Mickey Mouse

Mickey fue creado en 1928 para reemplazar al personaje Oswald el conejo afortunado que Walt perdió los derechos del personaje contra su voluntad.[6][7] Este conejo, creado a principios del año 1927 bajo el lápiz de Iwerks, fue producido por los estudios Disney bajo contrato con Charles B. Mintz y distribuido por Universal Pictures. Después de casi un año de existencia, Oswald es relativamente popular y genera dinero.[8]

En febrero de 1928, Walt Disney viaja a Nueva York para negociar con Mintz una mayor participación en los ingresos de cada película. Pero queda atónito[9]—Leonard Mosley precisa: «indignado por la perfidia, desconsolado por la deslealtad»[10]— cuando el empresario le dice que no sólo quiere reducir los costos de producción, sino que además se lleva a la mayoría de sus principales animadores según el contrato. Mintz amenaza a Disney con iniciar su propio estudio si no acepta reducir los costos de producción.[11] Además, es Universal, y no Disney, quien posee, debido a un contrato firmado un poco rápido por Walt, la marca registrada de Oswald el Conejo, lo que significa que muy bien puede prescindir de él para hacer sus películas.[11]

A Walt Disney se le ocurrió la idea del personaje mientras viajaba en un tren hacia Nueva York.

Los biógrafos de Disney no están de acuerdo sobre exactamente cuándo se creó Mickey, y circulan diferentes fechas. Thierry Steff en Bon Anniversaire, Mickey! se vio obligado a reconstruir las posibles agendas del año 1928 según los comentarios de varios de los protagonistas de la época, pero sin lograr definir una historia precisa. Las fechas fluctúan entre finales de enero y el 21 de mayo de 1928, cuando Walt registró Mickey Mouse.[12] La versión corta de la historia es que a Walt Disney se le ocurrió un personaje de ratón cuando regresó de Nueva York, al que su esposa llamó Mickey.[13] El ratón consta de dos círculos para la cabeza y el cuerpo, dos más pequeños para las orejas, tubos para los brazos y las piernas y pies grandes en los zapatos.[13] Este diseño fue diseñado por Iwerks.[13] Walt no dibujó muy bien a Mickey, pero luego le dio su voz durante 20 años.[14]

Para Leonard Mosley, Walt Disney hizo bocetos y una personalidad para un nuevo personaje[15] en el tren que lo trajo de regreso a California y más precisamente después de su paso por Pasadena. A su regreso, Walt le pide a Ub Iwerks que se ponga manos a la obra para crear este nuevo personaje.[15] En entrevistas reportadas por Pierre Lambert, Walt afirma que diseñó directamente un ratón en el tren[6] mientras que Iwerks afirma en una entrevista que hizo a Mickey después de muchos intentos con otras especies rechazadas por Walt: rana,[lower-alpha 1] perro, gato.[16] Para Bob Thomas, el verdadero nacimiento se remonta «a una feliz colaboración entre Walt Disney y Ub Iwerks, el primero prestándole su voz y su carácter impetuoso, el segundo dándole forma y movimiento».[17]

Michael Barrier cita a Lilian Disney, quien recordó en 1956 que «Walt estaba hablando consigo mismo en el camino sobre gatitos, ratones y cosas por el estilo y después de algunas preguntas decidió que el ratón era una buena idea».[7] Barrier también cita a Walt Disney, quien declaró unos años más tarde, algo como una leyenda, que eligió un ratón porque el estudio Laugh-O-Gram, donde trabajaba en Kansas City a principios de la década de 1920, fue invadido por estos pequeños roedores, justo como las películas animadas de la época y había intentado domesticar una de ellas.[11] Precisa que Paul Terry tenía un par de ratones, con un diseño muy sobrio, gráficamente bastante cercano a Mickey y Minnie. Mickey Mouse es ante todo un personaje de dibujos animados, creado en 1928, después de que Walt Disney tuviera que dejar su primer personaje, Oswald el conejo afortunado, a su productor. Los primeros cortometrajes fueron animados en su mayoría por el asociado de Walt Disney, Ub Iwerks, en Disney Studios. Más tarde fue un personaje de cómic. Representa un ratón antropomórfico y se ha convertido en emblemático de la casa Disney. El por qué Walt Disney eligió un ratón parece debido que el estudio donde trabajaba Disney en ese momento fue invadido por estos pequeños roedores (a priori una leyenda). Según otras fuentes, Walt Disney tenía un ratón como mascota llamado Mortimer (de ahí el nombre original Mickey). Iwerks lo creó a partir de tres círculos para la cabeza, con el fin de facilitar la animación. Sin embargo, Oswald el conejo afortunado y Mickey Mouse tenían la misma cara cuando comenzaron. Un desaire, en cierto modo. Solo las orejas los diferencian realmente. Fue Disney mismo quien dobló al personaje de Mickey desde la primera caricatura hasta 1947. En su libro Walt Disney Conversations, Kathy Merlock Jackson cita con más detalle la última entrevista a la que se refiere Barrier. Ella recuerda que Walt se inspiró en un ratón doméstico (doméstico y no domesticado) que llegó a su escritorio en Studio Laugh-O-Gram.[18] Esto es lo que dijo Walt:

«Ellos (los ratones) solían pelearse por las migajas en mi bote de basura cuando trabajaba solo a altas horas de la noche. Los tomé, los coloqué y los guardé en jaulas en mi escritorio. Me conmovió especialmente un ratón doméstico marrón. Era un chico bastante tímido. Tocándole la nariz con mi lápiz, logré enseñarle a caminar en un círculo negro que tracé en mi tablero de dibujo. Cuando dejé Kansas para probar suerte en Hollywood, sufrí por dejarlo atrás. Así que lo llevé con cuidado a un jardín, asegurándome de que el entorno fuera agradable, y dejé que mi amiguito domesticado retozara en libertad».

John Grant retoma la versión de Mosley y Lambert afirmando que es de una entrevista con Walt Disney pero especifica que Walt ha dado varias versiones de esta historia a lo largo del tiempo.[7] Sin embargo, es menos categórico para el lugar, indica que «el tren había llegado al Medio Oeste»[19] y agrega que entonces Lilian habría rechazado el nombre de Mortimer.[7] Precisa que fue cuando llegó a esta zona geográfica que «el ratón vestía pantalón rojo con dos botones grandes» y que Walt había establecido el primer escenario. Grant luego relativiza citando que según las fuentes disponibles Walt está en el origen de la personalidad y las obras del aspecto gráfico.[19] Según otras fuentes, Walt Disney había tenido unos años antes, durante el difícil período de los estudios en Kansas City, un ratón domesticado llamado Mortimer (de ahí el nombre original de Mickey).[20] Según John Kenworthy, Iwerks se inspiró en los viejos dibujos realizados por Hugh Harman en torno a una fotografía de Walt Disney: los ratones.[2]

«Sentimos que el público, y especialmente los niños, aprecian a los animales pequeños y lindos. Creo que nos inspiramos en Charlie Chaplin para el personaje. Queríamos algo atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviera algo de la melancolía de Chaplin: un pequeño compañero que intenta hacer lo mejor que puede».

Walt Disney[5]

«Cuando la gente se ríe de Mickey Mouse, es porque es muy humano; ahí está el secreto de su popularidad».

Walt Disney[5]

Los otros personajes diseñados en este momento se utilizarán como personajes secundarios, como Clarabelle y Horace.[21] El gran parecido entre Oswald, Mickey y, más tarde, Flip the Frog marca la línea de lápiz de Iwerks, bastante cercana a la de Otto Messmer. Oswald el conejo afortunado y Mickey Mouse tienen la misma fisonomía en sus inicios. Iwerks creó a Mickey a partir de tres rondas para la cabeza. Solo las orejas los diferencian realmente. Esta línea permite un dibujo rápido del personaje y una fácil animación gracias al reducido número de elementos y su gran sencillez: tubos para las piernas, círculos para el cuerpo. Mickey sería aún más fácil de dibujar gracias a sus orejas que son siempre circulares en todas las circunstancias (y no puntiagudas como Félix, o colgantes como Oswald) y su cola hecha con un simple trazo de lápiz.[22] John Grant recuerda que Iwerks animó los primeros cinco cortos de Mickey Mouse casi solo, Ben Sharpsteen recién llegó en 1929.[19]

El Colony Theatre es donde se estrenó Steamboat Willie.

El 18 de noviembre de 1928 a menudo se da como la fecha de nacimiento de Mickey. Esta es la fecha de estreno de Steamboat Willie, en el Colony Theatre de Nueva York,[23][24] una película a menudo considerada la primera caricatura con sonido[25] pero es Dinner Time estrenada un mes antes, el 14 de octubre.[26]

Pero Mickey realmente ve la luz del día en la caricatura Plane Crazy, realizada a principios de año, pero muda y proyectada el 15 de mayo de 1928.[25] Se inspira en la hazaña de Charles Lindbergh pero no conquisto al público.[25][27] A pesar de este fracaso, Walt lanzó otra película, The Gallopin' Gaucho, que se estrenó a finales del verano y no tuvo mejor acogida. Estos problemas se ven agravados por el hecho de que Walt Disney está luchando por encontrar un distribuidor.[27] Este problema se debe en parte al parecido bastante importante con sus producciones anteriores.[27] Para no tener más problemas con los distribuidores, Walt archiva una ficha de marca de Mickey Mouse con el logotipo visible en las películas (desde 21 de mayo de 1928) que será aceptado el 18 de septiembre de 1928, se registraron otras marcas en 1933 para el dibujo y en 1934 para las tiras cómicas.[28]

Contra todo pronóstico, Walt Disney permitió que continuara la tercera película, Steamboat Willie, que se presentó en silencio por primera vez el 29 de julio.[29] Disney está entonces buscando una manera de atraer al público. Observa que a sus producciones les falta algo para diferenciarlas de las de sus competidores y sus antecesores.[29] El resultado de sus observaciones se cristaliza en la edición del tercer cortometraje Steamboat Willie. Falta el sonido. Walt rehace la película con una banda sonora sincronizada, luego Steamboat Willie sale con sonido sincronizado el 18 de noviembre.[29]

Los dos primeros cortos se rehicieron luego con una banda sonora y se relanzan más tarde: The Gallopin' Gaucho relanza el 30 de diciembre de 1928 y Plane Crazy el 17 de marzo de 1929.[30]

Minnie aparece en la primera película de Mickey, Plane Crazy, estrenada (sin sonido) el 15 de mayo de 1928, inspirado en la hazaña de Charles Lindbergh. Mickey interpreta el papel de un pionero de la aviación que intenta jugar con un avión con los objetos disponibles en el granero de su granja. Minnie interpreta a la prometida de Mickey, a quien hace perdurar su pasión por la aviación. Se las arregla para convencerla de que aborde el avión para su primer vuelo. Consigue hacer despegar su avión y realiza acrobacias aéreas que resultan ser auténticas aventuras. Minnie incluso se ve obligada a usar su ropa interior como paracaídas para frenar su caída desde el avión hecho por Mickey.[31]

El personaje Pete nació en 1925 en la serie Comedias de Alicia[32] y aparece junto a Mickey Mouse en la película The Gallopin' Gaucho (estrenada, sin sonido, el 7 de agosto de 1928). Esta caricatura es una parodia de la película The Gaucho protagonizada por Douglas Fairbanks, estrenada el 21 de noviembre de 1927.[24] Mickey interpreta el papel de un gaucho montado en un ñandú (pájaro cercano al avestruz) en las pampa argentina. Hace una parada en la Cantina Argentina, un lugar que sirve tanto de bar como de restaurante. Mickey desea tomar una copa y fumar el cigarro. El forajido buscado, Pegleg Pete, está presente en el establecimiento y disfruta de la cerveza traída por la camarera Donna Minnie, una bailarina de tango en su tiempo libre. Su actuación despierta las lujurias del público, que se lanza a los enfrentamientos por la belleza. Pete secuestra a Minnie e intenta escapar a caballo. Mickey luego lo persigue en su rhea y se involucra en un duelo de espadas. Mickey gana el duelo y huye con Minnie.[24]

Interpretación de barco visto en el cortometraje.

Steamboat Willie se transmite públicamente por primera vez el 18 de noviembre de 1928. Nos encontramos en la dirección de Walt Disney y Ub Iwerks, este último también es el jefe de animación, asistido por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson, Dick Lundy. La historia es una parodia de la película Steamboat Bill Jr. protagonizada por Buster Keaton y Ernest Torrence, estrenada el 12 de mayo de 1928.[33]

Steamboat Willie no es la primera caricatura de Mickey Mouse ni la primera película con una banda sonora sincronizada para música, sonido y diálogo. Esta última distinción va para Dinner Time estrenada el 14 de octubre de 1928 de la serie Aesop's Film Fables producida por Paul Terry y utilizando el proceso de Lee De Forest que permite un sonido mono.[26] Otros dibujos animados ya tenían una banda sonora, pero el sonido no estaba sincronizado. La serie Ko-Ko Song Cartunes (alrededor de 30 películas) se produjo entre mayo de 1924 y septiembre de 1926 por Fleischer Studios estudios dirigidos por Dave Fleischer y Max Fleischer.[34]

Steamboat Willie es, sin embargo, la película utilizada como fecha oficial del nacimiento de Mickey Mouse y muy a menudo como la primera película animada con sonido. Estos elementos se deben principalmente al importante reconocimiento del público. Los historiadores de la animación han debatido durante mucho tiempo quién compuso la partitura original de la película. Este papel se ha atribuido a Wilfred Jackson, Carl W. Stalling y Bert Lewis pero nada lo confirma claramente. Leonard Mosley y Christopher Finch relatan que solo Jackson sabía tocar un instrumento: la armónica.[35][36] En la versión de trabajo, el resto de la banda sonora se compone esencialmente de efectos de sonido hechos con los medios disponibles, en un garaje, mientras que las «voces»[lower-alpha 2] de Mickey y Minnie son interpretadas por el propio Walt Disney. Para la versión final, Leonard Mosley indica que fue el director Carl Edouarde quien supervisó la grabación de los efectos de sonido por una gran suma. Los efectos de sonido se colocaron en la tira de película usando el sistema Cinéphonie de Pat Powers.[37]

Mickey es un marinero en el Steamboat Willie, bajo las órdenes del Capitán Pete, pero vemos al marinero silbando al timón al comienzo de la película. Luego, llega el capitán y toma el control, ordenando a Mickey que bloquee el puente. Se detienen en un pontón para cargar mercancías. Apenas salido del puerto, su único pasajero llega al pontón. Es una pasajera, Minnie, que llega tarde al embarque. Mickey usa una grúa para agarrar a Minnie en el borde de la orilla y subirla a bordo. Minnie pierde accidentalmente la partitura de la popular canción Turkey in the straw y una cabra, uno de los animales a bordo, se come la hoja de papel. Mickey y Minnie luego usan la cola del animal como una manivela y la cabra se convierte en un fonógrafo. Mickey continúa usando los objetos y animales a bordo como instrumentos musicales. El Capitán Pete se avergüenza rápidamente por el ruido y envía a Mickey de vuelta al trabajo: está condenado a pelar papas por el resto del viaje. Un loro intenta divertirlo pero, molesto, Mickey le tira una patata, lo que hace que el pájaro caiga al río.[38]

Según los periódicos, el público en el momento del lanzamiento de Steamboat Willie quedó muy impresionado por el uso del sonido con fines cómicos. El cine sonoro se consideró entonces innovador y la primera película con secuencias líricas, The Jazz Singer (1927), protagonizada por Al Jolson, no se estrenó hasta6 de octubre de 1927, menos de 60 semanas antes. Durante el año pasado, la mayoría de los lugares de proyección de EE. UU. se equiparon con sistemas de sonido. Walt Disney quería aprovechar esta nueva tendencia y obviamente lo está consiguiendo. Gracias a esta ventaja sonora, Mickey Mouse se convierte en el personaje animado más importante del momento y, con el relanzamiento de las dos películas anteriores con banda sonora, el éxito y la popularidad del ratón va en aumento.[39]

La cuarta película de Mickey, The Barn Dance, estrena el 14 de marzo de 1929. Es el primero de una serie de doce cortometrajes estrenados el mismo año. Con esta película, Disney está en condiciones de ofrecer nada menos que cuatro películas en la primavera de 1929, mientras muchos estudios todavía se resisten a hacer cine sonoro. El término «hablar» es un poco exagerado porque es solo con The Karnival Kid (23 de mayo de 1929) que el ratón pronuncia sus primeras palabras comprensibles con las palabras «¡Hot dogs, Hot dogs!».[40]

«Siempre me pregunté por qué siempre usamos esos guantes blancos»

Múltiples personajes (con variaciones menores)

Una seña distintiva, que se ha vuelto imprescindible en el outfit de Mickey, son sus guantes. Mickey no comienza a usar guantes blancos hasta The Opry House, lanzado el 28 de marzo de 1929. Es la segunda película del año 1929 y el ratón entonces casi siempre lleva guantes blancos. Una razón probable es que en las películas en blanco y negro de The Opry House —la primera película en color de Mickey fue The Band Concert en 1935— el público debe poder distinguir las manos del personaje cuando pasan frente a su cuerpo de color negro. Precisamente, en esta película, Mickey es pianista, es inconcebible no ver sus manos entonces. Las tres líneas negras en la parte superior del guante representan los pliegues cosidos previstos en la fabricación de los guantes en la extensión de los dedos, típicos de los guantes infantiles de la época.[41]

Las películas del año 1929 le otorgan al personaje de Mickey una gran diversidad de roles; Unos pocos se enumeran a continuación. Esta sucesión de roles parece haber motivado a Walt Disney a dar a entender en 1933 que Mickey Mouse es un actor contratado por los estudios Disney y no un personaje que vive todas las historias inventadas por los animadores y guionistas.[lower-alpha 3] El 12 de agosto de 1929, Walt Disney obtiene, como creador, los derechos de uso de la marca registrada Mickey Mouse para el cine, tras la presentación de un caso ante la USPTO, se le concederán otros usos en los años siguientes.[42]

En The Barn Dance, publicado el 14 de marzo de 1929. Mickey es rechazado por Minnie a favor de Peter. Este último, a su favor, se presenta en esta película como un caballero amanerado y no como un villano amenazante. Mickey también se presenta no como un héroe, sino como un simple joven pretendiente desafortunado. En su tristeza y angustia despreciada, parece inusualmente emocional y vulnerable. Algunos críticos vieron esta película simplemente como otra forma de que Disney aumentara un poco más la empatía de la audiencia por el personaje.[43]

En When the Cat's Away publicado el 18 de abril de 1929, Mickey aparece en una nueva versión de un episodio de Comedias de Alicia titulado Alice Rattled by Rats (1925). En esta película, una gata llamada Kat Nipp vive en una mansión donde pasa gran parte de su tiempo bebiendo alcohol. Su presencia impide que los ratones de la casa vivan. Kat Nipp se va para ir a cazar afuera. Un ejército de ratones aprovecha esta ausencia para invadir la casa en busca de alimento. Entre los ratones, Mickey y Minnie intentan convertir la reunión en una fiesta.[44]

El gato Kat Nipp ha aparecido antes en The Opry House y se le conoce como «Tom Cat» (el gato de Tom), lo que no debe confundirse con El gato Tom, coprotagonista de la serie creada en 1940 por William Hanna y Joseph Barbera, Tom y Jerry.[41] Este cortometraje muestra de manera inusual a Mickey y Minnie como meros ratones. Además, a los dos personajes se les da un tamaño cercano al de los ratones reales. Los episodios anteriores y siguientes les asignan un tamaño cercano al de los humanos, solo que un poco más pequeños. Esta película también se hizo durante la prohibición y el alcohol presentado sería alcohol de contrabando.[41]

En The Barnyard Battle, estrenado el l25 de abril de 1929. Mickey es presentado como soldado y participa en el combate. Mickey es un joven novato en la guerra entre ratones y gatos. Su unidad se opone a la dirigida por Peter. El corto representa una guerra ficticia pero atribuye elementos notables a cada bando. Así, los gatos llevan cascos con pinchos utilizados por el ejército del imperio alemán durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) mientras que los ratones cantan himnos de los Estados Confederados de América durante la guerra civil (1861-1865). Estos dos eventos aún son recientes en la mente de los estadounidenses en 1929.[45]

Uno de los últimos cortos de 1929, Jungle Rhythm estrenado el 15 de noviembre de 1929 presenta a Mickey como un explorador en un safari en algún lugar de África. Mickey monta un elefante y sostiene un arma en esta expedición. Pero se encuentra atrapado entre un león y un oso. Él trata de apaciguarlos tocando música. La secuela de la película es una sucesión de música que permite bailar a los animales de la jungla. Las melodías van desde Yankee Doodle y Turkey in the Straw hasta Auld Lang Syne, El Danubio azul y Aloha Oe.[46] Esta película evoca a los británicos de principios del siglo XX viajando por el mundo y explorando sus riquezas. Sin embargo, las haciendas de animales parecen evocar las dificultades cotidianas de los estadounidenses en este inicio de la Gran Depresión posterior al Jueves Negro.[46]

Cuando se estrenó el corto número 15, el personaje de Mickey había logrado el reconocimiento y el éxito del público. Luego, Walt Disney fue abordado por King Features Syndicate, una asociación de productores y editores, que le ofreció un contrato para el uso de Mickey y sus amigos en una tira cómica. Walt acepta y Mickey aparece por primera vez en un periódico de los lunes.13 de enero de 1930.[47] Es una tira de cuatro paneles que retoma el escenario Plane Crazy al principio, pero rápidamente se convierte en otra historia que integra la de Jungle Rhythm. Las primeras tiras se publicaron del 13 de enero al 31 de marzo de 1931 y luego se combinaron en una historia llamada Lost on a Desert Island.[47] Esta historia incorpora al personaje de Minnie Mouse (por su presencia en Plane Crazy) pero solo aparece al principio y al final de la historia. Ella está escrita por Walt Disney, dibujada por Ub Iwerks y entintada por Win Smith.[47]

Fue en enero de 1930 cuando Charlotte Clark, una joven costurera de Burbank, hizo un muñeco de Mickey Mouse que mostró a quienes la rodeaban. Walt Disney se fija en ella y la encuentra exitosa. Walt luego la contrata y le pide que produzca la muñeca en masa. Se presenta en cada evento promocional, convirtiéndose así en el primer merchandising de Disney.[48] Un pequeño libro llamado Mickey Mouse Book es publicado ese mismo año 1930 por Bibo-Lang, es la primera publicación de Mickey en una forma diferente a las tiras.[49][50]

Después de una exposición individual en The Opry House en 1929, Mickey continuó su carrera musical en 1930. A principios de 1930, se realizaron y estrenaron dos cortometrajes de Mickey sobre música clásica con 15 días de diferencia. The Barnyard Concert publicado el 3 de marzo de 1930, presenta a Mickey dirigiendo una orquesta de animales de granja. Los únicos personajes reconocibles son Clarabelle como flautista y Horace como percusionista. La interpretación del inicio de Poète et Paysan de Franz von Suppé es muy divertida pero, como han señalado algunos críticos, varios gags son reposiciones de películas anteriores.[51]

La segunda película se estrenó por primera vez el 14 de marzo de 1930 como Fiddlin' Around y luego reeditado como Just Mickey. Los dos títulos permiten una buena comprensión del tema evocado: Mickey es un violinista solista que interpreta varios títulos. Las piezas son la Obertura de Guillermo Tell de Rossini, la Ensoñación de Robert Schumann y las Rapsodias húngaras número 2 de Franz Liszt. Estos dibujos animados llevaron unos años más tarde (1934) a que RCA Victor publicara discos que contenían versiones orquestadas de la música de los cortometrajes. Son las primeras bandas sonoras de cine de la industria fonográfica.[52] La mayoría de estos discos son grabaciones de Frank Luther y su orquesta fechadasnoviembre de 1933.[52]

Es en el mes de marzo de 1930, cuando Ub Iwerks decidió marcharse para fundar su propio estudio tras haber tenido problemas con Walt Disney pero sobre todo tras la propuesta de financistas liderados por Pat Powers (exdistribuidora de Disney recientemente sustituida por Columbia Pictures) de cofinanciar la creación de su estudio. Primero se retiró de la producción de cómics a fines de marzo y parece haber terminado de dirigir el cortometraje en curso The Cactus Kid.[51] Este cortometraje, estrenado el 11 de abril de 1930 pretende ser una parodia de un wéstern, como sugiere su título. Pero es más considerado un remake en México de The Gallopin' Gaucho (ubicado en Argentina).[53]

Iwerks se fue para crear Iwerks Studio y creó su personaje Flip the Frog. Esta partida marca un punto de inflexión en la carrera de Mickey y también de Walt Disney. Walt pierde a su mejor amigo y colega desde 1919.[54] Mickey pierde a su (co-)creador, único responsable de su diseño original y director de su animación desde su nacimiento.[54] Walt Disney decide reemplazar a Iwerks con otros animadores-diseñadores. Para el cómic, Walt nombra «temporalmente»[lower-alpha 4] Floyd Gottfredson, un joven contratado del departamento de animación, su cargo se oficializa el 5 de mayo de 1930. Para los cortometrajes, el reemplazo es David Hand, quien trabajó en Mickey Mouse hasta finales de 1932.[55][56]

El siguiente corto es The Fire Fighters que tiene a Mickey luchando contra incendios.[57] La segunda historia de los cómics, Mickey in the Infernal Valley, está basada en la película Cactus Kid que se estaba finalizando y presenta a los demás personajes de las películas animadas como Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, el abogado corrupto Sylvester Shyster y Mortimer Mouse, Minnie's. tío. La publicación de la historia comienza el 1 de abril de 1930, continúa hasta el 20 de septiembre.[58] El próximo cómic es Mickey contre Ratino : Minnie en danger!, que se desarrolla del 22 de septiembre al 26 de diciembre de 1930, tiene a Gottfredson creando varios personajes, incluidos Ratino, Marcus Mouse y su esposa, los padres de Minnie Mouse.[59]

La mascota de Mickey, Pluto, debutó en el corto The Chain Gang (1930).

A principios de 1930, en The Chain Gang, Mickey se encuentra con un personaje canino anónimo y no antropomórfico.[60] Un perro similar aparece más tarde en The Picnic como Rover, pero es el perro mascota de Minnie.[61] Unos meses más tarde, en 1931, el perro pasó a llamarse Pluto en The Moose Hunt Mickey va a cazar con él. Por tanto, conservará su nombre y su dueño. Minnie tendrá un gato de reemplazo llamado Fígaro, pero sólo en la década de 1940.[62][63] Sorprendentemente, al año siguiente apareció Goofy, el mejor amigo de Mickey , y sus mascotas son representantes de la raza canina, uno antropomórfico y el otro no.[64]

En 1931, Mickey comenzó a asumir algunos roles que había desempeñado anteriormente. En The Cactus Kid, que se cree que es una nueva versión en México de The Gallopin' Gaucho, Mickey emprende una vez más la persecución de Minnie, tomada como rehén por Pete.[53] Este papel recurrente de caballero que rescata a la «damisela en apuros» de Minnie es retomado en The Klondike Kid (1932),[65] en Mickey en Arabia (1932),[66] e incluso parodiado por los animadores de Disney en el simulacro de película Galloping Romance, incluido en El gran estreno de Mickey (1933).[67] De manera similar, Mickey volvería a salvar a Minnie de un gorila en The Pet Store (1933) después de hacerlo en The Gorilla Mystery (1930).[32][68]

Desde 1930, la serie Mickey Mouse ya no es el lugar adecuado para las pruebas de animación, como ocurre con la música. Es más bien el papel asignado en Silly Symphonies, serie lanzada en 1929. Los cortos se han convertido en el campo de formación de los jóvenes animadores. La única innovación data de 1932 con un dibujo animado en color pero que no será constante hasta 1935.[69] David McKay Publications publica una de las primeras ediciones de tapa dura de The Adventures of Mickey Mouse. Este libro cuenta varias historias sobre animales de granja que evolucionan en torno a Mickey, esta publicación se convertirá en una serie.[49]

Exposición de Micki-Maus-Revue-Girls en Berlín en enero de 1931.

El 10 de enero de 1932, Earl Duvall está autorizado a lanzar un tablero dominical de Mickey Mouse. Gottfredson asumió la responsabilidad la semana siguiente. Estos relatos breves aportan un contrapunto cercano al boceto a los relatos largos de la semana.[70] Entre el equipo de artistas destaca la presencia de Al Taliaferro en el entintado de 26 de febrero de 1931. Continuó este trabajo diario hasta noviembre de 1932, momento en el que se dedicó a los cómics semanales a tiempo completo. Ese mismo año, 1932, Disney autorizó a un periódico italiano a reproducir y traducir las historias en Italia en revistas, llamadas simplemente Topolino (el nombre italiano de Mickey) publicadas por Mondadori[71] desde diciembre de 1932.[72] En 1932, Gottfredson le dio a Mickey una familia un poco más desarrollada con la aparición en Mickey's Nephews de dos sobrinos, Morty y Ferdie, que fueron bautizados Jojo y Michou en noviembre de 1935 en Mickey's Journal. Aparecieron en una película en 1934 en Mickey's Steam Roller.[73]

El período 1933-1937 estuvo marcado para el cómic en Estados Unidos por el trío Ted Osborne (guion), Floyd Gottfredson (dibujo) y Ted Thwaites (entintado). Luego, Mickey descubre nuevas tierras, tesoros y muchos personajes. Luego Osborne fue reemplazado por Merrill De Maris (hasta 1942).[74] En 1933 apareció en Estados Unidos Mickey Mouse Magazine, imitada en Francia en 1934 por Le Journal de Mickey. En 1934, a Mickey se le atribuyó una sobrina llamada Maisy en Gulliver Mickey (1934),[75] esta sería su única aparición. Entre 1935 y 1936, la compañía Fanchon y Marco presentó un espectáculo llamado Mickey Mouse Circus en la Exposición Internacional del Pacífico de California en San Diego.[76][77]

Como prueba de la internacionalización de Mickey podemos citar el siguiente ejemplo. En 1934, el corresponsal neoyorquino de Daily Herald, Harold Butcher, al regresar de una gira mundial, declaró que en cada parada se encontraba en compañía del ratón.[78] Para los dibujos animados, las historias se ampliaron en 1934 con la llegada del Pato Donald. El trío Mickey, Donald y Goofy ofrece a los guionistas numerosas posibilidades para gags como el del famoso Mickey's Fire Brigade el 3 de agosto de 1935. Los efectos cómicos se incrementaron con el uso del color a partir de principios de 1935. El primer cortometraje en color fue The Band Concert el 23 de febrero de 1935. Las historias se suceden a un ritmo de unas diez por año. Técnicamente, fueron más bien en Silly Symphonies las que vieron aparecer nuevas técnicas, pero en 1937 Los fantasmas solitarios marcaron el primer uso de la «pintura transparente», un efecto especial utilizado aquí para los fantasmas.[79]

En 2007, una falsificación de Mickey Mouse llamada Farfur apareció en el programa de televisión Los pioneros del mañana, emitido en el canal oficial del grupo Hamás (partido gobernante de la Franja de Gaza), Al-Aqsa TV. En el programa se intenta efectuar un adoctrinamento a los niños con diálogos como: Estamos poniendo contigo la primera piedra para el dominio del mundo bajo el poder islámico. [...] Debes ser cuidadoso con tus oraciones e ir a la mezquita para tus cinco rezos diarios [...] hasta que dominemos el mundo.[82][83] El ministro de Información de Palestina retiró el programa para revisar su contenido el 11 de mayo,[84][85] pero a pesar de ello, continuó emitiéndose.[86] Finalmente, el 29 de junio, el personaje de Farfur fue «asesinado» por un actor disfrazado de soldado israelí, al que Farfur llama «terrorista», mientras Sara, la niña que presenta el programa, declama: Farfur ha sido martirizado mientras defendía su tierra [...] ha sido asesinado por los asesinos de niños.[87]

La hija de Walt Disney, Diane Disney Miller, dijo que Hamás era el «mal en estado puro» por usar a Mickey Mouse para adoctrinar en el radicalismo islámico a los niños.[88][89]

• Fantasía (1940) - segmento El Aprendiz de Brujo
• Fun and Fancy Free (1947) - segmento Mickey and the Beanstalk
• Mickey's Christmas Carol (1983) - Primera aparición cinematográfica desde 1953.
• El príncipe y el mendigo (1990) - Segunda aparición cinematográfica con mayor duración.
• Fantasía 2000 (1999) - segmento El Aprendiz de Brujo
• Mickey's Once Upon a Christmas (1999)
• La Navidad Mágica de Mickey (2001)
• El Club de los Villanos (2002)
• Mickey, Donald, Goofy: Los Tres Mosqueteros (2004)
• Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) - Último largometraje hasta la fecha.
• Mickey's Tale of Two Witches (2021) - especial de televisión.
• El Deseo de Navidad de Mickey y Minnie (2021) - especial de televisión.
• Mickey salva la Navidad (2022) - especial de televisión

• Mickey Mouse Works (1999-2000)
• House of Mouse (2001-2003)
• La Casa de Mickey Mouse (2006-2016)
• Mickey Mouse (2013-2019)
• Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021)
• Mickey Go Local (2019)
• The Wonderful World of Mickey Mouse (2020-presente)
• Mickey Mouse Funhouse (2021-presente)

En películas

• ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), aparece lanzándose en paracaídas junto a Bugs Bunny cuando Eddie cae de un edificio, luego apareciendo de nuevo en la escena final
• La Sirenita (1989), cuando el Rey Tritón se desplaza hacia el concierto se observa a Mickey y a Goofy entre el público
• A Goofy Movie (1995), aparece su figura en el teléfono de Max, después se le ve en persona durante la canción "On the Open Road", y vuelve a aparecer entre el público durante el concierto de Powerline
• Toy Story (1995), cuando Buzz Lightyear va a probar frente a todos que puede volar (arriba de él hay un reloj con Mickey)
• Toy Story 2 (1999), cuando Woody esta en la habitación de Andy jugando con Buster (arriba de él hay un reloj con Mickey)
• Chicken Little (2005), en el reloj de pulsera de Melvin
• Frozen (2013), cuando Anna entra en la tienda de Oaken se observa tras los libros un pequeño muñeco de Mickey Mouse
• Frozen II (2019), cuando los protagonistas están jugando a adivinar Olaf se pone en la forma del famoso ratón

En series

• Bonkers (1993-1994), aparece en el episodio "You Oughta Be In Toons"
• LEGO Frozen Northern Lights (2016), Elsa crea esculturas de hielo con forma de Mickey
• Patoaventuras (2021), hizo un cameo en final de la segunda temporada como una sandía con forma de su cabeza

La casa de Mickey en Mickey's Toontown.

Como mascota oficial de Walt Disney, Mickey ha jugado un papel central en los parques de Disney desde la inauguración de Disneyland en 1955. Al igual que con otros personajes, Mickey es a menudo interpretado por un actor disfrazado que no habla. De esta forma, ha participado en ceremonias e innumerables desfiles, y posa para fotografías con invitados. Desde la presidencia de Barack Obama (quien en broma se refirió a él como "un líder mundial que tiene oídos más grandes que yo")[97] Mickey se ha reunido con todos los presidentes de Estados Unidos desde Harry Truman, con la excepción de Lyndon B. Johnson.[98]

Mickey también aparece en varias atracciones específicas en los parques de Disney. Mickey's Toontown (Disneyland y Tokyo Disneyland) es una tierra temática que es una recreación del vecindario de Mickey. Los edificios están construidos con un estilo de dibujos animados y los huéspedes pueden visitar las casas de Mickey o Minnie, el barco del pato Donald o el garaje de Goofy . Este es un lugar común para conocer a los personajes.[99] Además de la presencia abierta de Mickey en los parques, numerosas imágenes de él también se incluyen sutilmente en lugares a veces inesperados. Este fenómeno se conoce como "Hidden Mickeys", que involucra imágenes ocultas en películas, parques temáticos y mercadería de Disney.[100]

Debido a que Mickey es considerado como un icono de la cultura pop americana, se ha usado en muchas parodias, la gran mayoría retratándolo negativamente.

• Mickey apareció en La casa de los dibujos en el episodio "Terminos de Afecto", donde su nombre es censurado, Mickey en el show es retratado como un líder similar a Darth Vader de una organización que busca exterminar a los estereotipos racistas y ofensivos.
• También apareció en algunos episodios de South Park, donde es retratado como el líder grosero y codicioso de Disney, al cual solo le importa el dinero.
• Mickey apareció también en MAD en dos sketches, uno donde se le ve como doctor (Dr. Mouse m.d), y otro donde es (irónicamente) un cazador de ratones.
• En la serie animada Los Simpson hay un episodio donde aparece Mickey Mouse junto con Goofy abusando de Homer Simpson. En la película Los Simpson: la película Bart menciona al personaje indirectamente poniéndose unos ajustadores negros en la cabeza como si fueran las orejas del ratón e imita la voz característica diciendo: "Soy la mascota de una malvada empresa".

• Bendazzi, Giannalberto (2003). Cartoons. 110 años de cine de animación. Madrid: Ocho y Medio. ISBN 84-95839-44-X.
• Disney, Walt (11/1990). Mickey Mouse, Ediciones Toray, S.A., Cerdanyola. ISBN 84-310-3277-4
• Fonte, Jorge, y Mataix, Olga (2001). Walt Disney. El hombre y el mito. Madrid, T&B Editores. ISBN 84-95602-05-9
• Fonte, Jorge (2004). Todo empezó con un ratón. El fantástico mundo de los cortos Disney. Madrid, T&B Editores. ISBN 84-95602-59-8
• Martín Martínez, Antonio (01/1968). Apuntes para una historia de los tebeos II. La civilización de la imagen (1917-1936). Madrid: Revista de Educación, n.º 195.
• Thomas, Bob (01/1995). Walt Disney: personaje inimitable. Madrid: Iberonet, S.A. ISBN 84-88534-42-6