Comment devenir auteur compositeur

Devenir auteur(e)-compositeur est un rêve pour bien des gens. Bien que, techniquement, n'importe qui peut écrire une chanson, seulement quelques personnes peuvent faire de cette passion leur gagne-pain. Écrire de belles chansons est l'une des tâches principales d'un auteur-compositeur, mais ce n'est pas tout. Si vous voulez vous aventurer dans le domaine de la composition, vous devez promouvoir vos chansons une fois qu'elles auront été peaufinées. L'écriture de chansons peut être un domaine très difficile à explorer et très compétitif. Cependant, avec un entier dévouement et une intégrité artistique, vous pourrez vous frayer un chemin.

Partie 1

Partie 1 sur 4:
Composer des chansons

1
Commencez par une progression d'accords. C'est la base de toute chanson pop. Les progressions d'accords sont assez simples à créer, mais il faut de l'inspiration pour en composer une qui soit vraiment mémorable. En utilisant n'importe quel instrument de votre choix, jouez avec quelques accords différents et appréciez le résultat.
- Les progressions d'accords sont généralement prévisibles et simples dans la musique pop. En particulier, si vous débutez en tant qu'auteur-compositeur, il vaut mieux commencer modestement et avancer progressivement.
2
Apprenez-en plus sur la structure musicale. Une chanson à succès a toujours une structure musicale cohérente. Il peut être très utile de noter les parties de vos chansons et d'ajouter des idées musicales au fur et à mesure que vous les produisez. Voici une liste de quelques parties communes des chansons.
- L'introduction : une ouverture instrumentale qui présente à l'auditeur le ton et le rythme de la composition. Certaines chansons, comme She Loves You des Beatles, se démarquent et commencent directement avec le refrain mélodique.
- Le couplet : la partie la plus commune de la chanson, où l'on trouve le texte principal des paroles et de la musique. Dans Billie Jean, de Michael Jackson et dans d'autres chansons, c'est dans le couplet que l'histoire est racontée. Le résumé de la chanson se trouve quant à lui dans le refrain.
- Le refrain : une section qui est répétée et c'est souvent la mélodie la plus mémorable de la chanson. Billie Jean de Michael Jackson présente deux couplets avant le refrain. C'est dans le refrain que le chanteur répète les paroles de la chanson et relate le résumé de l'action.
- Le pont : une variation de rythme qui apparait plus tard dans la chanson, généralement après le refrain. Si une nouvelle idée surgit juste avant le refrain, elle peut être appelée un prérefrain. Dans Billie Jean, on a un prérefrain après le couplet et avant le refrain. Cette structure aide à faire monter la tension avant de la faire exploser dans le crochet mélodique de la chanson.
3
Pratiquez votre instrument tous les jours. Si vous jouez d'un instrument, le fait de vous entrainer avec tous les jours peut vous donner de nouvelles idées surprenantes. Donnez-vous du temps pour jouer de votre instrument de manière libre. Arrêtez de faire semblant, jouez et voyez ce qui se passe. Si vous découvrez quelque chose qui vous plait, écrivez-le ou enregistrez-le pour vous en servir dans une chanson.
- Vous entrainer et répéter des chansons écrites par d'autres personnes peut servir de tremplin pour vos propres idées créatives.
4
Enregistrez une démo ^{[1]
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Source de recherche}. Une fois que vous avez une démo simple, vous pouvez y apporter quelques retouches et l'écouter par vous-même. Cela vous donnera de nouvelles idées sur la musique et ce dont vous pourriez avoir besoin. Améliorez la démo au besoin. Étant donné que la composition d'une chanson est un processus en constante évolution, vous pouvez enregistrer plusieurs démos d'une même chanson avant de la considérer comme prête.
5
Apprenez-en plus sur la théorie de la musique ^{[2]
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Source de recherche}. Bien qu'il ne soit pas nécessaire pour un compositeur d'avoir une connaissance de la théorie musicale, cela peut vous guider. Le fait de savoir quelles notes ont tendance à mieux s'harmoniser vous donnera des informations précieuses si vous avez du mal à évoluer et ne savez pas comment procéder.
- Les livres qui traitent de la théorie de la musique sont largement disponibles.
- Il existe sur Internet beaucoup de guides qui vous aideront à en apprendre davantage.
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Partie 2

Partie 2 sur 4:
Écrire les paroles

1
Conservez un carnet d'idées. Les meilleurs paroliers ont un carnet toujours à portée de main. De cette façon, quand une ligne mélodique intelligente leur vient à l'esprit, ils peuvent l'enregistrer sans risquer de l'oublier. Prenez l'habitude d'écrire toute pensée qui vous vient à l'esprit tous les jours dans votre carnet.
- Garder un dictionnaire analogique à portée de main vous aidera aussi.
2
Prenez une pause de temps à autre ^{[3]
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Source de recherche}. Vous pouvez ranimer votre créativité si vous prenez un jour ou deux de repos. Il est facile de s'épuiser dans tout processus créatif. À votre retour, une toute nouvelle idée créative sur votre art peut avoir surgi avec un peu de chance.
- La plupart du temps, le fait de se reposer une nuit donne au cerveau le temps de consolider ses pensées. Le matin, à votre réveil, vous aurez une toute nouvelle idée du travail de la veille.
- Si vous êtes stressé(e) par rapport à ce processus créatif, promenez-vous et prenez une demi-heure pour vous détendre.
3
Offrez une vision émotionnelle et sincère de vous ^{[4]
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Source de recherche}. Tout compositeur digne de ce nom vous dira que le meilleur matériel pour composer des chansons vient du cœur. Bien que cela puisse différer si vous essayez de composer un tube musical, faites de votre mieux pour être émotionnellement impliqué dans la chanson que vous produisez. Même si vous n'êtes pas celui qui finira par jouer la chanson, vous devez communiquer une partie de vous-même à votre auditoire potentiel.
- Si vous écrivez une page sur votre propre vie, vous pourrez évoquer plus facilement une véritable réaction émotionnelle. Prenez une expérience de vie qui vous touche et écrivez là dessus.
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Racontez une histoire avec la chanson ^{[5]
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Source de recherche}. Certaines des meilleures chansons racontent une histoire. S'il vous est arrivé quelque chose de remarquable récemment, envisagez d'écrire une chanson là dessus. Basez vos couplets autour du récit de l'histoire et utilisez le refrain pour réitérer le thème général de ce que vous essayez de transmettre.
- Billie Jean de Michael Jackson raconte l'histoire d'un homme accusé d'être le père d'une femme. L'histoire de cette chanson est romantique, avec un peu de tension.
5
Évitez les clichés et les rimes forcées. L'une des erreurs que les débutants commettent fréquemment est de donner plus d'importance à la rime que toute autre chose. Les rimes peuvent être très efficaces lorsqu'elles sont utilisées de façon ingénieuse, mais elles peuvent aussi faire paraitre les paroles négligées si vous composez une chanson uniquement autour des rimes. La même idée s'applique au recours excessif aux clichés et au sentimentalisme ringard. Bien qu'il puisse sembler que vous deviez vous fier à des idées très émotives pour exprimer des sentiments, vous obtiendrez un meilleur résultat si vous vous concentrez sur quelque chose de plus intime.
- Dans Billie Jean Michael Jackson utilise subrepticement des rimes dans les mêmes lignes, mais elles ne servent qu'à faire avancer l'histoire.
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Utilisez la répétition ^{[6]
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Source de recherche}. La répétition permet à l'auditeur de s'accrocher à quelque chose de familier dans une chanson avant d'avoir fini de l'écouter pour la première fois. C'est un aspect psychologique important de l'appréciation musicale. Prenez la ligne la plus concise de vos paroles et répétez-la. Un petit couplet, par exemple, peut être réinventé sous la forme d'un refrain.
- Les paroles les plus répétées d'une chanson sont souvent le refrain.
7
Associez les paroles à la chanson. Pour finir, intégrez les paroles à la mélodie de la chanson. Vous pouvez modifier la mélodie et le rythme en fonction des paroles. Cependant, gardez à l'esprit que la musique doit toujours passer en premier, car c'est la première chose à laquelle les gens s'intéresseront dès qu'ils entendront la chanson.
- Vous pouvez étirer les voyelles et les sons vocaux pour qu'ils s'adaptent à la musique.
- Si vous écrivez une chanson hip-hop, un rappeur talentueux sera généralement capable d'incorporer des couplets irréguliers à un rythme soutenu.
8
Trouvez un titre approprié pour votre chanson. Le titre d'une chanson doit attirer immédiatement l'attention du public. Vous pouvez vous inspirer des paroles que vous avez déjà écrites pour trouver un super titre. Bien qu'il n'y ait pas une seule méthode détaillée sur la façon de créer un titre parfait, essayez quelques mots ou phrases et jugez par vous-même lequel correspond le mieux au message véhiculé dans la chanson.
- Vous pouvez choisir un titre qui reflète l'essence de toute la musique. Si la chanson est basée sur une histoire, choisissez un mot ou un thème qui décrit l'histoire en question. Si elle parle de quelqu'un, donnez son nom à la chanson. La chanson Billie Jean de Michael Jackson est nommée ainsi d'après le personnage principal de l'histoire.
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Partie 3

Partie 3 sur 4:
Se faire connaitre

1
Reconnaissez les attentes de votre genre musical ^{[7]
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Source de recherche}. Même si vous ne voulez pas adopter un seul genre à long terme, il est probable que les démos de vos chansons adhèrent à un style donné. Du fait qu'il s'agit de l'élément sur lequel les gens vous jugeront d'abord, il est important de considérer ce qu'ils recherchent vraiment dans ce genre de musique en particulier.
2
Développez un portfolio de démos ^{[8]
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Source de recherche}. Il ne suffit pas d'enregistrer une seule démo. Même si les gens n'écoutent que les 30 premières secondes de chacune de vos démos, s'ils aiment ce qu'ils entendent, ils voudront écouter toute la chanson pour s'assurer qu'il ne s'agit pas simplement d'un coup de chance. Faites une collection de vos démos contenant certaines de vos meilleures chansons. Si vous voulez faire bonne impression en tant qu'auteur-compositeur polyvalent, vous pouvez essayer d'écrire des chansons en fonction de la sonorité musicale.
- Vous pouvez engager des musiciens ou inviter des amis pour enregistrer vos morceaux. Faire une prestation peut faire une grande différence.
3
Partagez votre œuvre avec des amis(es). Faire appel à des amis est un excellent moyen de faire connaitre ses chansons. Étant donné que les amis souhaitent généralement vous voir réussir, ils peuvent formuler des critiques constructives. Une fois le travail achevé, ils peuvent vous aider à faire connaitre votre musique à d'autres personnes qu'ils connaissent.
- Si vous avez un ami déjà associé à des professionnels de l'industrie musicale, faites un effort supplémentaire pour lui montrer vos compositions. Même s'il n'est pas directement associé à une maison de disques ou un label, il peut connaitre des gens qui pourraient s'intéresser à votre musique.
4
Publiez votre musique sur Internet. À l'ère des médias sociaux et du réseautage facile, vous pouvez gagner en notoriété grâce au bouche-à-oreille et au partage de liens. Tant que le matériel utilisé est assez puissant, vous pouvez publier vos démos sur des sites comme SoundCloud, BandCamp et YouTube. Ensuite, si les gens découvrent par hasard vos morceaux sur ces plateformes, ils pourraient être enclins à les partager s'ils les apprécient suffisamment.
5
Tissez des liens avec les gens de l'industrie de la musique ^{[9]
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Source de recherche}. Les auteurs-compositeurs professionnels trouveront peut-être utile de vivre dans les principaux pôles tournants de l'industrie musicale, notamment Paris, Marseille et Londres. Bien qu'il soit possible de s'aventurer dans la musique sans même parler de l'industrie, ces lieux sont néanmoins essentiels si vous voulez devenir un auteur-compositeur professionnel. Envoyez par la poste vos démos avec des lettres de présentation à diverses maisons de disques et producteurs de musique. Essayez d'entrer en contact avec les gens qui font déjà partie de l'industrie et présentez-leur vos idées.
- Les acteurs de l'industrie de la musique deviennent rapidement insensibles à cause du nombre de personnes qui poursuivent leurs rêves. Ne vous offusquez pas personnellement si ces gens vous traitent froidement. Tout cela fait partie du processus.
- Il existe des agences qui viennent en aide aux compositeurs potentiels pour leur trouver du travail. Elles peuvent être d'une grande aide si vous avez du mal à entrer en contact avec de bonnes maisons de disques ^{[10]
  X
  Source de recherche}.
- Certains genres sont plus mis en valeur dans certaines régions. Par exemple, Paris et sa banlieue sont considérés comme étant la capitale du rap français.
6
Restez concentré(e) et persistant ^{[11]
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Source de recherche}. La persévérance est essentielle. Cela s'applique particulièrement, une fois que vous aurez composé votre musique et qu'il sera temps de la faire connaitre au public. Parce qu'il y a tellement de morceaux qui sortent de nos jours, cela peut prendre des années pour vous faire remarquer. La seule chose qui peut vous vaincre, c'est d'y renoncer complètement. Apprenez à résister à la critique et ne perdez pas votre passion pour les chansons que vous produisez, même si vous ne trouvez pas encore un marché.

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Partie 4

Partie 4 sur 4:
Rassembler ses influences

1
Décidez du type de compositeur que vous voulez être ^{[12]
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Source de recherche}. Il existe différentes sortes d'auteurs-compositeurs. Si vous souhaitez véritablement devenir compositeur, ayez une idée de l'orientation que vous voudriez donner à votre carrière. Certains compositeurs écrivent des chansons pour leur propre performance, tandis que d'autres travaillent pour des agences de production et livrent leur matériel à des artistes célèbres. La grande majorité des compositeurs sont également enclins à écrire des chansons pour certains genres musicaux. Prenez un moment pour imaginer le genre de compositeur que vous voulez être.
2
Élargissez vos horizons musicaux ^{[13]
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Source de recherche}. Les auteurs-compositeurs les plus célèbres écoutent une grande variété de styles musicaux. En fait, c'est parce que les emplois potentiels ne sont pas toujours disponibles dans un seul genre. Si vous voulez gagner votre vie avec la musique, vous devez vous intéresser à un large éventail de style musical. De plus, connaitre plusieurs genres variés ouvrira de nouvelles portes pour vous inspirer davantage.
- N'hésitez pas à écouter des genres musicaux que vous n'écoutez pas habituellement.
3
Étudiez une variété de chansons à succès. Comme toujours, c'est une bonne idée d'étudier les plus grands succès musicaux de différentes époques et styles. Cela vous donnera une idée plus dynamique de ce qu'est réellement une chanson à succès et de la façon de reproduire une telle prouesse. Voici quelques chansons à succès que vous pouvez considérer comme de parfaits exemples :
- Roundabout du groupe Yes
- Yesterday des Beatles
- Le Pénitencier de Johnny Hallyday
- Billie Jean de Michael Jackson
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Allez à un concert en direct ^{[14]
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Source de recherche}. Si vous avez soif d'inspiration, il y a peu de meilleurs endroits pour nourrir le feu de la créativité que des spectacles en direct. Vous pourrez voir non seulement un artiste passionné interpréter plusieurs chansons, mais aussi l'effet que la musique génère sur les gens. Avant votre retour à la maison, vous devriez avoir une nouvelle approche des raisons pour lesquelles vous voulez devenir auteurs-compositeurs.
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Tenez-vous occupé(e) ^{[15]
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Source de recherche}. Les personnes oisives manquent d'inspiration. Même si vous êtes obsédé par cette passion, la seule façon de trouver l'inspiration est de sortir et faire quelque chose. Passez du temps avec vos amis ou allez voir un nouveau film. Plus votre esprit est stimulé, moins vous manquerez d'inspiration.

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Conseils

Si vous prenez cette passion au sérieux, vous pouvez envisager d'entrer dans une école pour suivre des cours ou obtenir un diplôme en musique. Cela vous aidera non seulement à acquérir des connaissances précieuses, mais vous pourrez décrocher par la même occasion un diplôme pour enrichir votre portfolio ^{[16]
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Source de recherche}.
Acheter un livre qui traite de l'écriture de chansons ne vous apprendra pas tout ce que vous devez savoir pour réussir, mais c'est un bon début pour quelqu'un qui souhaite embrasser cette carrière.