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Des millions de personnes ont décoré les murs de leurs maisons avec des tableaux artistiques. Si vous êtes un artiste peintre, vous aimeriez peut-être partager vos œuvres avec le monde entier. L’une des meilleures façons de le faire est de les vendre vous-même ! Commercialiser ses propres œuvres demande beaucoup d’efforts, mais cela est très enrichissant. Un bon point de départ consiste à terminer vos tableaux et à créer un ensemble d’œuvres cohérent. Toutefois, vous devez être disposé à aller plus loin en créant une marque personnelle et en abordant les acheteurs autant qu’ils vous abordent. Si vous restez professionnel et établissez votre présence, vous pouvez vendre vos tableaux sur Internet, lors des congrès et même dans des galeries.
Étapes
Méthode 1
Méthode 1 sur 3:Créer une marque en ligne
Méthode 1
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1Établissez une présence sur les réseaux sociaux. Vous avez probablement déjà un compte sur au moins un réseau social et une idée de base de leur fonctionnement. Vous pouvez utiliser les réseaux sociaux pour établir des contacts avec d’autres personnes et exposer des œuvres que vous jugez belles. Cela fait également de ces plateformes un excellent moyen de lancer votre carrière. Ci-dessous, vous trouverez plusieurs sites que vous pouvez utiliser. Ils fonctionnent tous un peu différemment, essayez donc plus d’un.
- Facebook est un excellent moyen de rester en contact avec un plus grand nombre d’admirateurs. Créez une page de fans (différente de votre compte personnel) et servez-vous-en pour parler de vos prochaines expositions et de vos nouvelles œuvres [1] .
- Instagram est destiné à un public plus jeune. Étant donné qu’elle est plus basée sur la publication de photos, cette plateforme vous permettra de publier des esquisses, des travaux en cours et des commandes finies [2] .
- Twitter nécessite de la concision, mais il est incroyablement utile. Faites bon usage des 140 caractères pour promouvoir les expositions et établir des liens avec d’autres artistes [3] .
- Tumblr vous permet de publier vos œuvres finies et constitue également un excellent moyen de nouer des relations avec d’autres artistes (car un compte Tumblr doit contenir un mélange de contenu original et d’autres œuvres d’art que vous jugez belles [4] ).
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2Commencez à vendre via un site tiers. De nombreux artistes commencent à vendre leurs productions sur Internet et non via une page privée, mais via un site établi sur lequel sont inscrits plusieurs autres artistes prometteurs. Cela présente plusieurs avantages : vous n’avez pas besoin de comprendre la programmation web avant de commencer et de nombreux nouveaux acheteurs se sentent plus à l’aise d’effectuer des achats sur une plateforme qui offre une protection. Il existe des sites de vente d’œuvres d’art bien connus sur Internet [5] .
- Artsper donne accès au plus vaste catalogue d’œuvres d’art contemporain et rassemble des œuvres d’artistes mondialement reconnus (Banksy, JonOne, Andy Warhol).
- Si votre tableau est exceptionnel, créatif et fait à la main, Etsy est une bonne option.
- Lumas propose plus de 3 000 œuvres émanant de quelque 250 artistes établis et nouveaux talents prometteurs, ainsi que des travaux historiques et contemporains issus d’archives choisies.
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3Fixez des prix équitables. Vous pourriez avoir du mal à fixer les prix de vos œuvres : de nombreux artistes finissent par demander moins, ce qui n’est tout simplement pas durable. Ne vous sous-estimez pas : choisissez une structure tarifaire et appliquez-la strictement. La cohérence est la clé ! De plus, si vous pensez que vous facturez un peu trop vos œuvres, c’est généralement le signe que vous facturez le montant exact [6] .
- Vous pouvez commencer à facturer à l’heure. Si par exemple vous avez pris 10 heures pour réaliser une œuvre d’art, évaluez votre temps à 15 € l’heure et fixez le prix du tableau à 150 €.
- Vous avez également la possibilité de facturer au centimètre linéaire. Si par exemple un tableau mesure 20 x 30 cm et que vous facturez 0,50 € par centimètre linéaire, son cout total sera de 300 €.
- N’oubliez pas de prendre en compte le cout des matériaux et des finitions, comme les cadres.
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4Acceptez les commandes. Si vous avez établi une présence en ligne et présenté une vision artistique cohérente à vos admirateurs, il est probable que tôt ou tard, quelqu’un vous commande une œuvre personnalisée. Cela est très passionnant ! Néanmoins, ne soyez pas accablé par le fait de travailler avec la vision de quelqu’un d’autre. Posez beaucoup de questions au client et informez-le constamment de l’avancement du travail.
- Si une personne veut commander une œuvre, assurez-vous de lui envoyer votre portfolio. Si vous devez travailler ensemble, celle-ci doit être certaine que votre style lui conviendra [7] .
- Pour des raisons de cohérence, vous devez fixer les prix des commandes pour qu’elle soit similaire à ceux des autres tableaux de la même taille, sur lesquels vous avez utilisé les mêmes matériaux ou auxquels vous avez consacré le même temps.
- Exigez un acompte d’environ 25 % avant de commencer les travaux. Cela vous protègera au cas où l’acheteur n’apprécierait pas le produit final. Si le client refuse le tableau, vous pouvez le conserver et le vendre plus tard à quelqu’un d’autre [8] .
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5Emballez l’œuvre d’art avec soin. Après avoir vendu un tableau sur Internet, vous devez l’envoyer à l’acheteur. Le fait de l’emballer avec plusieurs couches de matériaux durs et mous devrait le protéger pendant le trajet afin qu’il parvienne au client dans le même état que celui dans lequel vous l’avez envoyé [9] .
- Commencez par emballer le tableau dans un film étirable. Commencez à l’appliquer à partir de l’arrière du tableau, puis tirez-le vers l’avant, puis vers l’arrière et ainsi de suite.
- Alignez le bord long du tableau avec un grand morceau de carton et marquez l’emplacement des côtés courts. Ensuite, tournez l’œuvre sur le bord long de sorte qu’elle soit centrée sur le carton. Coupez le long du bord afin d’obtenir un grand rectangle en carton. Enroulez-le autour du tableau et fixez-le avec du ruban d’emballage.
- Couvrez le tableau emballé dans du carton avec une ou deux couches de papier bulle et fixez-la avec du ruban d’emballage.
- Placez-le ensuite dans une grande boite et remplissez les espaces vides avec des feuilles de papier bulle ou des particules de calage.
- Enfin, écrivez l’adresse de l’acheteur sur la boite et décorez-la avec des autocollants Fragile.
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6Pensez à créer votre propre site web. Si vous vendez sur Internet depuis un moment, il est peut-être temps de transférer tous vos tableaux sur votre propre site. Il s’agit d’un grand pas que vous ne devez peut-être franchir que si vous avez une clientèle solide. Toutefois, le fait d’effectuer vos ventes et d’avoir vos œuvres disponibles sous le même nom de domaine est plus élégant et professionnel [10] .
- Il vous suffit d’avoir des connaissances de base en programmation pour créer votre propre site Internet.
- Si vous ne connaissez rien en programmation, vous pouvez utiliser des plateformes comme Weebly ou Wix.
- Pensez à ajouter un blog sur votre site. Cela vous permettra de faire des publications plus longues que sur les réseaux sociaux. De plus, vous avez également la possibilité de vous en servir pour promouvoir des évènements à venir [11] .
- N’oubliez pas d’inclure des liens qui renvoient vers vos fournisseurs ou vos pages sur les réseaux sociaux.
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Méthode 2
Méthode 2 sur 3:Vendre aux foires et lors des congrès
Méthode 2
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1Commencez à l’échelle locale. Les congrès et les foires peuvent être un excellent moyen de tisser des relations avec de nouvelles personnes et de vendre vos œuvres, mais ceux-ci peuvent également être chers. En plus du cout de votre stand, il y a des frais de déplacement et le temps nécessaire pour vous absenter du travail (si vous en avez un autre). Essayez de vendre d’abord lors d’évènements qui ont lieu près de chez vous jusqu’à ce que vous compreniez ce dont vous avez besoin pour bien vendre à un congrès.
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2Soumettez votre candidature très tôt et avec soin. De nombreux artistes commencent à réserver des stands aux congrès presque un an avant la date de l’évènement. Vous devez donc être au courant des dates limites des évènements auxquels vous souhaitez participer et vous inscrire le plus tôt possible. La plupart des congrès ont un format de demande établi qui comprend généralement une déclaration de l’artiste et son portfolio. Cela permettra aux organisateurs de savoir si vous correspondez au style et au genre de l’évènement [12] . Néanmoins, vous devez également voir si le congrès convient bien avec votre style. Avant de vous inscrire, vous devez prendre en compte ces éléments.
- Combien d’espace chaque stand peut-il avoir ?
- Les stands auront-ils des chaises ?
- Y a-t-il une prise de courant à proximité ?
- L’espace est-il accessible (surtout si vous avez un problème de mobilité) ?
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3Soyez professionnel(le). Lorsque vous participez à une foire ou à un congrès, vous n’êtes pas là pour vous amuser et vous détendre, mais pour promouvoir votre travail et votre marque. Soyez gentil(le) avec tout le monde, des invités aux autres artistes et au personnel. Ne laissez pas vos œuvres envahir les tables des autres et gardez votre espace propre.
- Emballez soigneusement les tableaux que vous désirez exposer et assurez-vous de disposer de matériaux d’emballage supplémentaires.
- Ayez également vos cartes de visite sur vous. De cette façon, même si quelqu’un ne peut pas acheter l’une de vos œuvres ce jour-là, il pourra vous contacter plus tard [13] .
- Payez votre stand ou cabine à temps, sinon les organisateurs donneront votre espace à une autre personne [14] .
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4Apportez des décorations qui correspondent à vos tableaux. Vos œuvres sont les éléments qui intéresseront les gens, mais vous devez d’abord attirer leur attention. Décorez votre stand de manière à ce que cela corresponde à vos tableaux et à votre esthétique afin d’attirer l’attention des potentiels acheteurs.
- Envisagez de décorer votre stand avec de petits objets qui correspondent aux thèmes de vos œuvres d’art (par exemple, si vous peignez des paysages marins, vous pouvez décorer votre stand avec des coquillages).
- Prenez une belle nappe de couleur unie pour créer un espace de travail professionnel et uniforme [15] .
- Vous pouvez placer une bannière avec votre nom, un échantillon de votre travail et vos coordonnées presque n’importe où pour que cela puisse attirer l’attention sans gêner [16] .
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5Soyez charmant(e). Maintenant que tout est prêt, vous devez être gentil(le) avec ceux qui se présentent à votre table. Souriez et saluez les visiteurs qui regardent vos tableaux et essayez d’engager une discussion avec eux sans être insistant(e). Vous pouvez même prendre des commandes rapides, telles que des aquarelles ou des esquisses, pour les acheteurs intéressés [17] .
- Si vous ne savez pas quoi dire lorsque quelqu’un regarde vos œuvres, il vous suffit de sourire et de simplement dire : « Bonjour ! »
- Un moyen simple d’interagir avec les acheteurs consiste à faire des compliments sincères (par exemple, « j’aime vos chaussures »).
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Méthode 3
Méthode 3 sur 3:Exposer ses œuvres dans les magasins et galeries
Méthode 3
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1Utilisez votre réseau de contacts. Votre réseau professionnel est probablement plus important que vous ne le pensez. La plupart des relations d’affaires les plus productives sont celles qui naissent d’amitiés et de contacts personnels. Si vous souhaitez vendre vos œuvres dans un magasin ou une galerie physique, contactez les personnes que vous connaissez et qui pourraient vous aider. Présentez-vous, montrez-leur des échantillons de vos récents travaux et demandez-leur ce dont vous avez besoin [18] .
- Vous pouvez tisser un réseau de relations en personne, par téléphone ou par courriel. Veillez toutefois à faire cela de façon polie [19] . Si vous souhaitez contacter l’ancien camarade de classe de votre mère, vous pouvez dire : « Bonjour Julie. Ma mère m’a beaucoup parlé des moments que vous avez passés ensemble à l’université. Je vous appelle parce qu’elle m’a parlé de votre galerie et il me semble que mes œuvres y conviendront. Voici un lien vers mon portfolio et mon site web. Je vous remercie beaucoup pour votre temps. »
- Vous pouvez également contacter vos anciens professeurs. Ils ont souvent des ressources qui pourraient vous aider. Vous pouvez dire : « Je souhaite que mes travaux atteignent un stade plus professionnel et je pense que la prochaine étape consiste à exposer mes tableaux dans une galerie. Connaissez-vous des endroits près de chez vous qui font la promotion de jeunes artistes peintres prometteurs ? »
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2Faites une évaluation de votre portfolio. Si vous en avez les moyens, une analyse de votre portfolio peut vous aider à mieux cibler votre travail et à mieux le vendre. Habituellement, cela implique de payer des honoraires à un jury dont les membres vous rencontreront et discuteront de la cohérence de votre travail et de sa valeur marchande. Vous devez envisager cette étape si vous désirez vraiment faire progresser votre activité [20] .
- Soyez courtois(e) avec les gens qui vous font des commentaires. Le monde de l’art est très petit et vous ne saurez jamais quand vous les reverrez.
- Ne soyez pas contrarié par la critique. Aucun artiste n’est aimé de tous, concentrez-vous donc sur l’amélioration de votre travail en mettant en pratique les critiques constructives.
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3Prenez en compte la vente en consignation. Trouvez des magasins dans votre région qui pourraient exposer vos œuvres et demandez-leur s’ils le feraient en consignation. De cette façon, vous leur payez une part des bénéfices. La consignation constitue une excellente option pour trois raisons principales : elle vous donnera plus de visibilité, vous n’avez rien à payer à l’avance et vous n’aurez pas à verser un loyer à la boutique où vos œuvres sont exposées [21] .
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4Envoyez vos œuvres à des galeries. Le dernier moyen de vendre vos tableaux est également celui qui a le plus grand attrait professionnel : passer par une galerie. Les galeries sont presque comme des musées, car elles sont soigneusement organisées et disposent d’une équipe d’experts, sauf que les œuvres d’art qu’il y a sur les murs sont à vendre. Envoyez des demandes à de nombreuses galeries. Tout comme lorsque vous postulez pour un emploi, ils ne vous répondront probablement pas tous, mais tous les contacts que vous pouvez établir sont précieux.
- Lorsque vous envoyez des œuvres à une galerie, respectez sa procédure de présentation. Vous pouvez trouver cette information sur le site Internet de la galerie, mais en général, l’établissement vous demandera des échantillons de votre travail et une déclaration (surtout si la galerie a un thème particulier [22] ).
- Envoyez des ensembles d’œuvres ayant des liens cohérents, les unes avec les autres. Vous avez par exemple la possibilité d’envoyer une série ou plusieurs tableaux que vous avez réalisés à différentes époques, mais qui font tous référence à la mythologie aztèque [23] .
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Conseils
- Il est toujours judicieux de peindre une grande variété de genres, tels que les personnages et les natures mortes, à moins que vous n’ayez qu’un seul type de sujet qui vous passionne, tel que les paysages. Chacun de vos clients a un genre préféré.
- Donnez vos coordonnées aux clients, même s’ils n’achètent pas vos œuvres. L’on ne sait jamais : ils pourraient plus tard décider d’acheter ce tableau qu’ils n’arrivaient pas à quitter des yeux ce jour-là.
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Avertissements
- N’allez pas chez les clients, sauf si vous les connaissez personnellement. Cela peut être dangereux.
- Pour votre sécurité, ne vendez rien à personne avant d’avoir encaissé l’argent, sinon vous courez le risque de perdre l’une de vos œuvres sans rien recevoir en retour et sans savoir si vous serez payé un jour.
- Ne négligez pas votre présence sur les réseaux sociaux ! Même si vous avez déjà exposé votre travail dans une galerie, vous pouvez continuer à attirer de nouveaux clients grâce à votre présence sur Internet.
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Références
- ↑ http://www.huffingtonpost.com/carlota-zimmerman/how-artists-can-use-socia_b_4756824.html
- ↑ https://incognitopress.wordpress.com/2015/08/22/the-artists-basic-guide-to-social-media-presence/
- ↑ http://www.finearttips.com/2011/06/12-compelling-reasons-why-artists-should-use-twitter/
- ↑ http://www.complex.com/style/2013/06/artists-on-tumblr/
- ↑ http://theabundantartist.com/15-ways-to-sell-your-art-online/
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- ↑ http://www.artbusiness.com/privcom.html
- ↑ http://theabundantartist.com/pricing/
- ↑ http://reddotblog.com/how-to-ship-paintings-a-step-by-step-guide-for-artists-and-galleries/
- ↑ http://lifehacker.com/5958893/why-its-worth-it-to-purchase-your-own-domain-name
- ↑ http://www.huffingtonpost.com/jennifer-armstrong/how-not-to-start-your-own_b_1588563.html
- ↑ https://design.tutsplus.com/articles/so-you-want-to-be-a-convention-artist--cms-24924
- ↑ http://manga-apps.deviantart.com/journal/Artist-Alley-First-Timer-What-You-Need-to-Know-218747910
- ↑ http://io9.gizmodo.com/want-to-sell-your-stuff-at-a-convention-read-this-comi-1583262061
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- ↑ http://www.artbusiness.com/consultpurp.html
- ↑ http://www.artbusiness.com/consultpurp.html
- ↑ http://petapixel.com/2014/11/14/selling-art-galleries-everything-need-know/
- ↑ http://www.chicagogallerynews.com/news/2015/10/art-consignment-what-is-it-and-what-to-look-out-for
- ↑ http://www.artbusiness.com/artists-how-to-get-your-art-into-galleries.html
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