Chôros n^o 7 de Villa-Lobos

Le Chôros n^o 7 a été composé à Rio de Janeiro en 1924 (immédiatement après le Chôros n^o 2 et deux ans avant le Chôros n° 6 (en) orchestral), ce qui en fait la troisième pièce de la série à être écrite. La partition est dédiée au mécène du compositeur Arnaldo Guinle (pt), à qui Villa-Lobos dédiera également le Chôros n° 5 (en). Elle a été créée à l'Escola Nacional de Música de Rio de Janeiro le 19 septembre 1925 par Ary Ferreira (flûte), Antão Soares (clarinette), Rodolfo Attanasio (hautbois), Felipe Duchamps (saxophone alto), Assis Republicano (basson), Cardoso Menezes (violon) et Newton Pádua (violoncelle). La première européenne a eu lieu lors du premier d'un ensemble de concerts consacrés à l'œuvre de Villa-Lobos, à la Salle Gaveau à Paris le 24 octobre 1927. Les interprètes étaient Gaston Blanquart (flûte), Lucien-Joseph-Francis de Nattes (hautbois), Louis Cahuzac (clarinette), Hippolyte Poimboeuf (saxophone alto), Gustave Dhérin (basson), Marcel Darrieux (violon) et Robert Krabansky (violoncelle)[1].

Le Chôros n^o 7 a été chorégraphié et présenté comme ballet par le New York City Ballet en 1960[2].

Le Chôros n^o 7 est écrit pour un septuor instrumental composé d'une flûte, d'un hautbois, d'une clarinette, d'un saxophone alto, d'un basson, d'un violon et d'un violoncelle, avec l'ajout ad libitum d'un tam-tam dans les coulisses vers la fin.

La forme de Chôros n^o 7 n'est rien de plus qu'une séquence déconnectée de segments musicaux, mais d'une manière mystérieuse, elle parvient à créer un sentiment d'unité. Les textures chargées sont tissées sans discernement à partir d'un mélange de primitivisme de musique nord-amérindienne (en), de polkas et valses de salons de danse de banlieue[3]. Villa-Lobos combine et contraste les différents matériaux afin de produire des effets instrumentaux originaux et des timbres inédits, les privilégiant à tel point qu'il n'y a pratiquement aucun développement thématique et que les harmonies sont produites plus ou moins accidentellement à partir de la conjonction des parties linéaires [4].

Selon le compositeur, le caractère primitif et amérindien du thème d'ouverture se transforme progressivement au cours de l'œuvre en un style plus civilisé, pour finalement laisser place à une valse lente. À celle-ci succède une mélodie déferlante aux rythmes contradictoires, ornée de notes d'ornement parasites caractéristiques de la polquinha animée du quartier Cidade Nova de Rio de Janeiro. À la fin, le thème amérindien est rappelé, pour confirmer la transformation qu'il a subie[5].

Les syncopes caractéristiques de la partie centrale du Chôros n^o 7 sont communes à la contradanza, la habanera, aux tangos brésilien, au matchiche et aux polkas (polquinhas) de l'un des initiateurs du genre choro, le flûtiste Joaquim Antônio da Silva Calado (en)[2].

• (pt) Joel Miranda Bravo de Albuquerque, Choros No 4 e No 7 de Villa-Lobos: dois procedimentos diferentes envolvendo o uso de eixo de simetria como fator estrutural, Paulo de Tarso Salles and Ísis Biazioli de Oliveira, 275–288. São Paulo: Departamento de Música/Escola de Comunicações e Artes/Universidade de São Paulo, 2012 (ISBN 9788572050982, lire en ligne [PDF]).
• (en) David Appleby, Heitor Villa-Lobos: A Life (1887–1959), Lanham, MD, Scarecrow Press, 2002 (ISBN 978-0-8108-4149-9).
• (pt) José Maria Neves, Villa-Lobos, o choro e os choros, São Paulo, Musicália S.A., 1977.
• (pt) Adhemar Alves da Nóbrega, Os chôros de Villa-Lobos, Rio de Janeiro, Museu Villa-Lobos, 1975.
• (en) Lisa M. Peppercorn, Villa-Lobos: The Music: An Analysis of His Style, London: Kahn & Averill; White Plains, NY: Pro/Am Music Resources Inc., 1991 (ISBN 1-871082-15-3 et 0-912483-36-9).
• (pt) Lutero Rodrigues, « Considerações sobre a interpretação do Choros 7 », Anais do II Simpósio Villa-Lobos: Perspectivas Analíticas para a Música de Villa-Lobos, São Paulo, 23 a 25 de novembro de 2012, Paulo de Tarso Salles and Ísis Biazioli de Oliveira, 96–104. São Paulo: Departamento de Música/Escola de Comunicações e Artes/Universidade de São Paulo,‎ 2012 (ISBN 9788572050982, lire en ligne [PDF]).

• Suzanne Demarquez, « Les Choros de Villa-Lobos », Musique: Revue mensuelle de critique, d'histoire, d'esthétique et d'information musicales, n^o 4,‎ 15 janvier 1929, p. 707–713.
• Suzanne Demarquez, « Villa-Lobos », Revue Musicale, vol. 10, n^o 10,‎ novembre 1929, p. 1–22.
• (en) Mellers, Wilfrid, Singing in the Wilderness: Music and Ecology in the Twentieth Century, Urbana and Chicago, University of Illinois Press, 2001 (ISBN 0-252-02529-6).
• (de) Manuel Negwer, Villa-Lobos: Der Aufbruch der brasilianischen Musik, Mainz, Schott Music, 2008 (ISBN 3-7957-0168-6). Version portugaise Villa Lobos e o florescimento da música brasileira. São Paulo: Martins Fontes, 2009. (ISBN 978-85-61635-40-4).
• (pt) Denise Mayumi Ogata, « Choros n. 7, de Heitor Villa-Lobos: análise musical », Paper presented at the XXIV Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – São Paulo,‎ 2014.
• (en) Lisa M. Peppercorn, « A Villa-Lobos Autograph Letter at the Bibliothèque Nationale (Paris) », Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 1, n^o 2,‎ autumn–winter 1980, p. 253–264.
• (pt) Paulo de Tarso Salles, Villa-Lobos: processos composicionais, Campinas, SP, Editora da Unicamp, 2009 (ISBN 978-85-268-0853-9).

• (en) villalobos.iu.edu Villa-Lobos site at Indiana University: Maintained by the Latin American Music Center.
• (en) [vidéo] Heitor Villa-Lobos: Chôros No.7 (Settimino) - Score video, performed by OCAM Ensemble sur YouTube (consulté le 20 janvier 2022).

• Ressources relatives à la musique :
  • MusicBrainz (œuvres)
  • (en) International Music Score Library Project

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