Ridley Scott

Ridley Scott naît le 30 novembre 1937 à South Shields, dans le Tyne and Wear, en Angleterre.

Passionné de dessin, il étudie entre 1954 et 1958 au West Hartlepool College of Arts où il est diplômé en design. Puis il entre au Royal College of Art à Londres. Il réalise sa première œuvre cinématographique sous la forme du court métrage Boy and Bicycle. Après un bref séjour aux États-Unis, il est engagé par la BBC où il exerce les fonctions de chef-opérateur, de chef-décorateur puis de réalisateur. Il met alors en images quelques épisodes de séries britanniques populaires comme The Informer et Z-Car.

Ridley Scott quitte la BBC en 1968 et fonde la maison de production Ridley Scott Associates, en partenariat avec Sir Alan Parker, Hugh Hudson, Hugh Johnson, pour laquelle son frère, Tony Scott, réalise plusieurs publicités télévisées.

Il fait ses armes sur des publicités pour la télévision britannique dans les années 1970 — notamment la campagne de 1974 pour Hovis, Bike Round for Hovis[4] (avec, comme musique, la symphonie n^o 9 d'Antonín Dvořák), qui a été tournée à Shaftesbury, dans le Dorset. Ridley Scott continuera à réaliser des films publicitaires tout au long de sa carrière.

En 1977, à l'âge de 40 ans, il réalise Les Duellistes, qui obtient le prix de la meilleure première œuvre au festival de Cannes. Produit en Europe, son succès commercial est limité aux États-Unis. Situé pendant la période des guerres napoléoniennes, il met en scène deux hussards, officiers de cavalerie français, Armand d'Hubert et Gabriel Féraud (joués respectivement par Keith Carradine et Harvey Keitel). Leur brouille, causée par un incident très mineur, se transforme en une querelle amère et prolongée qui s'étend sur les quinze années suivantes ; les guerres napoléoniennes restant toujours en toile de fond. Tiré d'une nouvelle de Joseph Conrad, Le duel, ce film a été remarqué pour la qualité de ses reconstitutions historiques : notamment pour les uniformes de l'armée napoléonienne et pour les manœuvres militaires à la manière de l'époque et, enfin, pour l'utilisation de techniques usitées au début du XIX^e siècle et recréées par l'artificier William Hobbs.

La déception de Ridley Scott face à l'accueil mitigé fait aux Duellistes est alors amplifiée devant le succès que connaissait alors Alan Parker avec ses films (Scott a reconnu qu'il fut alors « malade pendant une semaine » de jalousie). Ridley Scott avait d'abord pensé à s'attaquer à une adaptation de l'opéra Tristan und Isolde, mais après avoir vu le premier épisode de Star Wars, il fut convaincu du réel potentiel que pouvaient avoir les films réalisés avec des effets spéciaux. Il accepta donc de réaliser Alien (1979), ce film entre l'horreur et la science-fiction proposé par la 20th Century Fox. Alien doit beaucoup au talent de Scott pour tout ce qui tient de la grande qualité de ses décors et des effets visuels si particuliers. De plus, l'accentuation faite sur le réalisme de l'histoire donne au film un caractère intemporel. Le film est un grand succès et obtient l'Oscar des meilleurs effets visuels en 1979.

Après une année passée à travailler sur une adaptation du roman Dune de Frank Herbert, et après la disparition soudaine de son frère Franck, Scott signe pour réaliser l'adaptation au cinéma d'un roman de Philip K. Dick, intitulé Do Androids Dream of Electric Sheep?. Le rôle principal est donné à Harrison Ford et la musique, composée par Vangelis, est une réussite. Blade Runner sort sur les écrans en 1982 et en est retiré très vite. Cependant, il atteint le statut de « film culte » lorsqu'il passe à la télévision et est mis en vente en vidéo. Les notes de Scott sont alors réutilisées par Warner Bros. pour ressortir en 1991 une nouvelle version qui supprimait les voix off et modifiait la fin. Scott supervise personnellement la restauration numérique de Blade Runner et donne son approbation pour le montage final, qui sortit sur les écrans de Los Angeles, New York et Toronto le 5 octobre 2007. Cette version est ensuite distribuée en DVD en décembre 2008, dès que furent résolues certaines questions de droits entre la Warner Bros. et les garants du film[5]. Aujourd'hui, Blade Runner est souvent classé par les critiques comme l'un des plus importants films de science-fiction du XX^e siècle[6] et on le considère généralement, avec le Neuromancer, roman de William Gibson, comme à l'origine du genre cyberpunk. Scott considère Blade Runner comme son « film le plus complet et le plus personnel »[7].

En 1984, Scott réalise pour Apple le film publicitaire 1984, écrit par Steve Hayden et Lee Clow de l'agence Chiat\Day et produit par Fairbanks Films (New York). Les acteurs sont Anya Major, pour l'héroïne anonyme, et David Graham dans le rôle de Big Brother[8]^,[9]. Cette publicité de 60 secondes n'apparaît qu'une seule fois sur les écrans américains, le 22 janvier 1984, pendant le troisième quart-temps du 18^e Super Bowl[10]. Elle fait la toute première présentation de l'ordinateur Macintosh et est considérée aujourd'hui comme « la marque d'un tournant »[11] et un « chef-d'œuvre ».

Les images font référence à 1984, le roman de George Orwell où, dans un futur imaginaire, le monde est gouverné par une entité nommée « Big Brother ». L'héroïne, vêtue d'un T-shirt portant le logo Macintosh, fait voler en éclats un écran géant où s'exprime Big Brother devant une foule muette et sauve l'humanité de la « conformité ».

En 1985, Scott réalise Legend, un film fantastique, produit par Arnon Milchan. N'ayant encore jamais abordé le genre féerique, Scott décide de faire un film façon « Il était une fois », et qui parle de merveilleux, de princesses et de gobelins. Scott choisit Tom Cruise pour jouer le héros du film, Jack, Mia Sara pour la Princesse Lily, et Tim Curry pour interpréter le diabolique Seigneur des Ténèbres. Mais une série de problèmes liés à des éléments aussi essentiels que la photographie et la post-production, notamment un remaniement au montage et le remplacement de la musique originale de Jerry Goldsmith, allait compliquer la sortie du film et vaudra à Legend des critiques acerbes. Celui-ci est ensuite devenu un film culte grâce à la sortie en DVD de sa version originale, telle que la voulait Ridley Scott.

Désireux de renouer avec un réel succès en salles, et aussi de gagner le respect de la presse qui le considère alors comme un faiseur de films commerciaux à effets visuels fantastiques mais sans épaisseur, Scott décide de remettre à plus tard la suite de ses incursions dans le genre fantastique et de science-fiction. Il veut alors éviter d'être étiqueté, en se concentrant sur des histoires plus réalistes et matures.

Il tourne ainsi Traquée (1987), un film à mi-chemin entre le policier et la romance dans lequel jouent Tom Berenger, Lorraine Bracco et Mimi Rogers. Puis Black Rain (1989), un film de flics, incarnés par Michael Douglas et Andy Garcia, et dont une partie du tournage se déroule à Tokyo et à Osaka, au Japon. Mais, à nouveau, ces deux films n'ont qu'un succès mitigé au cinéma.

Cependant Scott est à nouveau reconnu pour ses effets visuels particuliers, mais est encore critiqué pour ses films ressemblant à des versions longues de publicités télévisées^{[réf. nécessaire]}.

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En 1991, il renoue avec le succès grâce à Thelma et Louise avec Geena Davis et Susan Sarandon dans les rôles respectifs de Thelma et de Louise. Toutes les deux connaissent une période de découverte personnelle, d'amitié, et d'amour, alors qu'elles commettent un meurtre et sont obligées de fuir à travers les paysages américains. Ce crime va créer un lien entre les deux personnages. Harvey Keitel joue le rôle d'un sympathique détective qui essaie de résoudre l'affaire. Brad Pitt, dans un tout petit rôle, se fait remarquer par la profession. Ce film ravive la réputation de Scott comme auteur de films.

Il supervise ensuite la fabrication d'un film indépendant sur l'histoire de Christophe Colomb : doté d'un budget de moins de 50 millions de dollars, 1492 : Christophe Colomb est une co-production internationale menée par l'acteur français Gérard Depardieu dans le rôle-titre. Mais considéré comme sa réalisation la plus paresseuse, le film est un échec et éloigne Scott des plateaux de tournage pendant quatre ans.

En 1995, associé à son frère Tony, Ridley monte la société de production Scott Free Productions pour financer des projets télévisuels et cinématographiques, à Los Angeles. À partir de cette époque, tous ses films de genre, à commencer par Lame de fond et À armes égales (avec Demi Moore et Viggo Mortensen), sont produits sous le sigle de Scott Free. La même année, les deux frères ont aussi investi des intérêts dans les Studios de Shepperton, qui deviennent plus tard les Pinewood Studios.

En 2000, Ridley Scott rencontre son énorme succès et fait renaître par la même occasion un genre considéré alors comme moribond : le péplum. Gladiator offre à son interprète principal, Russell Crowe, une renommée internationale et l'Oscar du meilleur acteur pour lequel il rend hommage à Ridley Scott dans son discours de remerciement. Après cela, il se consacre à Hannibal, la suite du célèbre Le Silence des agneaux de Jonathan Demme. C'est aussi en 2001 qu'a lieu la sortie du film de guerre La Chute du faucon noir, qui assoit davantage Scott dans sa position de bon réalisateur, reconnu par les critiques et couru dans les salles, et lui vaut deux Oscars.

En 2003, Scott réalise Les Associés, adapté d'un roman d'Eric Garcia, avec Nicolas Cage, Sam Rockwell et Alison Lohman. La plupart des critiques sont positives mais l'accueil du public est assez modéré. La même année, il s’investit dans la restauration et la redistribution d'Alien, notamment en accordant des interviews aux médias pour en faire la promotion. À cette occasion, il annonce avoir participé à des pourparlers sur un cinquième film qui clôturerait la franchise. Dans une interview de 2006, le réalisateur dira qu'il n'a pas eu de chance avec Alien: The Director's Cut et qu'il a le sentiment que la version originale était « quasi parfaite » et que les ajouts apportés sur la version de 2003 étaient plutôt des instruments de marketing[12].

En 2005 le réalisateur travaille sur Kingdom of Heaven, un film qui connaît lui aussi un succès relatif. L'histoire, située pendant la période des Croisades, fait explicitement référence aux conflits religieux toujours d'actualité et aux déchirements qui subsistent sur les terres de l'ancien Royaume de Jérusalem. Une partie du film est tournée en Espagne et l'autre au Maroc (aux Studios Atlas de Ouarzazate et à Essaouira). Pendant le tournage au Maroc, Scott reçoit un gros apport de figurants grâce au roi Mohamed VI qui lui prête même certains de ses soldats, qui sont alors payés et costumés pour jouer indifféremment des soldats de Saladin ou des habitants chrétiens, selon les jours de production. La version montée pour le cinéma rencontre un échec au box-office (particulièrement aux États-Unis). Scott reconnaît qu'il a abandonné sa version à la suite des critiques (trop long, etc.) faites par ceux qui ont prévisualisé le film. Après cela, Ridley Scott supervise l'édition d'une director's cut, distribuée en DVD en 2006. La nouvelle version offre une nouvelle vie au film, plus riche avec des personnages plus profonds, salué enfin par les critiques[13]. Dans une interview donnée pour promouvoir la sortie de la nouvelle version, Scott s'explique sur le fait d'être pour ou contre les prévisualisations en général : « Cela dépend de celui qui est aux commandes. Si celui qui fait mon boulot est un type lunatique, alors vous avez besoin de prévisualiser. Mais un bon réalisateur devrait avoir assez d’expérience pour estimer si ce qu'il pense est la bonne version à faire sortir au cinéma. »[14].

La même année, le cinéaste produit avec son frère la série télévisée Numb3rs, diffusée sur CBS, dans laquelle un mathématicien aide le FBI à résoudre des crimes en utilisant son génie des mathématiques.

Ridley Scott, photographié par Oliver Mark, Berlin, 2005.

Scott refait ensuite équipe avec Russell Crowe, pour la réalisation du film Une grande année (A Good Year), basé sur le best-seller Un Bon Cru de Peter Mayle. Le film est distribué dans les salles le 10 novembre 2006. Cette comédie romantique, la première pour Scott, se déroule dans le sud de la France, avec des acteurs français comme Marion Cotillard ou Didier Bourdon. Le changement de genre cinématographique de Scott fut très mal accueilli par la critique et les fans[15]^,[16].

Sa réalisation suivante est le polar historique American Gangster, d'après l'histoire vraie du baron de la drogue Frank Lucas. C'est pour lui l'occasion de travailler pour la première fois avec Denzel Washington, et de retrouver Russell Crowe une troisième fois.

Scott est le troisième réalisateur à s'être intéressé au projet, après la tentative d'Antoine Fuqua (avec pour titre Tru Blu) renvoyé à cause d'un trop gros budget envisagé. Denzel Washington avait déjà été choisi pour interpréter son personnage, ce qui lui permettait de retravailler avec Fuqua qui l'avait dirigé dans Training Day, film pour lequel il avait gagné un Oscar du meilleur acteur. Dans le projet initial, le deuxième personnage devait être joué par Benicio del Toro. Le projet fut ensuite transféré aux mains de Terry George, le réalisateur de Hotel Rwanda. Certaines rumeurs laissent alors penser que le film sera tourné dans une version moins brute et que le rôle principal serait confié à Don Cheadle. Finalement, le réalisateur et l'acteur se désistent et Ridley Scott reprend le projet au début de l'année 2006. Il rappelle le scénariste Steven Zaillian pour retravailler un scénario davantage centré sur la relation entre Frank Lucas et Richie Roberts. Washington est à nouveau sur le projet et Crowe est sollicité pour jouer Roberts. Le film sort finalement en novembre 2007, et reçut un accueil positif des critiques puis du public : 46,3 millions de dollars de recettes lors du premier week-end de trois jours après la sortie du film.

Fin 2008, Ridley Scott sort le film d'espionnage Mensonges d'État où il retrouve une quatrième fois Russell Crowe, qui partage ici la vedette avec Leonardo DiCaprio. Le film reçoit un bon accueil dans les salles malgré le peu d'enthousiasme des critiques.

En 2010, cinquième collaboration avec Crowe. Ensemble, ils coproduisent la grosse production Robin des Bois, avec l'acteur néo-zélandais dans le rôle-titre. Le tournage se déroule de mars à août 2009 après avoir pris six mois de retard pour de nombreuses raisons : la forme finale du scénario, les lieux du tournage à mettre en place, le choix des interprètes et, par-dessus tout, la grève des scénaristes de 2007-2008.

Interrogé au cours du tournage en juin 2009, Russell Crowe décrit la production du film comme « gargantuesque – la plus grosse dans laquelle j'ai jamais travaillé ». L'acteur a pourtant joué dans des films à gros budget et à grand spectacle (tels que Gladiator, du même Ridley Scott, ou Master and Commander : De l'autre côté du monde, de Peter Weir)… La musique est composée par Marc Streitenfeld. Cate Blanchett est Lady Marianne. Robin des Bois est d'abord projeté en ouverture du festival de Cannes, puis remporte un grand succès au box-office, en dépit des critiques très mitigées dont il a fait l'objet, la presse reprochant au film sa longueur excessive et son manque de fond.

Avec Charlize Theron et Michael Fassbender pour la promotion de Prometheus au Wondercon 2012 à Anaheim, Californie.

En juin 2009, Scott est annoncé à la réalisation d'une préquelle à Alien. Finalement, le blockbuster Prometheus est un projet original[17] dont le tournage débute en mars 2011[18]. Le film sort à partir du 30 mai 2012[19]. On y retrouve des acteurs avec lesquels il n'a jamais travaillé : Noomi Rapace, Michael Fassbender ou encore Charlize Theron. L'accueil critique est plutôt bon dans l'ensemble mais les spectateurs sont moins séduits[20]^,[21], reprochant un scénario incohérent ainsi qu'un côté Série B[22]^,[23]^,[24]. Le film rapporte plus de 400 millions de dollars au Box-office[25], une suite est planifiée.

Une fois Prometheus sorti en salles, il s'attaque au tournage de Cartel (The Counselor), un thriller sur le trafic de drogue à la frontière américano-mexicaine, écrit par l'écrivain Cormac McCarthy, où il retrouve Michael Fassbender, auquel s'ajoutent les noms de Javier Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz et Cameron Diaz[26]. Un film considéré comme intimiste pour Scott (25 millions de dollars de budget), avec de fortes attentes. Le film sort en novembre 2013 dans le monde. Les recettes au box-office sont décevantes[27], la réception critique est médiocre[28]^,[29], l'une des plus mauvaises pour un film de Scott.

Après Cartel, il change à nouveau de registre avec le blockbuster historique Exodus, sorti en décembre 2014, dans lequel Christian Bale incarne Moïse[30]. La distribution inclut également Sigourney Weaver, Ben Kingsley et Aaron Paul. Le film est une version fictive et réinterprétée de l'Ancien Testament, notamment de l'exode hors d'Égypte, dans une fresque épique à grand budget, ce qui peut être rapproché avec Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille. Le film est un échec aux États-Unis, y compris pour la critique, très négative. Le box-office international compense cette réception nationale très tiède.

Le cinéaste et sa compagne Giannina Facio à la première mondiale de Seul sur Mars, au TIFF 2015.

En 2015, il revient à la science-fiction : il produit d'abord la série télévisée Le Maître du Haut Château, adaptée du roman éponyme de Philip K. Dick, et diffusée dès janvier 2015 sur Amazon Video.

Mais surtout, il met ensuite en scène un nouveau long métrage de science-fiction, Seul sur Mars (The Martian), adaptation du roman du même nom d'Andy Weir. Matt Damon y incarne un astronaute piégé sur la planète Mars devant survivre aux conditions hostiles à l'homme. Le film sort en octobre 2015 et est un gros succès aussi bien critique que commercial, avec 629 millions de dollars de recettes au box-office et 7 nominations aux Oscars dont une du meilleur film.

Ridley Scott confirme dans le registre de la science-fiction avec la suite de Prometheus, intitulée Alien: Covenant. Le film sort en mai 2017. Ridley Scott chapeaute en parallèle la production de Blade Runner 2049, suite de son film Blade Runner (1982), la réalisation étant confiée à Denis Villeneuve[31]. Harrison Ford y reprend son rôle[32], aux côtés de Ryan Gosling. Le film sort en octobre 2017.

Début 2018, Scott déclare avoir une idée pour un troisième Blade Runner[33]. En revanche, le projet Alien Awakening est supprimé du planning du studio Fox à la suite du rachat en cours de ce dernier par Disney[34]. Le projet est donc reporté à une date indéterminée sans être annulé.

Quelques mois à peine après la sortie de Alien: Covenant, il revient brièvement au thriller pour emballer Tout l'argent du monde, inspiré du kidnapping de John Paul Getty III survenu en 1973[35]. La sortie du film manque cependant d'être perturbée quand Kevin Spacey, qui devait incarner le magnat J. Paul Getty, grand-père de la victime, fait l'objet de multiples accusations d'agression sexuelle. Ridley Scott décide alors, un mois avant la date de sortie prévue pour le film, de retourner toutes les scènes où apparaissait Kevin Spacey en remplaçant ce dernier par Christopher Plummer[36].

Le prochain projet de Scott est Le Dernier Duel, adaptation de l'ouvrage Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d'Eric Jager (en) avec Adam Driver, Matt Damon, Jodie Comer[37]. Le tournage débute en France en février 2020 mais est interrompu par la pandémie de Covid-19. Le film sort finalement à travers le monde à l'automne 2021^{[réf. nécessaire]}.

En attendant, le réalisateur tourne un autre film, House of Gucci, avec au casting Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino et Jeremy Irons racontant le meurtre de Maurizio Gucci, dont la sortie est prévue pour 2021[38].

Le réalisateur, passionné d'histoire de France, prépare un biopic sur Napoléon Bonaparte intitulé Napoleon avec Joaquin Phoenix[38].

Ridley Scott a été marié à Felicity Heywood de 1964 à 1975, qui lui donnera ses deux premiers enfants, puis à la productrice Sandy Watson de 1979 à 1989, avec qui il a une fille, Jordan. Depuis 2015, il est marié à l'actrice Giannina Facio, depuis parfois créditée aux génériques comme Giannina Scott.

• 1977 : Les Duellistes (The Duellists)
• 1979 : Alien
• 1982 : Blade Runner
• 1985 : Legend
• 1987 : Traquée (Someone to Watch Over Me)
• 1989 : Black Rain
• 1991 : Thelma et Louise (Thelma & Louise)
• 1992 : 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise)
• 1996 : Lame de fond (White Squall)
• 1997 : À armes égales (GI Jane)
• 2000 : Gladiator
• 2001 : Hannibal
• 2002 : La Chute du faucon noir (Black Hawk Down)
• 2003 : Les Associés (Matchstick Men)
• 2005 : Kingdom of Heaven
• 2006 : Une grande année (A Good Year)
• 2007 : American Gangster
• 2008 : Mensonges d'État (Body of Lies)
• 2010 : Robin des Bois (Robin Hood)
• 2012 : Prometheus
• 2013 : Cartel (The Counselor)
• 2014 : Exodus: Gods and Kings
• 2015 : Seul sur Mars (The Martian)
• 2017 : Tout l'argent du monde (All the Money in the World)
• 2017 : Alien: Covenant
• 2021 : Le Dernier Duel (The Last Duel)
• 2021 : House of Gucci
• 2023 : Napoleon
• En préproduction : Gladiator 2 (titre provisoire)

• 1984 : 1984 (publicité pour Apple)
• 2013 : The Vatican (pilote pour Showtime qui ne commanda pas la série)
• 2020 : Raised by Wolves (série HBO Max) - Saison 1 épisodes 1&2

• 2005 : Les Enfants invisibles - segment Jonathan (film collectif commissionné par l'Unicef)

• 1965 : Boy and Bicycle (court métrage)
• 1991 : Thelma et Louise de lui-même
• 1992 : 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise) de lui-même
• 1994 : Les Leçons de la vie (The Browning Version) de Mike Figgis
• 1997 : À armes égales (G.I. Jane) de lui-même
• 1998 : Clay Pigeons de David Dobkin
• 2000 : En toute complicité (Where the Money Is) de Marek Kanievska
• 2001 : Hannibal de lui-même
• 2002 : La Chute du faucon noir (Black Hawk Down) de lui-même
• 2002 : Les Associés (Matchstick Men) de lui-même
• 2005 : Kingdom of Heaven de lui-même
• 2005 : In Her Shoes de Curtis Hanson
• 2006 : Une grande année (A Good Year) de lui-même
• 2007 : L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) d'Andrew Dominik
• 2007 : American Gangster de lui-même
• 2008 : Mensonges d'État (Body of Lies) de lui-même
• 2009 : Cracks de Jordan Scott
• 2010 : Robin des Bois (Robin Hood) de lui-même
• 2012 : Le Territoire des loups (The Grey) de Joe Carnahan
• 2012 : Prometheus de lui-même
• 2014 : Avant d'aller dormir (Before I Go to Sleep) de Rowan Joffé
• 2014 : Exodus: Gods and Kings de lui-même
• 2015 : Seul sur Mars (The Martian) de lui-même
• 2016 : Morgane (Morgan) de Luke Scott
• 2017 : Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve
• 2017 : Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) de Kenneth Branagh
• 2017 : The Secret Man: Mark Felt (Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House) de Peter Landesman
• 2017 : Tout l'argent du monde (All the Money in the World) de lui-même
• 2018 : Zoe de Drake Doremus
• 2018 : American Woman de Jake Scott
• 2019 : Cœurs ennemis (The Aftermath) de James Kent
• 2021 : Le Dernier Duel (The Last Duel) de lui-même
• 2022 : Mort sur le Nil (Death on the Nile) de Kenneth Branagh

• 1987 : Traquée (Someone to Watch Over Me)
• 1994 : Mon ami Dodger (Monkey Trouble) de Franco Amurri
• 1996 : Lame de fond (White Squall)
• 1997 : Les Prédateurs (The Hunger) (série télévisée)
• 1999 : Citizen Welles (RKO 281) (TV)
• 2000 : Gladiator
• 2002 : The Gathering Storm (TV) de Richard Loncraine
• 2002 : The Hire: Hostage de John Woo
• 2002 : The Hire: Beat the Devil de Tony Scott
• 2002 : The Hire: Ticker de Joe Carnahan
• 2005 : Numb3rs
• 2006 : Tristan et Yseult (Tristan + Isolde) de Kevin Reynolds
• 2007 : The Company (mini-série)
• 2008 : Le Mystère Andromède (Andromeda Strain) (TV)
• 2009 : The Good Wife (série télévisée)
• 2010 : L'Agence tous risques de Joe Carnahan
• 2015-2019 : Le Maître du Haut Château (The Man in the High Castle) (série télévisée)
• 2016 : BrainDead (série télévisée)
• 2016-2017 : Jean-Claude Van Johnson (série télévisée)
• 2018 : Zoe de Drake Doremus
• 2019 : L'Oiseau-tempête (The Earthquake Bird) de Wash Westmoreland
• 2020 : Raised by Wolves (série télévisée)

• 1982 : Blade Runner
• 2015 : Enfant 44 (Child 44) de Daniel Espinosa