords I, IV et V sont interreliés. Alors qu'en Do majeur, l'accord Fa majeur est l'accord IV, en Fa majeur, l'accord Do majeur sera l'accord V. En Do majeur, l'accord Sol majeur est l'accord V, mais en Sol majeur, l'accord Do majeur est l'accord IV. Ces relations sont valables pour le reste des accords et peuvent être représentées sous la forme d'un diagramme appelé le cercle des quintes [20] .
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Partie 4
Partie 4 sur 4:Connaitre les types d'instruments de musique
Partie 4
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1Frappez un instrument à percussion. Les instruments à percussion sont considérés comme l'une des plus anciennes formes de musique. La plupart sont utilisés pour créer et conserver un même rythme, tandis que quelques autres peuvent jouer une mélodie et même créer des harmonies [21] .
- Les percussions qui produisent un son en vibrant entièrement sont les idiophones. Cela comprend les instruments qui sont frappés l'un contre l'autre, comme les cymbales ou les castagnettes et ceux qui sont frappés par autre chose, comme la batterie, le triangle ou le xylophone.
- Les instruments à percussion avec une peau qui vibre lorsqu'elle est frappée sont des membranophones. On y trouve les timbales, le tamtam, le bongo, tout comme les instruments qui ont des ficelles ou des bâtonnets attachés qui vibrent lorsqu'ils sont tirés ou frottés, à l'image du tambour à friction fauve-lion ou de la cuica.
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2Soufflez dans un instrument de la famille des bois pour faire de la musique. Les bois produisent un son par vibration lorsqu'on souffle dedans. La plupart ont des trous de note qui permettent de changer la hauteur tonale du son produit, ce qui permet de jouer des mélodies et des harmonies. Les bois sont divisés en deux types : les flutes, qui produisent un son en vibrant entièrement et les instruments à anche, où l'air fait vibrer le matériel placé à l'intérieur de l'instrument. Ces deux types sont aussi divisés en deux sous-catégories [22] .
- Les flutes ouvertes produisent un son en envoyant l'air se propager sur les bords de l'instrument. Les flutes traversières et les flutes de pan sont des exemples de flutes ouvertes.
- Les flutes fermées dirigent l'air à travers un conduit dans l'instrument, afin de le faire vibrer. La flute à bec et les tuyaux d'orgue en sont des exemples.
- Les instruments à simple anche ont un morceau de roseau dans le bec. Lorsqu'on souffle, le roseau fait vibrer l'air à l'intérieur de l'instrument pour produire un son. Les clarinettes et les saxophones sont des exemples d'instruments à anche (bien que le corps du saxophone soit en laiton, on considère quand même qu'il est de la famille des bois, car c'est l'anche qui produit le son).
- Les instruments à anche double utilisent deux languettes de roseau reliées au lieu d'une seule. Pour les instruments tels que le hautbois ou le basson, l'anche double est placée directement entre les lèvres du musicien, tandis que pour les instruments comme le cromorne ou la cornemuse, l'anche double reste recouverte.
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3Soufflez dans un instrument de la famille des cuivres, lèvres presque fermées. Les cuivres vibrent avec les lèvres du musicien pour produire leur son. Tandis que les cuivres sont nommés ainsi, car la plupart d'entre eux sont faits de cuivre ou de laiton, c'est leur capacité à changer de son en modifiant la distance sur laquelle le flux d'air voyage avant de sortir qui est leur point commun. Deux méthodes permettent de modifier cette distance [23] .
- Les trombones utilisent une coulisse pour modifier la distance parcourue par l'air. En tirant la coulisse, on allonge la distance et on baisse le ton, tandis qu'en poussant la coulisse on raccourcit la distance pour élever le ton.
- Les autres instruments de la famille des cuivres, tels que le trompette et le tuba, sont munis d'un jeu de valves de la forme de pistons, pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l'air dans l'instrument. Ces pistons peuvent être pressés seuls ou à plusieurs pour produire le son désiré.
- Les cuivres et les bois sont souvent regroupés pour former la famille des instruments à vent, car les deux familles nécessitent de souffler pour faire de la musique.
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4Faites vibrer les cordes d'un instrument à cordes pour faire de la musique. Les cordes des instruments à cordes peuvent vibrer de trois façons différentes : en étant pincées (comme sur une guitare), en étant frappées (avec un marteau ou un dulcimer à cordes frappées comme sur un piano) ou en étant sciées (comme avec un archet sur un violon). Les instruments à cordes peuvent être utilisés pour faire des accompagnements aussi bien rythmiques que mélodiques et peuvent être divisés en trois catégories [24] .
- Les luths sont des instruments à cordes composés d'un corps résonant et d'un manche, comme sur les violons, les guitares ou les banjos. Ils sont composés de cordes de longueurs égales (sauf la corde grave sur les banjos à cinq cordes) et d'épaisseurs variées. Les cordes les plus épaisses produisent un ton grave, tandis que les cordes les plus fines produisent un ton aigu. Les cordes peuvent être pincées à certains endroits (sur les frettes) de façon à les raccourcir pour qu'elles produisent un son plus aigu.
- Les harpes sont des instruments dont les cordes sont attachées dans un cadre. Typiquement, les cordes de la harpe sont arrangées verticalement et leur longueur décroit progressivement. En bas, les cordes sont connectées au corps résonant ou aux tables d'harmonie.
- Les cithares sont des instruments dont les cordes sont montées sur un corps principal. Leurs cordes peuvent être martelées ou pincées comme sur une autoharpe, directement frappées comme sur un dulcimer à cordes frappées ou indirectement frappées comme sur un piano.
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Conseils
- Le lien entre la gamme majeure et la gamme mineure naturelle d'une même tonalité réside dans le fait que la gamme mineure est deux notes en dessous de la gamme majeure, dans laquelle ces mêmes notes sont altérées. Ainsi, dans les gammes Do majeur et La mineur, qui partagent la même armure, aucune des notes n'utilise de dièse ou de bémol [25] .
- Certains instruments ou associations d'instruments sont dédiés à certains types de musique. Par exemple, les quatuors à cordes sont composés de deux violons, un alto et un violoncelle et sont typiquement utilisés pour jouer un certain type de musique classique, appelée musique de chambre [26] . Les groupes de jazz utilisent généralement une batterie et un piano pour la partie rythmique et éventuellement une contrebasse ou une basse acoustique, ainsi qu'une section de cuivres avec des trompettes, des trombones, des clarinettes et des saxophones pour la mélodie dans les big bands [27] . Il peut être amusant de jouer des morceaux avec d'autres instruments que ceux pour lesquels ils étaient initialement destinés, un peu à l'image de Yankovic dans « Weird Al », lorsqu'il joue une sélection de morceaux de rocks à l'accordéon sur un style de polka.
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Références
- ↑ https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_pr%C3%A9historique
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Music_theory
- ↑ http://www.gmarts.org/index.php?go=233
- ↑ http://www.gmarts.org/index.php?go=233
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/terms/3614-tone
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/terms/3072-semitone
- ↑ http://www.dolmetsch.com/musictheory1.htm
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge
- ↑ http://www.dolmetsch.com/musictheory1.htm
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/appendix/topics/modern-scale-construction
- ↑ http://library.thinkquest.org/15413/theory/intervals.htm
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/appendix/topics/modern-scale-construction
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/terms/2551-pentatonic_scale
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale
- ↑ http://www.kendavies.net/readmusic/rhythm.html
- ↑ http://dictionary.onmusic.org/terms/2896-rhythm
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_(music)
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Music_theory
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Barbershop_music
- ↑ http://www.circleoffifths.com/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Percussion_instrument
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Woodwind
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Brass_instrument
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/String_instrument
- ↑ http://www.circleoffifths.com/
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Chamber_music
- ↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_band
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