Vous est-il déjà arrivé d'écouter une chanson pop à la radio et de vous dire que vous pourriez en écrire une vous aussi ? Avec un peu d'imagination, une connaissance basique de la musique et l'amour de la poésie et des métaphores, vous pouvez commencer à écrire une chanson pop en peu de temps. Toutes les chansons de pop ne deviennent pas forcément des tubes, étant donné que la plupart des artistes écrivent des centaines de chansons par an et que seulement une dizaine d'entre elles sont en général produites et diffusées. En vous entrainant sans relâche, vous pouvez devenir un(e) bon(ne) compositeur(rice) de chansons pop et qui sait, peut-être sortir un ou plusieurs tubes !

Partie 1
Partie 1 sur 3:
Faire une ébauche de chanson pop

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    Cherchez de l'inspiration ou des influences. Le but d'une chanson est d'exprimer une idée. Qu'elle soit très simple ou complexe, votre chanson doit porter sur quelque chose, et avoir une connotation personnelle. La plupart des endroits où les artistes cherchent l'inspiration sont les cafés, là où les amoureux et les amis se rejoignent, parlent, s'embrassent et vivent ensemble. D'autres compositeurs aiment aller dans les bois pour entendre les oiseaux chanter et être au calme et en osmose avec la nature [1] [2] [3] .
    • Cherchez un endroit qui vous correspond et où vous trouverez ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin d'interaction sociale pour écrire, allez dans des endroits fréquentés. Si vous avez besoin de silence, allez faire un tour dans les bois ou près d'un lac.
    • Entrainez-vous à utiliser tous vos sens. Regardez autour de vous afin d'identifier chaque couleur et chaque son que vous entendez. Cherchez à toucher les objets autour de vous pour en expérimenter la sensation et prenez également le temps d'identifier les odeurs qui vous entourent.
    • Les idées qui vous viennent ne doivent pas forcément être sérieuses et complexes. Surtout dans le style pop, les chansons courtes, douces et joyeuses sont en général les plus populaires.
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    Notez toutes vos idées. Lorsque vous partez à la rechercher de l'inspiration, munissez-vous de papier et d'un crayon. Chaque fois que vous entendez, touchez, sentez ou voyez quelque chose d'intéressant, écrivez un mot ou deux sur ce que cela vous évoque. Par exemple, si vous entendez un oiseau qui chante dans les bois, vous pouvez écrire « plume, écho, appel, écoutez-moi… » Recueillez une grande quantité de ces idées au fil de vos balades et de vos voyages en recherche d'inspiration [4] .
    • Quand vous voyagez ou quand vous sortez, prenez avec vous un petit carnet de poche. Cela vous permettra de regrouper vos idées et vous aurez toujours de quoi écrire ce qui vous vient en tête.
    • Dessinez une étoile ou soulignez les mots qui vous parlent le plus. Vous pourrez les utiliser plus tard lorsque vous voudrez écrire une chanson.
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    Concentrez-vous sur un sujet particulier. Vous ne pouvez pas écrire une chanson qui englobe à la fois l'amour, la mort, la dépression, le travail, les rêves et la connaissance de soi. Un seul de ces sujets fera l'affaire. Si vous vous concentrez sur un sujet particulier, il vous sera plus facile de retenir l'attention de votre public. Prenez votre liste de mots en vrac et tirez-en plusieurs que vous écrirez sur une feuille de papier séparée [5] .
    • Chacun de ces mots doit évoquer un seul thème. Par exemple, si vous incluez les mots « gravier, brise, rentrer chez soi, route difficile, temps, grand air » vous pouvez orienter votre chanson sur le fait de trouver son propre chemin dans la vie.
    • Commencez à établir des liens entre les mots et l'ordre dans lequel vous voulez que ces mots apparaissent dans votre chanson. Pour votre liste, vous pouvez établir cet ordre à titre d'exemple : 1 : grand air, 2 : brise, 3 : route difficile, 4 : rentrer chez soi. Vous avez besoin d'être au grand air, vous partez donc en voiture. Au volant, vous ouvrez votre fenêtre et sentez la brise venir de l'extérieur. Néanmoins, vous commencez à vous dire que la route sera difficile, donc vous décidez de rentrer à la maison.
    • Il est important de choisir un thème qui parlera à tout le monde et que votre public puisse se reconnaitre dans votre chanson. Le style « pop » désigne le genre de musique le plus largement diffusé. Des sujets comme la tristesse ou un être cher qui vous manque seront certainement plus évocateurs pour un large public que la dépression.
    CONSEIL D'EXPERT(E)
    Halle Payne

    Halle Payne

    Guide de randonnée et de randonnée sac au dos
    Halle Payne fait de la randonnée et de la randonnée sac au dos dans le nord de la Californie depuis plus de 3 ans. Elle a été chef d’expédition pour le programme d'éducation en plein air de l'université de Stanford et chef de randonnée pédestre pour le Stanford Sierra Conference Center. Halle Payne a donné des cours sur l'éducation en plein air et les principes du « sans traces ».
    Halle Payne
    Halle Payne
    Guide de randonnée et de randonnée sac au dos

    Halle Payne, chanteuse auteure-compositrice, nous dit : « en musique pop, vous devez surtout penser à être concis(e). Alors que les musiques folk et indie permettent un développement de l'histoire assez poussé, dans la pop, il faut rester bref. Qu'essayez-vous de dire et comment le dites-vous différemment ? »

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    Reprenez un ancien sujet de façon nouvelle. Tous les sujets ont déjà été abordés en chanson : l'amour, la tristesse, la joie, le manque, l'espoir, la confiance dans un couple… Dans ce cas, il vous reste deux options : dire quelque chose de nouveau sur ces thèmes ou bien évoquer ces sujets de façon nouvelle. Pour cela, l'usage de la métaphore s'avère pratique. Vous devez transformer ce que vous racontez en un traitement intéressant d'un sujet précédemment évoqué [6] [7] .
    • Par exemple, vous pouvez être inspiré(e) par la manière dont le vent agite les plumes d'un oiseau. Cette observation peut vous servir comme une métaphore de votre vie, avec ses hauts et ses bas. Plutôt que de vous contenter d'utiliser les termes haut et bas, vous pouvez réfléchir à des métaphores qui préciseront votre pensée.
    • Utilisez ces métaphores pour donner un décor à votre chanson. Ne collez pas toutes les métaphores les unes après les autres. Par exemple, si vous utilisez la métaphore de l'oiseau, restez sur l'oiseau. Développez la manière dont il vole, mange, dort, respire, etc. Une description vivante et concrète retiendra l'imagination de votre public.
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    Établissez un plan pour vos paroles. Pour l'instant, ne vous préoccupez pas encore de faire des rimes ou d'écrire des phrases complètes pour votre chanson. Prenez vos idées clés et construisez autour avec des verbes, des adjectifs, etc. Écrivez vos paroles comme si vous écriviez un scénario de film. De manière générale, préférez le « tu » au « je [8] [9] [10]  ».
    • La structure de base d'une chanson de pop est : couplet, prérefrain, refrain, couplet, refrain, interlude, refrain. Dans les deux couplets, vous pouvez raconter votre histoire. Dans le premier couplet, vous présentez votre histoire au public. Dans le deuxième couplet, vous pouvez développer votre sentiment ou induire un changement de situation ou une évolution dans l'histoire que vous racontez.
    • Le refrain doit se répéter, il doit être accrocheur pour votre public. C'est comme ça que le public pourra adhérer à votre chanson. Cette partie doit vraiment être un condensé de l'idée que vous voulez transmettre dans votre chanson. Si votre chanson parle de rentrer chez soi, dites à votre public que vous rentrez, soit de manière franche « Je rentre à la maison » ou bien de manière détournée « Je retourne là où tout a commencé. »
    • Souvenez-vous que certaines parties du refrain pourront devenir le titre de votre chanson.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:
Ajouter la musique à ses paroles

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    Trouvez un motif rythmique pour votre ébauche de paroles. Avant de chercher à compléter et retravailler vos paroles, il faut trouver un rythme général pour votre chanson. Pour le public, c'est le rythme, avant même les paroles, qui déterminera l'ambiance de votre chanson. Pour les chansons sur la tristesse ou sur la nostalgie, le rythme est en général plus lent, alors que les chansons joyeuses sont en général plus rapides [11] [12] .
    • En haut de chaque mot, dessinez des notes rondes, blanches ou des noires. Cela vous indiquera le temps que vous accordez à chaque mot. Les chansons tristes comportent surtout des rondes, alors que les chansons joyeuses sont en général composées de noires ou de croches.
    • Le refrain d'une chanson triste ou joyeuse aura son propre rythme tout au long de la chanson. Pour ce qui est des couplets, les chansons tristes ont en général un rythme qui varie davantage. Ils peuvent être lents puis rapides et changer de rythme. Pour les chansons joyeuses, le rythme des couplets et des refrains doit rester stable tout au long de la chanson.
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    Trouvez une accroche à votre chanson. C'est probablement la clé pour une chanson pop réussie. Les chansons pop visent à être diffusées à la radio, par conséquent, elles doivent accrocher les auditeurs dès les premières notes. L'accroche de votre chanson doit les faire adhérer dès le début et développer un intérêt pour la suite de la chanson. Asseyez-vous au piano ou sortez votre guitare et jouez différents riffs. Testez plusieurs riffs sur plusieurs chansons [13] [14] .
    • Un des meilleurs exemples de riff est celui de « Satisfaction » des Rolling Stones où l'auditeur est accroché dès les premières notes.
    • Le riff ne doit pas forcément reprendre la mélodie ou le rythme. L'accroche peut être utilisée simplement en début de chanson pour retenir l'attention de l'auditeur ou elle peut également revenir le long de la chanson.
    • Dans la chanson « Satisfaction », le riff se répète tout au long de la chanson. Dans « Train, train » des Blackfoot, on entend le riff à l'harmonica seulement au début de la chanson.
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    Trouvez une mélodie pour votre chanson. Pour cela, il n'y a pas de recette miracle, car chaque chanson a sa propre mélodie et il en existe des milliers ! Néanmoins, pour la pop, on peut dire qu'une mélodie est basée sur la répétition et la variation, afin de faciliter la mémorisation de la chanson par ceux qui l'écoutent. Lisez les mots de votre chanson à haute voix, encore et encore, jusqu'à ce que vous trouviez des notes et des intonations qui correspondent à ces mots [15] [16] [17] .
    • Une manière de trouver l'inspiration pour une mélodie est d'écouter de nombreuses chansons pop. Vous pouvez trouver une mélodie déjà utilisée, mais lui appliquer des variations.
    • Après avoir trouvé une mélodie pour la première ligne de vos paroles, appliquez-la sur la deuxième ligne de paroles. À la troisième ligne, changez la mélodie, puis répétez la mélodie à la quatrième ligne. Ce motif (1, 1, 2, 1) est commun à beaucoup de chansons pop et le public adhère facilement à ce schéma de répétition.
    • Souvenez-vous que la mélodie changera lorsque vous passerez du couplet au refrain. Dans les chansons pop, les refrains sont généralement basés sur une mélodie forte qui pourra permettre au chanteur de crier ou d'exprimer ses émotions, joyeuses ou tristes. Les notes extrêmes, les plus hautes ou les plus longues de votre morceau doivent être réservées au refrain.
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    Composez une progression d'accord. Les chansons pop sont en général basées sur une progression de 3 ou 4 accords. Si vous recherchez dans Google le nom d'une chanson suivi du terme « chords » ou « accords », vous trouverez la progression d'accord utilisée pour celle-ci. Par exemple, la chanson « Firework » de Katy Perry utilise la progression d'accords suivante : SOL, LA mineur, MI mineur, DO. La progression des accords dans une chanson Pop comme « Firework » est en général répétée dans le couplet, le prérefrain et le refrain [18] [19] .
    • Vous pouvez utiliser des progressions d'accord tirées d'autres chansons, mais n'empruntez pas des paroles ou des mélodies. Vous pouvez également ajouter ou modifier certaines notes pour que cela convienne mieux à votre chanson.
    • Si vous répétez une progression d'accords, changez-en la tonalité. Cela crée des effets de variations entre les couplets, refrains et prérefrains. Par exemple, « Firework » a une progression d'accords médiums sur le premier couplet. La suite d'accord du prérefrain progresse du grave à l'aigu et le refrain est basé sur une progression d'accords aigus.
    • Une fois que vous avez choisi les accords que vous voulez utiliser, vous pouvez retourner à vos paroles et à votre mélodie et chercher à créer un tout homogène. Vous pouvez ajouter ou supprimer certains mots pour les faire coller au rythme, à la mélodie et aux accords.
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    Ajoutez un pont ou un interlude. Le pont ou interlude arrive généralement après le deuxième refrain et avant le troisième refrain. Ce peut être un solo de guitare ou de piano. Le chanteur peut en profiter pour chanter des notes longues ou lancer des cris, avec une voix modulée. Cet interlude doit arriver naturellement dans la chanson et ne pas induire une grosse coupure avec le reste de la chanson [20] .
    • Par exemple vous pouvez développer le pont à partir des notes du refrain. La première fois que vous chantez le refrain, utilisez des notes courtes. La deuxième fois, allongez un peu les notes. Pour le pont, vous pouvez chanter les mêmes notes en les faisant durer le temps que vous voulez.
    • Variez les formes. Beaucoup de chansons pop ont un pont qui commence avec des notes longues et criantes, puis passe à un solo de guitare ou de piano. Les options sont infinies.
    • Finissez le pont par une transition vers la fin de la chanson. Souvenez-vous qu'il faut bien séparer chaque section de votre chanson.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:
Finir sa chanson

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    Finissez votre chanson. Une façon commune de terminer une chanson pop est de simplement répéter le refrain encore et encore et baissant le volume graduellement (fadeout), jusqu'à ce qu'on n'entende plus rien. Beaucoup de chansons utilisent cette technique du « fading » par exemple « Love in an Elevator » d'Aerosmith. Cela correspond à un style de chanson forte, rythmée et dont le refrain est simple et bien défini. Les chansons plus tristes finissent généralement par un retour au début de la chanson. Si vous avez commencé votre chanson doucement et lentement, revenez à cet état pour « boucler » votre histoire [21] .
    • Vous pouvez aussi finir votre chanson sur un passage instrumental. Même si cela constitue en général une licence artistique que peuvent seulement se permettre les groupes qui ont déjà un nom. Par exemple, « Freebird » de Lynyrd Skynyrd fini sur cinq minutes d'instrumental.
    • Vous pouvez aussi répéter votre riff plusieurs fois à la fin de votre chanson, afin d'inciter vos auditeurs à remettre votre chanson ou à vouloir l'écouter encore !
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    Peaufinez vos paroles et vos notes. Après avoir ajouté la musique à vos paroles, vous pouvez retourner à vos paroles et construire de belles phrases qui riment. Dans les chansons pop actuelles, les règles de la rime sont assez libres, même si les règles de base persistent. Il faut composer une chanson pop de manière à ce qu'elle soit facile à mémoriser et les rimes facilitent la mémorisation [22] .
    • Vous pouvez faire une recherche Google en tapant votre mot et « rime avec… » Vous trouverez de nombreux mots que vous pourrez choisir en fonction de ce qui convient le mieux à votre chanson.
    • En fonction de votre choix de mots, vous pourrez avoir à modifier la mélodie et le rythme de votre chanson. Il faut faire des aller-retour entre les paroles et votre musique afin de former un tout homogène.
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    Collaborez avec votre famille, vos amis(es) et vos partenaires. Utilisez les forces des personnes qui vous entourent pour améliorer votre chanson. Cherchez à savoir si quelqu'un de votre entourage joue d'un instrument. Si vous composez une chanson rythmée et festive, il vous sera utile de connaitre quelqu'un qui joue de la trompette ou bien un bon DJ [23] .
    • Certains amis et membres de votre famille pourront également faire les voix pour votre chanson et chanter les harmonies de votre mélodie.
    • Renseignez-vous également sur les fréquentations de votre entourage, afin de vous frayer un chemin dans l'industrie musicale. Quelqu'un qui a déjà enregistré un album ou qui a travaillé pour un label pourra peut-être jouer en faveur de la diffusion de votre chanson sur les ondes !
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    Écoutez votre chanson. Enregistrez-la avec votre ordinateur ou votre chaine hifi. Écoutez-la plusieurs fois et déterminez si elle rentre vraiment dans la tête. Les mots doivent être fluides et clairs, car ils doivent pouvoir être mémorisés par des millions d'auditeurs. Les différentes parties de la chanson, couplet, prérefrain et refrain doivent être clairement délimitées. Votre interlude doit s'intégrer naturellement dans la progression de votre chanson, plutôt que de créer une coupure [24] [25] .
    • Les chansons pop, comme toutes les autres, ne sont jamais parfaites dès le premier enregistrement. Enregistrez votre chanson jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.
    • Écrivez ce que vous ressentez à l'écoute de votre chanson. L'essence d'une bonne chanson de pop est de vous faire ressentir les émotions qu'elle tente de transmettre.
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    Choisissez un titre pour votre chanson. Ce choix est vraiment le vôtre, mais votre titre doit avoir un rapport avec votre chanson. Souvent, les titres des chansons pop reprennent une expression du refrain. Cela rend la recherche de votre chanson plus facile pour les auditeurs qui n'en connaissent pas le titre. Néanmoins, si votre chanson est très imagée et métaphorique, vous pouvez choisir un titre plus concret [26] .
    • Par exemple, si votre chanson parle de la dépression, mais que vous ne la nommez jamais dans la chanson, vous pouvez l'évoquer dans le titre.
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Conseils

  • Essayez de vous rendre dans des lieux différents pour trouver l'inspiration. Emportez votre petit carnet en balade dans des endroits reculés.
  • Cherchez l'innovation. Il est toujours mieux de composer une chanson qui change plutôt qu'une chanson « normale » qui ressemble à toutes celles que l'on entend déjà à la radio.
  • Vous pouvez embaucher quelqu'un qui chantera la chanson pour vous. Vous pouvez être un bon auteur-compositeur, mais cela ne garantit pas que vous soyez un bon interprète. Il est très commun que des personnes écrivent des chansons destinées à être interprétées par des artistes et des groupes qui ont déjà une réputation.
  • Votre chanson doit être courte et engageante. Les chansons pop ne dépassent pas 4 minutes en général [27] .
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Avertissements

  • La plupart des chansons ne seront jamais diffusées à la radio. L'industrie musicale est une forteresse difficile à pénétrer. Ne vous découragez pas s'il vous est difficile de produire votre album.
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