Comment maitriser les bases de la guitare rythmique

Coécrit par Nate Savage

Les guitaristes rythmiques sont les héros oubliés du groupe de rock. Ils font la liaison entre le bassiste et le batteur et les autres instruments mélodiques, en établissant la base de la progression d'accords, qui est le squelette d'une chanson. Une guitare rythmique apporte beaucoup à une chanson, à condition de ne pas la considérer comme un instrument secondaire ou réservé aux guitaristes moyens.

Partie 1

Partie 1 sur 5:
Jouer en power chords

1
Utilisez un métronome. Jouez toujours avec un métronome ou travaillez avec un batteur, afin de pouvoir tenir parfaitement un rythme sur la durée. Un guitariste rythmique doit être en rythme tout le temps. Les autres membres du groupe se basent sur vous pour établir le pont entre la batterie et les instruments mélodiques, c'est vous qui assurez la cohésion du groupe. Jouez toujours avec un métronome quand vous vous entrainez à enchainer des accords, vous devez devenir solide comme un roc pour devenir la base rythmique du groupe.
2
Jouez les power chords. Jouez les power chords sur 2 ou 3 cordes pour bien marquer un rythme simple. Les power chords sont les aliments de base du guitariste rythmique. Ils se jouent simplement avec deux doigts et on peut les faire glisser facilement le long du manche. Vous pourrez donc jouer une version simplifiée de nombreuses chansons dès que vous apprendrez la manière de les jouer.
- Vous pouvez faire un power chord avec simplement deux ou trois doigts, il sonnera donc clairement si vous ajoutez de la distorsion et des effets.
- Les power chords sont puissants et ajoutent une touche rock, même si vous jouez seul, dans les styles rock, du punk, de la pop ou du blues et tout autre style où vous utilisez une distorsion.
3
Jouez des power chords en accords de quinte. Ils sonneront bien avec une tonalité mineure ou majeure. Ceci s'explique par des raisons théoriques obscures qu'il n'est pas nécessaire de comprendre dans un premier temps. L'important est de comprendre qu'un accord de quinte est « indifférent », il n'est pas exclusivement majeur ou mineur. Par conséquent, il sonnera juste dans de nombreux types de musique et dans de nombreux genres.
- Par exemple, vous pouvez jouer un power chord de DO (ou un Do5 en terme théorique) sur une chanson en DO majeur ou en DO mineur.
4
Exercez-vous. Familiarisez-vous avec les différentes façons de jouer un power chord. La forme la plus basique d'un power chord est un accord de deux notes, où les deux notes suffisent pour impliquer l'accord. Par exemple, pour un accord de DO, jouez un do et un sol ou pour un accord de LA dièse, jouez un la dièse et un fa. On appelle la combinaison de notes une « dyade », mais vous pouvez simplement retenir qu'il s'agit de la forme basique d'un power chord.
5
Soignez le doigté. Placez votre index sur la 6e corde et votre annulaire deux cases plus loin sur la 5e corde. Vos deux doigts seront placés sur deux cordes qui se suivent et séparés d'une case. Si votre index est sur la 3e case de la sixième corde, placez votre annulaire sur la 5e case de la 5e corde.
- Pour un son plus lourd et plus présent, vous pouvez également bloquer la 4e corde avec votre annulaire.
6
Transposez. Si vous voulez faire un power chord à partir de la 5e corde, transposez cette forme d'une corde vers le bas. Pour un accord basé sur une note de la 5e corde, placez votre index sur la 5e corde et votre annulaire deux cases plus loin sur la 4e corde.
- Vous pouvez également bloquer la 3e corde avec votre annulaire afin de créer un accord à 3 notes, qui sonnera plus épais et plus lourd.
7
Changez le son. Jouez un « power chord de quinte avec octave » pour un son dur de type métal ou hard rock. Malgré son nom théorique, il s'agit juste de pincer deux cordes sur la même case. Cela donne un son plus « gore » qui peut être utile à certains moments, même si beaucoup pensent que le power chord simple, sans octave ajoutée est plus clair et plus efficace. Le « power chord de quinte avec octave » est un accord moins courant, mais utile.
- Voici la tablature pour jouer un power chord de quinte avec ou sans octave, l'octave est notée entre parenthèses. Pour un accord de SOL :
  - --X--
  - --X--
  - --X--
  - --(5)--
  - --5--
  - --3--
- Pour un accord de DO :
  - --X--
  - --X--
  - --(5)--
  - --5--
  - --3--
  - --X--
8
Enrichissez les accords. Ajoutez une troisième note pour un accord plus riche et plus mélodique. Une octave est une version d'une note répétée à une hauteur différente, dans un accord il s'agit de la note qui donne son nom à l'accord. Pour trouver l'octave d'une note, placez votre index sur une case, sautez une corde et placez votre annulaire sur la corde suivante, deux cases plus loin. Avec votre annulaire, vous pouvez bloquer deux cordes à la fois sur la même case pour économiser des doigts ou vous pouvez également bloquer la corde du bas avec votre petit doigt. Cet accord est plus riche et sonne de façon plus brillante. Néanmoins, il demande un peu plus de temps à placer.
- Pour un accord de SOL avec l'octave ajoutée :
  - --X--
  - --X--
  - --X--
  - --5--
  - --5--
  - --3--
- Pour un accord de DO avec l'octave ajoutée :
  - --X--
  - --X--
  - --5--
  - --5--
  - --3--
  - --X--
9
Changez de tonalité. Faites glisser votre power chord le long du manche en gardant exactement la même position à la main gauche. Maintenant que vous avez enregistré la forme d'un power chord, vous pouvez en jouer n'importe où le long du manche. Vous n'avez même pas besoin de changer de forme ou de doigtés.
10
Répétez. Trouvez une chanson simple avec des power chords pour bien mémoriser la forme. Amusez-vous un peu à jouer des power chords à deux notes en laissant les cordes de ré et sol à vide. Commencez avec l'index en 3e case et l'annulaire en 5e case et faites glisser l'accord le long du manche, jusqu'à ce que vous trouviez les accords d'une chanson.
- Si le riff de « Smoke on the water » ne vient pas tout seul au bout de 30 secondes, faites glisser votre index sur la 6e case de la corde de mi !
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Partie 2

Partie 2 sur 5:
Jouer les accords barrés traditionnels

1
Faites des barrés. Utilisez les accords barrés pour jouer des accords mineurs, majeurs ou septièmes tout le long du manche. Les accords barrés sont également modulables et on peut les faire glisser le long du manche en gardant la même position à la main gauche. Ils existent sous différentes formes facilement mémorisables. Votre main devra néanmoins s'habituer à s'étirer pour bien placer les accords.
- Les accords barrés, comme les power chords tirent leur nom de la position de l'index. Si l'index est placé sur le sol, il s'agit d'un accord de SOL.
- Les accords barrés sont des « formes », ce qui signifie qu'une fois que vous apprenez leur position, vous pouvez les faire glisser sur le manche pour jouer d'autres accords, par exemple, vous pouvez passer d'un SOL mineur 7 à un LA mineur 7 ou d'un SI majeur à un DO majeur en gardant la même position à la main gauche, mais en l'avançant sur le manche d'un certain nombre de cases.
2
Travaillez les barrés. Avec votre index, barrez les six cordes sur la même case sur toute la largeur du manche. La position de votre index sur la corde la plus haute détermine le nom de l'accord, comme pour un power chord. Une fois que les cordes sont barrées, placez votre annulaire deux cordes et deux cases plus bas, au niveau du point vert sur le dessin.
3
Travaillez les accords majeurs. Placez le reste de vos doigts comme pour jouer un accord ouvert de MI pour jouer un accord majeur. Placez votre petit doigt juste deux cases en dessous, sur la 4e corde, votre majeur sur la 3e corde, une case au-dessus du barré. Vous pouvez maintenant faire glisser cette forme le long de la corde pour jouer des accords majeurs. Voici la tablature pour un accord barré de SOL majeur :
- --3--
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- Pour rendre l'accord mineur, il vous suffit d'enlever le majeur, sur la quatrième case, sans rien changer à la position de l'accord barré.
4
Travaillez les accords mineurs. Pour un accord mineur, descendez l'accord d'une corde vers le bas et ne jouez pas la 6e corde. Déplacez l'ensemble de vos doigts d'une corde vers le bas. Ne jouez pas la 6e corde. La note fondamentale, qui donne son nom à l'accord, est maintenant sur la cinquième corde. La note de la cinquième corde sur laquelle est placé votre index donne maintenant son nom à l'accord. Si l'index est sur la case de do, votre accord sera un accord de DO mineur. Les autres doigts formant la forme de MI ne bougent pas. Voici la tablature pour un accord de DO majeur :
- --3--
- --4--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X--
5
Faites des 7es. Jouez un accord barré de 7e en soulevant votre petit doigt à partir d'un accord barré majeur. Les accords 7e, qu'ils soient barrés ou ouverts sont des accords blues typiques. Ils sont mélodiques et un peu tristes. Quand vous souhaitez ajouter un esprit vieux blues à votre suite d'accords, vous pouvez utiliser un accord 7e.
- --3--
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
6
Faites des 7es mineures. Descendez votre accord 7e d'une corde ou soulevez votre majeur pour former un accord mineur 7. De la même façon que vous passez d'un accord majeur à un accord mineur, vous pouvez passer d'un accord majeur 7e (LA 7) à un accord mineur 7e (LA mineur 7) en soulevant le doigt placé sur la 3e corde ou en descendant la forme entière d'une case. Souvenez-vous bien que si vous baissez la note d'une corde, l'accord sera maintenant nommé à partir de la note fondamentale, où se trouve votre index. Voici la tablature pour un accord de DO mineur 7 :
- --3--
- --4--
- --3--
- --5--
- --3--
- --X--
  ou
- --8--
- --8--
- --9--
- --8--
- --10--
- --8--
7
Simplifiez. Ne jouez pas les cordes du bas si vous avez du mal à barrer toutes les cordes dans un premier temps. Les puristes vous diront qu'il est essentiel de jouer les accords majeurs sur 5 cordes pour faire sonner la corde de mi aigüe. C'est parfait si vous vous efforcez de faire le doigté complet, mais vous pouvez « tricher » en ne vous occupant pas de la corde de mi aigüe, ce qui simplifiera la position de votre main gauche. Vous pouvez donc vous contenter de barrer les 4 cordes du milieu (la, ré, sol et si) avec votre index et barrer les cordes de ré, sol et si deux cases plus haut avec votre annulaire.
- Voici la tablature pour un accord de DO majeur, le X indique les cordes qui ne doivent pas être grattées :
  - --X--
  - --5--
  - --5--
  - --5--
  - --3--
  - --X--
- Ces accords apportent une variété de sons par rapport aux power chords bruts et minimalistes et le son épais des accords barrés à 6 notes.
- Ces accords ne sont pas les accords les plus punks, mais ils sonneront comme de « vrais accords ». Ils conviennent très bien quand vous baissez un peu le volume de votre guitare et que vous accompagnez le chanteur ou à un autre guitariste.
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Partie 3

Partie 3 sur 5:
Utiliser l'accordage en « drop »

1
Accordez en drop D. Pour accorder sa guitare en drop D, vous devez descendre l'accord de la corde de mi grave d'un ton, la note la plus grave de votre guitare sera donc un ré (D en notation anglaise). Certains guitaristes accordent leurs guitares en drop D afin de jouer les power chords plus facilement et avoir un son plus profond. Selon certains ce serait de la triche, mais cette technique a été utilisée par Van Halen et Led Zeppelin et beaucoup d'autres groupes où les parties de guitares sont devenues légendaires
- La corde grave est maintenant un ré, vu qu'on la descend d'un ton. Pour jouer un power chord, vous pouvez maintenant jouer un power chords avec deux doigts, en appuyant sur la même case sur la 6e et la 5e corde.
- L'accord en drop D permet un son plus profond et plus sombre que préfèrent beaucoup de guitaristes de heavy métal et de musique alternative.
2
Utilisez l'accord en drop C pour un son lourd et violent. Pour accorder sa guitare en drop C, la corde de mi grave est descendue de deux tons jusqu'au do et toutes les autres cordes doivent être descendues d'un ton. Des groupes de Metalcore comme Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy et bien d'autres utilisent cet accord pour créer leur son puissant et lourd.
- Les cordes à vide, de la plus épaisse à la plus fine deviennent : do, sol, do, fa, la, ré
- Un accord similaire nommé le « Dethklok » se divise en do, fa, si bémol, mi bémol, sol, do, ce qui est en fait un accord standard descendu de 2 tons sur chaque corde. Les intervalles entre les notes et les cordes sont les mêmes que pour un accord standard donc les positions ne changent pas, le son sera simplement beaucoup plus profond.
3
Communiquez. Prévenez bien les autres membres de votre groupe que vous jouez en accord drop. Si vous n'êtes pas accordés ensemble, votre musique sera complètement fausse. Sur la sixième corde de mi, la troisième case ne sera pas un sol si vous êtes accordé en drop D, mais un fa, un demi-ton plus grave.

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Partie 4

Partie 4 sur 5:
Utiliser l'accordage mineur mi, la, ré, fa, la, ré

1
Jouez en mineur. Utilisez un accordage mineur pour jouer des gros accords mineurs à six notes plus facilement. La position de la main gauche pour jouer un accord mineur de 6 cordes est identique à celle des power chords, sauf que les six cordes sont barrées. Cela rend les accords mineurs très faciles à jouer et à trouver.
2
Utilisez un accordeur. Accordez la corde de sol, la 3e, un ton vers le bas pour obtenir un fa, la corde de si (2e) un ton vers le bas pour obtenir un la et la corde de mi (1re) un ton plus bas pour obtenir un ré. Utilisez un accordeur électronique ou cherchez une vidéo où quelqu'un joue cet accord, si vous vous accordez à l'oreille.
3
Faites un barré. Avec votre index, faites un barré sur les six cordes et barrez les cinq dernières cordes avec votre annulaire, deux cases au-dessus.
- Voici la tablature pour un accord de SOL mineur :
  - --5--
  - --5--
  - --5--
  - --5--
  - --5--
  - --3--
4
Simplifiez l'accord. Faites un accord de quatre notes pour un accord plus énergique et croustillant. Vous pouvez jouer de jolis accords à 4 notes avec une position de main gauche plus simple que celle que vous devez utiliser pour les accords barrés à plusieurs doigts avec un accordage standard. Barrez simplement les 4 premières cordes avec l'index et placez votre majeur sur la troisième corde (fa), une case plus haut.
- Voici la tablature pour un accord de Sol majeur :
  - --5--
  - --5--
  - --6--
  - --5--
  - --X--
  - --X--
5
Ajoutez la 5e corde. Utilisez votre index pour une note grave supplémentaire. Vous pouvez également ajouter des basses à vos accords majeurs en jouant la 5e note sans changer vraiment le son de votre accord.
- Un autre avantage de jouer les accords majeurs de cette manière est que l'annulaire et le petit doigt restent libres pour jouer d'autres notes qui ajouteront quelque chose à vos accords.
- Les accords majeurs qui ont ces types de construction ne sont vraiment pas communs dans le rock. C'est donc une occasion d'innover musicalement pour vous et votre groupe !
- Ce qui fait la beauté de cet accordage est que les notes graves mi, la et ré ne changent pas par rapport à un accordage standard, vous pouvez donc toujours jouer les power chords sur les notes graves.
- Cet accordage convient particulièrement aux chansons de métal avec des accords mineurs clairs et « propres » et ajoute une quinte avec une distorsion.
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Partie 5

Partie 5 sur 5:
Jouer en « palm mute »

1
Apportez des effets. Placez la paume de votre main délicatement sur les cordes pour les étouffer un minimum. Le son grave, pâteux et lourd de certains morceaux est créé grâce à la technique du palm mute. Pour le réaliser, placez la partie charnue de votre paume de main droite sur les cordes, près du chevalet de la guitare. Placez-la à peine au-dessus des cordes afin de les laisser vibrer et sonner, mais qu'elles soient étouffées.
2
Étouffez le son. Laissez retomber le bord de votre paume tout près du chevalet, au plus près possible du début des cordes. En recouvrant légèrement les cordes, pincez la corde de mi aigu. Elle doit avoir un gros son, mat et étouffé. Si vous êtes droitier, laissez vos doigts aller au maximum vers le côté droit de votre guitare.
3
Faites un palm mute. Utilisez les barres de vos porte-micros pour un palm mute plus efficace sur une guitare électrique. Vous pouvez utiliser les barres des micros de votre guitare électrique comme support de la main pour jouer en palm mute, pour un son encore plus découpé.
- Utilisez vos micros comme support pour un bon gros son grinçant et bourdonnant lorsque vous jouez en palm mute.
- Si vous en avez la possibilité, utilisez des micros Humbucker pour votre guitare électrique. Si vous augmentez le gain et le volume, le son de votre guitare sera épais et bien découpé, afin de remplir l'espace sonore dans la chanson.
4
Exercez-vous. Entrainez-vous à pratiquer cette technique pendant que vous jouez des power chords. Placer votre paume sur les cordes en rythme sans rater une pulsation est un prérequis pour tout guitariste rythmique qui se respecte. Vous devez être capable d'alterner les deux techniques, de passer d'accords forts et puissants à un passage en palm-mute sans perdre le rythme une seule seconde. Jouer avec ce contraste est une très bonne astuce rythmique pour tous les guitaristes.
- Apprenez à commencer en palm mute puis à relever votre paume lentement. Vous devez régler votre main comme si c'était un bouton de volume que l'on augmente ou diminue sans transition.
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