Comment raconter une histoire

Coécrit par Gale McCreary

Que vous racontiez une blague, un conte de fées ou un discours persuasif, l'art de l'éloquence est une qualité importante. Bien qu'il soit inné chez certains, l'art de raconter des histoires peut s'apprendre. N'ayez crainte, vous pouvez apprendre à mieux raconter avec wikiHow pour guide !

Partie 1

Partie 1 sur 3:
Maitriser les bases de la narration

1
Mobilisez votre public. Commencez votre narration par une interpellation de votre public ou par un geste qui attire son attention. Posez-lui une question, même si elle n'est que rhétorique elle amène une conclusion, un retournement ou le contexte de l'histoire que vous vous apprêtez à raconter. Autrement, vous pouvez aussi faire une déclaration surprenante qui attire l'attention de vos auditeurs (lancez votre phrase d'accroche comme un appât). Cela force leur attention à se concentrer sur votre histoire et leur donne envie d'en entendre davantage.
- Voici un exemple pour un conte de fées : « Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi le papillon de nuit est attiré par la flamme ? »
- Un exemple pour les histoires drôles : « Je connais l'histoire des camarades de classe qui inclut toutes les autres histoires qu'on s'échange à l'école. Je vous dis juste que cela parle de toilettes. »
2
Placez le décor. À travers votre narration, vous voulez créer une expérience d'immersion. Vous devez raconter votre histoire à vos auditeurs de manière à ce qu'il ait l'impression d'en faire partie. Commencez par leur donner le contexte. Poursuivez votre mise en place de la scène en plaçant des détails qui les aideront à se représenter l'action et à sentir les choses que vous avez ressenties. Vous aurez aussi à aiguiser soigneusement votre manière de parler : utilisez des mots qui créent des émotions très fortes et très spécifiques.
- En voici un exemple pour les contes de fées : « Il était une fois, quand le monde était encore vieux, que la magie vivait encore et que les animaux parlaient encore… »
- Exemple pour les histoires drôles : « Je suis du genre calme, le genre de type à posséder plusieurs chats, tu vois ? Mais ma colocataire était bien plus que ça, c'était une sorte d'immense fêtarde et tant pis pour son foie. »
3
Créez de la tension et libérez-la. Bien sûr, toute courbe dramatique d'une histoire doit construire de la tension jusqu'au climax de l'histoire et la chute ou la conclusion. Mais ce dont il faut aussi se souvenir est qu'il faut de temps en temps libérer de la tension entre les reliefs de l'histoire. Sans ces libérations de tensions, l'histoire risque de paraitre précipitée ou trop lisse. La vraie vie inclut des moments plus calmes, plus ordinaires, entre les évènements qui nous arrivent. Les histoires devraient faire de même. Ces « chutes de tension » (si j'ose dire) peuvent être des descriptions de scène, une révélation rapide d'un détail à moitié important ou une blague si l'histoire se veut un petit peu drôle.
- Exemple de conte de fées : « Papillon s'approchait du lampadaire haut et blanc et y trouva Flamme qui brulait en son honneur. Papillon sentit se nouer son estomac et la flèche de l'amour agit. » Bien sûr, les héros ne sauvent pas tous leur princesse le même jour et Papillon passa de splendides nuits de pleine lune, à tomber plus profondément amoureuse de Flamme.
- Exemple d'histoire drôle : « C'était le Nouvel An et l'on s'est donc rendu chez notre nouveau voisin qui était sympa, mais… bizarre et très suspect. Donc… j'ai assez vite enclenché mon plan Vigipirate interne. C'est bon pour la pression du sang, vous savez. »
4
Concentrez-vous sur ce qui est important. Lorsque l'on raconte une histoire, il est important d'y inclure des détails pour créer cet effet de réel. Toutefois, vous ne voulez pas que votre histoire soit ennuyeuse. C'est pourquoi il est important de se concentrer sur l'essentiel. Retirez les détails qui ne sont pas importants pour l'histoire, gardez ceux qui fondent l'histoire.
- Tant que le temps le permet, gardez les détails qui permettent d'aller plus loin dans la stimulation ou dans la mise en scène et ajustez-vous autant que nécessaire aux réactions du public. S’ils commencent à paraitre lassés, accélérez et allez directement à l'essentiel.
5
Gardez une certaine fluidité logique. C'est ici que la connaissance de votre histoire est importante. Vous avez surement déjà vécu cette expérience frustrante de quelqu'un qui s'interrompt dans son histoire pour dire : « Oups, j'ai oublié de dire qu'en fait… » Alors, ne faites pas comme cette personne. Ne vous interrompez pas pour revenir en arrière. Cela casse complètement l'expérience d'écoute de votre auditeur. Racontez l'histoire de manière logique et fluide.
- Si vous oubliez un détail, essayez de le replacer naturellement sans casser votre histoire. Par exemple : « À présent, ce n'était pas un hasard si le joueur de cornemuse n'était plus dans la ville. En effet, les habitants n'avaient pas respecté le contrat qu'ils avaient fait avec lui. »
6
Donnez une conclusion convaincante à votre histoire. C'est toujours bizarre quand un public n'est pas certain que vous ayez bien terminé votre histoire. C'est pourquoi il est important de rendre votre fin claire et évidente. Il y a plusieurs moyens de faire ceci, en voici des exemples.
- Posez une question et donnez-en la réponse : « Dingue non ? Je suis sure que je n'essayerai plus jamais de faire cela. »
- Énoncez la morale. « Ceci, mesdames et messieurs, est une raison exemplaire de ne pas emmener votre chat au boulot. »
- Utilisez avec précaution le ton et la voix. Essayez de globalement augmenter de vitesse et de volume jusqu'au climax, après lequel vous devriez ralentir et baisser le ton de votre voix pour expliciter que vous avez fini.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Utiliser sa voix et son corps

1
Créez des personnages. Faites en sorte que les différents personnages de votre histoire dégagent des impressions différentes. Si vous les « jouez » différemment, vous pourrez alors passer la partie « narration neutre » ennuyeuse de votre histoire. Vous pouvez aussi faire vivre davantage votre histoire. Jouez avec les accents, les expressions du langage et les différentes voix pour les différents personnages de votre histoire. Vous pouvez y ajouter un grand cachet comique en jouant à l'idiot ou en stéréotypant les voix.
- Par exemple, caractérisez la voix de votre père avec un son exagérément grave et bourru et ajoutez des extras dans le dialogue comme : « [partie importante de l'histoire]. Aussi, je vais sortir du garage pour construire un pont ou un morceau de pont. Peut-être même vais-je m'installer devant la télévision pour regarder des gens construire un pont. »
2
Rendez votre narration « grande » ou « petite ». Faites correspondre votre manière de parler aux sentiments que vous voulez exprimer à tel ou tel moment de l'histoire. Changez votre ton, intonation et volume pour rendre votre histoire calme ou excitante, en fonction du moment où vous en êtes dans l'action. Accélérez et augmentez doucement le volume lorsque vous approchez du climax. Ralentissez une fois que vous avez passé celui-ci.
- Vous devriez aussi essayer les pauses dramatiques. Un moment de silence accompagné d'un regard peut ajouter beaucoup au vécu d'écoute d'un auditeur.
3
Contrôlez votre visage. Si vous voulez vraiment devenir un grand conteur d'histoires, vous devrez améliorer votre habileté à créer et à changer d'expressions faciales pour correspondre au mieux à ce que vous êtes en train de dire. Votre visage devrait être capable d'exprimer globalement l'histoire entière. Si vous voulez vraiment en apprendre plus sur ce sujet, regardez les vidéos YouTube de John Stewart or Martin Freeman (en anglais).
- Souvenez-vous que les expressions du visage font intervenir plus de trois facteurs. Vous pouvez exprimer des émotions très complexes en utilisant des expressions faciales très spécifiques.
4
Parlez avec vos mains. Le fait de parler avec vos mains peut vous faire passer du type ennuyant et banal à un grand orateur qui captive l'assemblée avec son histoire. Les mains transmettent des émotions. Les mains permettent de maintenir l'attention de l'assemblée. Les mains créent un sentiment d'action. Si vous n'utilisez votre corps d'aucune autre manière, commencez au moins à parler avec vos mains lorsque vous racontez une histoire.
- Bien sûr, il faut respecter certaines limites. Ne frappez personne et ne renversez pas votre verre. Ou alors, renversez votre verre sur vous-même.
5
Jouez l'histoire. Si vous y arrivez, bougez l'entièreté de votre corps pour mettre en scène votre histoire. Vous n'avez pas à rejouer chacune des scènes, mais il vous faut utiliser votre corps dans des moments clés de l'histoire pour attirer l'attention de l'auditeur sur ces moments-là. Vous pouvez aussi bien sûr utiliser le langage corporel pour créer de bons effets comiques.
- Certains gestes de base comme le soulèvement de sourcil de Groucho Marx ou le relevage de col de Rodney Dangerfield peuvent ajouter une certaine absurdité à l'histoire (de nombreux comédiens utilisent d'ailleurs ces gestes stéréotypés).
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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Améliorer sa narration

1
Pratiquez. Pratiquez la narration d'une histoire plusieurs fois avant de la raconter à d'autres personnes. Ensuite, entrainez-vous devant un petit groupe de gens qui ne sont pas trop importants avant de raconter votre histoire au véritable public que vous visez. Vous devez vous sentir à l'aise dans votre narration et bien maitriser pour pouvoir placer astucieusement des pauses dramatiques et pour pouvoir ajuster vos intonations vers l'excitation lorsque le suspense est à son comble.
2
Mémorisez votre histoire. Assurez-vous que vous connaissiez tous les tenants et aboutissants de l'histoire avant de vous concentrer pour la raconter. Cela vous aidera à ne pas oublier des détails importants. Cela maintient aussi l'histoire consistante au fil de la narration, ce qui est important si quelqu'un est susceptible d'entendre cette histoire plus d'une fois.
3
Soyez vrai(e). Ne transformez pas votre histoire en « histoire de pêche ». Vous voyez ce que je veux dire : si chaque fois que vous racontez votre histoire elle devient plus dramatique et plus épique et que les détails changent pour devenir plus mythiques et que les personnages deviennent de moins en moins vraisemblables. Vos auditeurs ne vous écouteront plus lorsqu'ils vous entendront glisser sur cette pente-là. Laissez de côté le concierge qui est en vous pour vous concentrer sur une narration authentique si vous voulez que les gens apprécient votre histoire.
4
Maitrisez le contexte. Votre narration devrait se passer dans un lieu et à un moment adéquat. Même les meilleures histoires peuvent être constamment gâchées à cause de la distraction. Assurez-vous que le contexte n'est pas trop distrayant ou bruyant. Si quelqu'un tente de détourner l'attention de vos auditeurs sur lui, récupérez celle-ci le plus vite possible.
5
Soyez ouvert(e) à l'interaction. Un vécu d'auditeur devient encore meilleur lorsqu'il est autorisé à se joindre à l'expérience de la narration. Si vous voulez vraiment intensifier votre narration, vous pouvez poser des questions à votre public ou trouver d'autres moyens d'interagir avec lui.
6
Répondez à votre public. La compétence la plus importante à travailler est d'être capable de répondre à son public. S'il commence à s'ennuyer, récupérez-le. S'il apprécie particulièrement une partie de l'histoire, appuyez-vous là-dessus. S'il rit, donnez-lui d'autres occasions de rire. C'est certes complexe, mais parvenir à raconter une histoire en rebondissant continuellement sur les réactions du public fera de vous un conteur que personne ne sera près d'oublier.

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Conseils

Incluez le public. Poser des questions rhétoriques est une manière idéale de le faire. Par exemple : « Boucle d'or était vraiment fatiguée après avoir marché dans les bois toute la journée. Vous aimeriez trouver un endroit pour vous reposer si vous aviez marché toute la journée dans les bois non ? C'est ce que fit Boucle d'or. » Demandez-leur s'ils se représentent bien l'histoire.