Cómo aprender ventriloquía

La ventriloquía es el arte de hacer que una figura o muñeco parezca que está hablando. Ya sea que desees aprender la ventriloquía por diversión o para hacer una carrera, solo tienes que seguir unos simples pasos. Investiga y aprende sobre los ventrílocuos actuales y pasados y toma clases de artes escénicas. Luego, crea un personaje, elige una figura y practica animándola. Trabaja en hablar con la boca parcialmente cerrada y proyectando tu voz, luego crea una representación o escena para que tú y el títere la compartan. Con un poco de tiempo y dedicación, puedes aprender la ventriloquía.

Parte 1

Parte 1 de 4:
Estudiar ventriloquía

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Toma lecciones de ventriloquía. Las lecciones de ventriloquía pueden proporcionarte un valioso conocimiento sobre cómo crear personajes y expresar y animar a tu títere. Busca una escuela de artes escénicas en tu área que ofrezca clases o talleres de ventriloquía. Si no puedes encontrar clases en tu área, puedes tomar cursos en línea de ventriloquía. Realiza una búsqueda en internet para encontrar cursos y leer reseñas para ayudarte a elegir el curso más útil disponible. ^{[1]
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Asiste a clases de teatro, improvisación, comedia o actuación. El estudio de cualquiera de las artes escénicas te ayudará a desarrollar el talento para la ventriloquía. Tomar clases de teatro, improvisación, comedia o actuación puede brindarte la confianza y las habilidades que necesitas para convertirte en un ventrílocuo exitoso. Aprenderás cómo cultivar la presencia en el escenario, actuar ante un público y pensar sobre la marcha. ^{[2]
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Investiga ventrílocuos famosos. Lee libros y mira videos sobre ventrílocuos para aprender todo lo que puedas sobre el arte. Algunos de los ventrílocuos famosos que quizás desees investigar incluyen a Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell y Jay Johnson. Intenta ir a tantos shows en vivo como puedas para averiguar qué tipo de show se adapta mejor a tu propia personalidad y habilidades.
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Ve a la Convención Internacional de Ventrílocuos de Vent Haven si es posible. Cada año, la Convención Internacional de Ventrílocuos de Vent Haven se lleva a cabo en Kentucky a lo largo de 3 días en el verano. Si puedes hacerlo, es una gran oportunidad para conocer e interactuar con ventrílocuos nuevos y experimentados, ¡incluyendo a los famosos! La convención también ofrece cursos para niños y adultos para aprender ventriloquía. Para obtener más información, ve a http://vhconvention.com/. ^{[3]
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- La inscripción para la convención cuesta $145.

Parte 2

Parte 2 de 4:
Desarrollar un personaje

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Elige un personaje. Pasa un tiempo pensando en un personaje divertido que crees que puedes convertir en realidad. Es una buena idea hacer que el personaje sea algo diferente de tu propia personalidad. Las personalidades de los escenarios contrastantes harán que el desempeño sea más interesante y entretenido. Sin embargo, no estás limitado a un personaje humano, ¡un robot, animal u objeto también pueden funcionar! ^{[4]
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- Por ejemplo, Jeff Dunham tiene una figura de un pimiento que él llama José Jalapeño.
- Si eres tímido y conservador, haz que tu personaje sea más extrovertido y liberal.
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Crea una historia de fondo para el personaje. Para hacer que tu personaje sea creíble y tridimensional, necesitarás dedicar un tiempo a desarrollar una historia de fondo. Piensa en cómo el personaje llegó a estar aquí, contigo, en el escenario para una actuación. Considera la familia, la educación, el estatus socioeconómico, la religión, las experiencias, los gustos, las aversiones, los objetivos y los sueños del personaje. ^{[5]
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- Por ejemplo, tal vez tu personaje proviene de una familia religiosa del gran sur.
- Alternativamente, tu personaje puede ser un príncipe egipcio.
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Elige una figura que coincida con el personaje. La figura puede ser un animal, una persona o un objeto, así que deja que tu creatividad brille al elegir una figura. Para empezar, un simple calcetín puede funcionar bien, y luego puedes pasar a figuras de fieltro y marionetas talladas. Elige una figura cuya boca puedas mover y que también se pueda animar de otra manera, como mover las cejas o levantar la mano. ^{[6]
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- Si has elegido un fanático de los deportes para tu personaje, una figura humana vestida con almohadillas de fútbol y una camiseta funcionará bien.
- Busca en línea una amplia gama de figuras disponibles.
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Practica animando el títere. Te tomará un tiempo familiarizarte con el títere, por lo que tendrás que practicar el movimiento realista de la boca del títere y otras partes. El objetivo es hacer que el títere cobre vida. Lleva la marioneta contigo a la escuela, mientras hace mandados o visitas a amigos y familiares. Practica hacer que el títere hable y se mueva mientras hablas con otras personas para que practiques sin el estrés adicional de realizar una rutina cómica. ^{[7]
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- Por ejemplo, haz que el títere levante las cejas cuando haga una pregunta o considere algo. Mueve la cabeza del títere para asentir cuando esté de acuerdo con algo.

Parte 3

Parte 3 de 4:
Darle voz a tu títere

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Elige una voz de ventrílocuo. Una voz de ventrílocuo es una voz para el títere. La voz de ventrílocuo debe sonar diferente de tu propia voz para hacerla más creíble. Tu títere puede tener un acento o utilizar una jerga diferente a la tuya. La voz de ventrílocuo también puede ser más lenta o más rápida que tu propia voz. ^{[8]
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- Por ejemplo, si tu títere es una chica del valle, haz que diga "me gusta" con frecuencia y que tenga una voz entusiasta.
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Practica hablar sin mover los labios. Mientras te miras al espejo, sonríe con los labios separados y los dientes ligeramente tocándose. Practica moviendo la lengua. Si puedes ver cómo se mueve tu lengua, ajusta tu sonrisa hasta que no puedas verla moverse. Trabaja en decir las letras a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x, y z sin mover tus labios. ^{[9]
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- Para las letras más complicadas, harás sustituciones. Di d para b, "eth" para f, n para m, t para p, "thee" para v, y "oi" para w y y.
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Aprende a proyectar tu voz. Proyectar tu voz significa hacer que parezca que no eres tú quien habla. Para hacer que tu voz suene lejos de tu cuerpo, comienza respirando profundamente por la nariz. Levanta la lengua de modo que casi toque la parte de arriba de tu boca para crear un sonido sordo. Contrae los músculos del estómago y habla mientras exhalas lentamente. Practica hablar de esta manera tanto como sea posible hasta que se sienta natural y convincente. ^{[10]
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Parte 4

Parte 4 de 4:
Realizar una actuación

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Crea un diálogo para una escena. Necesitarás crear material original para tu escena, en lugar de elegir chistes que la gente ya haya escuchado. Trabaja para crear una escena original con un diálogo convincente de ida y vuelta entre tú y el títere. Elige un tema con el que las personas puedan relacionarse, como las vacaciones familiares, las relaciones y el romance, o los atascos de tráfico. ^{[11]
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- Estudia la manera en que las personas se hablan entre sí para saber dónde incorporar suspiros, pausas y palabras como "mmm" o "este" para hacer pausas.
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Dirige el ojo de la audiencia hacia el títere cuando está "hablando". Lo que hace funcionar la ventriloquía es el hecho de que las personas asociarán el sonido que escuchan, el cual es tu voz, con el movimiento que ven, que debe ser la boca del títere, en lugar de tu propia boca. Entonces, cuando el títere hable, mueve la boca y haz gestos para captar la atención de la audiencia. ^{[12]
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- Por ejemplo, levanta el brazo del títere cuando diga "¡Yo, yo, yo!", o haz que se caiga cuando des malas noticias.
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Practica en el espejo o grábate tu mismo. Una vez que hayas creado un diálogo para una escena, practícala en el espejo o graba tu imagen y mira el video después. Toma nota de qué palabras u oraciones se ven y suenan creíbles, y cuáles no. Presta atención a la apariencia de tu títere mientras lo mueves y trata de hacer que se vea lo más real posible. ^{[13]
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Actúa para la audiencia. Si te diviertes en el escenario, es probable que el público también se divierta. Deja que tu pasión por la ventriloquía brille. Habla tan alto y claro como puedas, y no olvides usar expresiones faciales y gestos para ti y tu títere. ¡Haz contacto visual con los miembros de la audiencia o incluso inclúyelos en la representación! ^{[14]
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