Anexo:Óperas más importantes

El renacimiento de la presencia de la ópera en el mundo de la música, a menudo gracias a las grabaciones, ha supuesto un considerable incremento del repertorio. Antes los teatros ofrecían siempre los mismos títulos, limitando a cincuenta de las cien obras que se ofrecían regularmente. Sin embargo, actualmente, no para de crecer el número de óperas redescubiertas que se han incorporado a los circuitos operísticos.

La Scala, el centro principal de ópera en el siglo XIX.

Un teatro de ópera en España.

La siguiente lista de óperas más importantes ha seguido el criterio de los expertos que se muestran en el apartado de la bibliografía consultada y pretende mostrar todas aquellas óperas que se interpretan con frecuencia, han tenido un éxito considerable en su estreno, o bien han pasado a la historia por algún motivo que las ha hecho notables.

1600 - 1699

Claudio Monteverdi cargando la máscara de la tragedia en 1640.

Francesco Cavalli.

Henry Purcell.

Jean-Baptiste Lully.

Año	Título	Autor	Comentario
1600	Eurídice	Jacopo Peri	Es la primera ópera conservada dentro de las escritas en el llamado stile rappresentativo, en el que, contra la praxis de la época, se cantaba en una sola voz y con un breve acompañamiento orquestal.[1]
1607	Orfeo	Claudio Monteverdi	Considerada por muchos como la primera ópera.[2] Monteverdi tenía la conciencia de que se encontraba ante un nuevo género musical y que, por lo tanto, no podía regirse por las normas de anteriores espectáculos, incluyendo aquellos de Peri.[3]
1625	La Liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina	Francesca Caccini	La primera ópera conservada compuesta por una mujer, basada en el libreto de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto.
1639	Le nozze di Teti e di Peleo	Francesco Cavalli	Es la primera ópera de Cavalli. Se la considera la primera ópera veneciana de la que se conserva la música.[4]
1640	El retorno de Ulises a la patria	Claudio Monteverdi	La primera ópera de Monteverdi para Venecia, basada en La Odisea de Homero. Exhibe el dominio del compositor en el retrato de individuos genuinos en oposición a aquellos estereotipados.[4] Es la penúltima ópera del compositor y, aunque hay notables diferencias respecto a las anteriores, no existen dudas acerca de su autoría.[5]
1642	La coronación de Popea	Claudio Monteverdi	La última ópera de Monteverdi, compuesta para la audiencia veneciana. Todavía se interpreta con frecuencia en la actualidad. Su contexto veneciano ayuda a explicar la ausencia completa del tono moralizante a menudo asociado con la ópera de esa época.[4]
1644	El Ormindo	Francesco Cavalli	Una de las primeras óperas de Cavalli en ser representadas en el siglo XX. La ambigüedad de algunos personajes, favorecida por la aparición de los castrati, solo se entiende si tenemos en cuenta que estamos en la época previctoriana.[6]
1649	Giasone	Francesco Cavalli	Como todas las óperas venecianas de este período, las escenas alusivas al drama clásico se acompañan con escenas cómicas de largos recitales a cargo de nodrizas, criados y otros personajes de tipo humorístico.[7]
1649	Orontea	Antonio Cesti	Lo que la hace especialmente notable es su Prólogo, en el que el Amor y la Filosofía discuten de manera aguda y divertida. Fue la primera ópera italiana representada en la corte austríaca.[8]
1651	La Calisto	Francesco Cavalli	La novena de las once óperas que Cavalli escribió con Faustini. Es notable ser una sátira de las divinidades de la mitología clásica.[9]
1660	Celos aun del aire matan	Juan Hidalgo	Es la primera ópera en español conservada en su totalidad, con libreto del dramaturgo Calderón de la Barca. Fue compuesta para la boda entre el rey Luis XIV de Francia y la infanta María Teresa de Austria.[10]
1662	Ercole amante	Francesco Cavalli	Escogida para la boda de Luis XIV a modo de divulgar la ópera italiana en París.[11]
1674	Alceste	Jean-Baptiste Lully	Con esta ópera se abre una amplia tradición operística francesa, considerablemente distinta de la italiana por su inferioridad vocal.[12]
1676	Acis y Galatea	Jean-Baptiste Lully	La ópera está cargada de escenas fuertes: desde solos y fragmentos vocales corales hasta su maravillosa música orquestal. De forma inusual en Lully, los amantes mueren trágicamente.[13]
1683	Dido y Eneas	Henry Purcell	A menudo considerada la primera ópera en lengua inglesa. Se estrenó en la corte de Carlos II en 1683.[14]
1686	Armide	Jean-Baptiste Lully	En ella se muestra un continuum sonoro en el que se establecen pocas diferencias entre las arias y los recitativos, configurando una forma de expresividad natural muy eficaz a la hora de cautivar a los espectadores que se anteponía al virtuosismo vocal de la ópera italiana. El paradigma de la nueva ópera francesa es el recitativo "Enfin, il est en ma puissance" de Armida.
1692	La reina de las hadas	Henry Purcell	Considerada más una semiópera que una ópera genuina. Es considerada, a menudo, como la mejor obra dramática de Purcell.[14]
1693	Medea	Marc-Antoine Charpentier	Charpentier escandalizó a los conservadores introduciendo un número para solista y coro concebido a la manera italiana y cantado en esta lengua.[15]

1700 - 1749

Antonio Caldara.

Georg Friedrich Händel en 1733.

Giovanni Battista Pergolesi.

Antonio Vivaldi.

Jean-Philippe Rameau.

Año	Título	Autor	Comentario
1708	Il più bel nome	Antonio Caldara	Fue la primera representación operística en España y la primera de una ópera italiana en la península ibérica.
1710	Agripina	Georg Friedrich Händel	Es la última ópera que Händel compuso en Italia. Resultó ser un gran éxito[16], lo que otorgó gran reputación al compositor alemán.[17]
1711	Rinaldo	Georg Friedrich Händel	La primera ópera de Händel para el escenario de Londres, fue también la primera ópera escrita completamente en italiano interpretada en Londres.[17] Papeles masculinos que deben ser interpretados por voces femeninas o contratenores, con supresiones y cambios posteriores al estreno, son las dificultades para representar estas óperas actualmente. Muy notable el aria Lascia ch'io pianga.[18]
1718	Il trionfo dell'onore	Alessandro Scarlatti	Primera ópera bufa napolitana de la época del nacimiento de dicho género que se ha sido conservada por completo.[19]
1724	Julio César en Egipto	Georg Friedrich Händel	Se considera una de las mejores óperas de Händel y de todo el repertorio clásico. Destaca por sus partes vocales, de gran profundidad. Ha sido la obra más difundida del autor en el siglo XX.[20]
1724	Tamerlano	Georg Friedrich Händel	Contiene una brillante escena de la muerte de Bajazeto, que tiene la particularidad de haber sido escrita para tenor -papel nada frecuente en sus óperas-. Esta escena es considerada uno de los mejores momentos de la obra de Händel.[21]
1725	Rodelinda	Georg Friedrich Händel	Muy exitosa en su tiempo. Contiene el papel para tenor más complejo de su producción.[22]
1725	Pimpinone	Georg Philipp Telemann	Se cantaba normalmente con los diálogos en alemán y las arias y duetos en italiano. No se interpretó hasta los años 60, cuando comenzó a circular por Europa.[23]
1727	Orlando Furioso	Antonio Vivaldi	La versión original duraba seis horas. Actualmente se interpreta con una drástica reducción.[24]
1732	Lo frate 'nnamorato	Giovanni Battista Pergolesi	Excelente muestra del tipo de ópera bufa (comedias recargadas con multitud de personajes) que nació en Nápoles a comienzos del siglo XVIII.[25]
1733	La serva padrona	Giovanni Battista Pergolesi	Se convirtió en un modelo para muchas de las óperas bufas que la siguieron, incluyendo aquellas de Mozart.[26]
1733	Hippolyte et Aricie	Jean-Philippe Rameau	La primera ópera de Rameau. Provocó gran controversia en su estreno.[27]
1735	Ariodante	Georg Friedrich Händel	Junto con Alcina, goza de una gran reputación de la crítica.[17] Aun así, en su época no acabó de gustar, a pesar del importante esfuerzo en la orquestación y el ofrecimiento de formas de danza conocidas para gustar al público londinense.[28]
1735	Alcina	Georg Friedrich Händel	Junto con Ariodante formó parte de la primera temporada del Covent Garden.[17]
1735	Las indias galantes	Jean-Philippe Rameau	En este trabajo Rameau añade profundidad emocional y potencia a la forma tradicionalmente más ligera de la ópera-ballet, iniciada por Lully.[27]
1737	Cástor y Pólux	Jean-Philippe Rameau	Consiguiendo inicialmente un éxito moderado, cuando se volvió a interpretar en 1754 fue considerada como el mejor logro de Rameau.[27]
1738	Serse	Georg Friedrich Händel	Es una desviación del modelo habitual de ópera seria, pues contiene algunos elementos de la ópera bufa, algo muy poco habitual en Händel. Incluye el aria Ombra mai fu, considerada, quizás, como la más conocida del autor.[29]
1743	La Mérope	Domènec Terradelles	La ópera más conocida de Terradelles, sobre todo después de ser recuperada en 1936 por Roberto Gerhard. Su música es brillante, variada y de extrema elegancia en la escritura vocal, orientada ya hacia el estilo galante.[30]
1744	Semele	Georg Friedrich Händel	Originalmente realizada como una masque (nombre dado a las óperas autóctonas escritas en Inglaterra), las cualidades dramáticas de esta obra la han llevado a los escenarios de ópera en tiempos modernos.[31]
1745	Platea	Jean-Philippe Rameau	La ópera cómica más famosa de Rameau. Originalmente una diversión de corte, su reestreno en 1754, la convirtió en extremadamente popular entre la audiencia francesa.[27]

1750 - 1799

Christoph Willibald Gluck en 1775.

Joseph Haydn.

Giovanni Paisiello en 1791.

Vicente Martín Soler.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Domenico Cimarosa.

André Ernest Modeste Grétry.

Luigi Cherubini.

Antonio Salieri.

Valentino Fioravanti.

Año	Título	Autor	Comentario
1752	Le devin du village	Jean-Jacques Rousseau	Representada en el Palacio de Fontainebleau, obtuvo un éxito inmenso, siendo escenificada, con frecuencia, durante más de sesenta años.[32]
1754	Il filosofo di campagna	Baldassare Galuppi	Ópera con libreto de Carlo Goldoni que consiguió un gran éxito en su época.[33]
1760	La buona figliuola	Niccolò Piccinni	Esta obra de Piccinni fue inmensamente popular por toda Europa desde sus inicios. En 1790 se habían realizado más de 70 producciones de ella en todas las ciudades europeas importantes.[34]
1761	Il caffé di campagna	Baldassare Galuppi	Ópera de ambiente rural que presenta una imagen pintoresca de los campesinos, como gente con ambición de prosperar económicamente.[35]
1762	Orfeo ed Euridice	Christoph Willibald Gluck	La ópera más popular de Gluck es, además, el primer trabajo en el que el compositor intentó reformar los excesos de la ópera seria italiana.[36] Es la ópera más antigua representada asiduamente. Aparte de su música exquisita, en su éxito, han contribuido los medios requeridos para su representación.[37]
1762	Artaxerxes	Thomas Arne	Escrita en inglés y basada en un texto de Metastasio, es la obra maestra de Arne. La orquestación es más que notable y crea el ambiente adecuado en las escenas más importantes.[38]
1767	Il Bellerofonte	Josef Mysliveček	Obtuvo un gran éxito en su estreno en Nápoles. Mysliveček fue el primer compositor de ópera checo en alcanzar el reconocimiento internacional.
1767	Alceste	Christoph Willibald Gluck	La segunda ópera de "reforma" de Gluck; actualmente se representa en su revisión francesa de 1776.[39]
1768	Bastien und Bastienne	Wolfgang Amadeus Mozart	Singspiel en un acto basado en una parodia de la novela de Rousseau Le devin du village.[40] Fue la primera ópera estrenada de Mozart.[41]
1768	Lo speziale	Joseph Haydn	Mahler la reestrenó en 1899 basándose en una reconstrucción de Robert Hirschfeld, tras un siglo entero sin representarse ninguna ópera de Haydn en escena.[42]
1770	Mitridate, re di Ponto	Wolfgang Amadeus Mozart	Compuesta cuando Mozart tenía 14 años, fue escrita para un exigente casting de cantantes, durando su producción más de 6 horas.[40] Un argumento falto de interés solo sirve para deleitarse con las complicadas arias de gran elegancia vocal.[43]
1772	Lucio Sila	Wolfgang Amadeus Mozart	Esta ópera de los años adolescentes de Mozart no se reestrenó hasta 1929, tras su ejecución inicial con 25 actuaciones.[40]
1774	Iphigénie en Aulide	Christoph Willibald Gluck	Primera ópera que Gluck compuso para París, y con la que alcanzó la cima de su obra reformadora.[44]
1775	La finta giardiniera	Wolfgang Amadeus Mozart	Esta obra suele considerarse la primera ópera bufa importante de Mozart,[40] siendo el primer encargo que recibió de Múnich. La ópera comienza a reflejar la personalidad de Mozart como el creador de un teatro musical especialmente refinado.[45]
1775	Il re pastore	Wolfgang Amadeus Mozart	La última ópera de la adolescencia de Mozart, basada en un libreto de Pietro Metastasio.[40]
1777	Il mondo della luna	Joseph Haydn	Esta ópera es la última de las tres que Haydn musicalizó a partir de libretos de Carlo Goldoni.[46]
1777	Armide	Christoph Willibald Gluck	Gluck utilizó un libreto originalmente compuesto por Lully para esta obra francesa.[47]
1779	Iphigénie en Tauride	Christoph Willibald Gluck	El último trabajo de Gluck y su obra maestra.[48] Es la ópera de Gluck más orientada hacia la reforma, por ser la más austera, la que cuenta con más arias cortas y la más vinculada al movimiento neoclásico.[49]
1781	Idomeneo	Wolfgang Amadeus Mozart	Normalmente considerada como la primera ópera madura de Mozart, Idomeneo fue compuesta después de una larga pausa sin componer óperas.[50] Mozart empieza a dar mayor importancia al coro y a recortar los recitativos.[51]
1781	La serva padrona	Giovanni Paisiello	Por falta de tiempo, hizo su versión de la pieza de Pergolesi. La obra recorrió todos los teatros de Europa con gran éxito.[52]
1782	El rapto en el Serrallo	Wolfgang Amadeus Mozart	Se considera la primera obra maestra cómica de Mozart, siendo frecuentemente interpretada en la actualidad.[53]
1782	Il barbiere di Siviglia	Giovanni Paisiello	La ópera cómica más famosa de Paisiello, más tarde eclipsada por el trabajo de Rossini del mismo nombre.[54]
1784	Armida	Joseph Haydn	Fue una de sus óperas más divulgadas en su tiempo. Después, prácticamente no ha sido representada.[55]
1784	Richard Cœur-de-lion	André Ernest Modeste Grétry	Considerada su obra maestra. Comienzan a notarse las influencias proto-románticas, por lo que puede considerarse como una de las primeras óperas de rescate.[56]
1786	Las bodas de Fígaro	Wolfgang Amadeus Mozart	La primera de la famosa serie de óperas de Mozart con libreto de Lorenzo Da Ponte, es ahora la ópera más popular del compositor austriaco.[40] Mozart convirtió la historia de Beaumarchais en una ópera bufa italiana sin ninguna relación musical con España.[57]
1786	Una cosa rara	Vicente Martín Soler	El éxito de la obra supuso un hito en la vida musical vienesa,[58] hasta el punto de que el mismo Mozart incluyó una mención en Don Giovanni.
1786	Doktor und Apotheker	Karl Ditters von Dittersdorf	Tuvo mucho éxito en los países de habla alemana, pero, al no entrar en el circuito de la lengua italiana, su éxito se fue apagando.[59]
1787	Don Giovanni	Giuseppe Gazzaniga	Este Don Giovanni o sia Il convitato di pietra con libreto del italiano Giovanni Bertati, insiste más en los aspectos bufos de la comedia.[60]
1787	Don Giovanni	Wolfgang Amadeus Mozart	La segunda con libreto de Da Ponte, Don Giovanni ha supuesto desde entonces un rompecabezas para escritores y filósofos sobre su composición.[40] Fue la única ópera de Mozart que se representó con cierta regularidad durante el sigli XIX.[61]
1788	La molinara	Giovanni Paisiello	Es una ópera bufa simpática y con grandes momentos musicales, que le han proporcionado cierta permanencia en el tiempo.[62]
1789	Nina	Giovanni Paisiello	La importancia histórica de esta ópera reside en haber sido la primera en introducir una escena de locura que se fue imponiendo en el Romanticismo.[63]
1790	Così fan tutte	Wolfgang Amadeus Mozart	La tercera y última con libreto de Da Ponte. Fue poco representada durante el siglo XIX por considerarse su trama inmoral.[64] Con menos presupuesto, con menos personajes y exigencias escénicas, es en esta ópera donde el espíritu mozartiano está más concentrado.[65]
1791	La clemenza di Tito	Wolfgang Amadeus Mozart	Fue muy popular en Alemania hasta 1810; después quedó en el olvido y no fue rescatada hasta mediados del siglo XX. A pesar de su argumento imposible, se considera una de las siete óperas más grandes de Mozart.[66]
1791	La flauta mágica	Wolfgang Amadeus Mozart	Llegándose a describir como "la apoteosis del Singspiel", fue denigrada durante el siglo XIX por su confusión y falta de definición.[53] No se convirtió en ópera de culto hasta la segunda mitad del siglo XX.[67]
1792	Il matrimonio segreto	Domenico Cimarosa	Normalmente considerada la mejor ópera de Cimarosa.[68] Leopoldo II presenció el estreno de tres horas y le gustó tanto que obligó a los cantantes a repetir la obra después de la cena ese mismo día.[69]
1794	Le astuzie femminili	Domenico Cimarosa	Tuvo un éxito inmediato y circuló por toda Europa. Después, es interpretada de forma intermitente. Una curiosidad es el baile ruso de la última escena que fue compuesto debido a la estancia del compositor en ese país.[70]
1797	Lodoïska	Luigi Cherubini	Fue recibida con entusiasmo con más de 200 representaciones. Fue una de las primeras óperas en buscar argumentos de la actualidad política o social.[71]
1797	Médée	Luigi Cherubini	La única ópera francesa del período de la Revolución Francesa que se representa con regularidad en la actualidad. Constituye un famoso escaparate para sopranos como Maria Callas.[72]
1798	Le cantatrici villane	Valentino Fioravanti	Parodia teatral, considerada su éxito más grande, que circuló por toda Europa hasta mediados del siglo posterior. Se dice que era la ópera favorita de Napoleón.[73]
1799	Falstaff	Antonio Salieri	Ópera bufa al estilo italiano que hace la primera referencia a una obra de Shakespeare.[74]

1800 - 1824

Año	Título	Autor	Comentario
1805	Fidelio	Ludwig van Beethoven	La única ópera de Beethoven. Está inspirada en su pasión por la libertad política.[75]
1807	La Vestale	Gaspare Spontini	La ópera de Spontini sobre una vestal ejerció una gran influencia en Berlioz y es una precursora de la grand opéra francesa.[76]
1810	La cambiale di matrimonio	Gioacchino Rossini	Sorprende la madurez de Rossini con solo 18 años en esta farsa en un acto de una notable complejidad orquestal y que fue su primera ópera representada.[77]
1812	La scala di seta	Gioacchino Rossini	Farsa con influencias de Cimarosa.[78] La obertura ha sido una de las más importantes como pieza de concierto.[79]
1813	Il signor Bruschino	Gioacchino Rossini	De todas las farsas juveniles de Rossini, esta es la más enrevesada, trepidante y divertida.[80]
1813	Tancredi	Gioacchino Rossini	La primera ópera seria de Rossini, a pesar de cambios obligados, indisposiciones y otros factores que afectaron al estreno. Tancredi llevó la fama del autor hasta las nubes.[81]
1813	L'italiana in Algeri	Gioacchino Rossini	Fue su primera obra maestra en el género buffo.[78]
1814	Il turco in Italia	Gioacchino Rossini	Esta ópera destaca de la producción de Rossini por sus conjuntos frecuentes y la ausencia de arias.[78] El éxito moderno le llegó a partir de que la Callas interpretase este papel bufo el 1950, la única vez que lo hacía a excepción del Barbiere.[82]
1815	Elisabetta, regina d'Inghilterra	Gioacchino Rossini	Primera ópera en Nápoles del que ya era el compositor más famoso del mundo. Fue muy apreciada durante unos decenios y después quedó olvidada hasta el renacimiento rossiniano años 50. Fue muy notable por dos innovaciones: la coloratura estaba escrita en su totalidad, sin dejarla al criterio y posibilidades de la cantante, y había un recitativo strumentato totalmente escrito en la partitura, en vez del recitativo secco.[83]
1816	Il barbiere di Siviglia	Gioacchino Rossini	Es la ópera bufa más popular de Rossini[78] y la más representada, con una magnífica sucesión de arias, duetos y coros. Nacida en plena época belcantista, ha pervivido a todos los movimientos posteriores. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, ya que firmó el contrato con el teatro a menos de dos meses del estreno de la obra.[84]
1816	Fausto	Ludwig Spohr	Spohr fue el primer compositor europeo en usar el tema de Fausto como motivo de una ópera romántica. Después del estreno de la obra la continuó retocando hasta 1852, fecha a la que pertenece la versión más difundida.[85]
1816	Otello	Gioacchino Rossini	Es la única obra de Rossini basada en un drama de Shakespeare.[86]
1817	La Cenerentola	Gioacchino Rossini	Pese a que la completó en un período de tres semanas, se considera que contiene parte de su escritura más fina para arias y conjuntos.[87]
1817	La gazza ladra	Gioacchino Rossini	La ópera es especialmente conocida por su obertura, en la que destaca el uso de tambores.
1818	Mosè in Egitto	Gioacchino Rossini	Esta obra fue concebida originalmente como un drama sacro adecuado para ser representado durante la Cuaresma.[78]
1819	La donna del lago	Gioacchino Rossini	Ópera exótica gracias a la situación de sus personajes en el entorno de un lago de las montañas de Escocia, disposición escénica que tenía que gustar a los románticos.[88]
1820	Maometto II	Gioacchino Rossini	Rossini introdujo algunos cambios en la obra y la estrenó seis años después bajo el nombre de La siège de Corinthe.[89]
1821	Der Freischütz	Carl Maria von Weber	La obra maestra de Weber y la primera gran ópera romántica alemana,[90] especialmente por su identificación nacional y su carga emocional. El argumento fue tomado de una leyenda popular alemana y muchas de las melodías están extraídas del folclore de ese país.[91]
1823	Semiramide	Gioacchino Rossini	Esta es la última ópera que Rossini compuso en Italia.[78]

1825 - 1849

François-Adrien Boieldieu

Daniel Auber

Gaetano Donizetti en 1835

Vincenzo Bellini

Saverio Mercadante

Jacques Fromental Halévy

Mijaíl Glinka en 1856

Friedrich von Flotow

Giuseppe Verdi

Otto Nicolai

Año	Título	Autor	Comentario
1825	La dama blanca	François-Adrien Boieldieu	La opéra-comique más exitosa de Boieldieu, fue uno de los muchos trabajos del siglo XIX inspirados por las novelas de Walter Scott.[92]
1825	Il viaggio a Reims	Gioacchino Rossini	Un estreno de circunstancias que pasó al olvido por despertar en las últimas décadas del sigle XX, como la mayoría de las obras de Rossini.[93]
1826	Oberon	Carl Maria von Weber	Aceptó el encargo del Covent Garden para asegurar la subsistencia de su familia, ya que padecía una grave infección. Weber murió dos meses después del estreno. Es una de las piezas clave de la ópera romántica alemana y precursora de los dramas wagnerianos. Se representa en pocas ocasiones a causa de su dificultad escénica.[94]
1827	Il pirata	Vincenzo Bellini	Su segunda producción profesional y también la ópera más larga de Bellini. Fue la primera que le aseguró un espacio propio de forma definitiva en la vida operística italiana al conseguir la independencia estilística respecto a Rossini como ningún otro compositor lo había hecho hasta ese momento.[95]
1828	Le comte Ory	Gioacchino Rossini	Deliciosa ópera bufa italiana con reminiscencias francesas. Es una farsa en la que Rossini demuestra estar en plena forma con una inventiva fresca y brillante. Sin embargo, posteriormente escribiría solamente una ópera más.[96]
1828	La muette de Portici	Daniel Auber	Scribe, Delavigne y Auber trataron en esta ópera el tema de la libertad de los pueblos, argumento de moda en París donde se estaba gestando la Revolución de Julio.[97] Su estreno en Bruselas provocó una revuelta que es considerada el disparo de salida para la independencia de Bélgica.
1829	Guillaume Tell	Gioacchino Rossini	La última ópera de Rossini antes de su prematura jubilación. Es un cuento sobre la libertad ambientado en los Alpes suizos. Ayudó a establecer el género francés de la Grand opéra.[98]
1830	Ana Bolena	Gaetano Donizetti	Fue el primer éxito de Donizetti en el ámbito internacional y le ayudó en gran manera a establecer su reputación.[99] En 1847 fue la ópera elegida para ser la primera representación lírica del Gran Teatro del Liceo.
1830	Fra Diavolo	Daniel Auber	Uno de las más populares óperas cómicas del siglo XIX[100] basada en un divertido y complicado libreto de Eugène Scribe.
1830	Capuletos y Montescos	Vincenzo Bellini	Versión de Bellini de Romeo y Julieta. Solo dispuso de un mes y medio para su composición, por lo que hubo de utilizar el recurso de desguazar la ópera anterior Zaira.[101]
1831	La sonnambula	Vincenzo Bellini	Situado en una Suiza idealizada, el texto de Scribe adaptado por Felice Romani sirvió a Bellini para crear esta ópera informal.[102]
1831	Norma	Vincenzo Bellini	La ópera más conocida de Bellini, paradigma de las óperas románticas. El acto final de esta obra es notable por la originalidad de su orquestación.[103]
1831	Roberto el diablo	Giacomo Meyerbeer	La primera gran opéra de Meyerbeer provocó un gran impacto con su ballet de monjas muertas.[104]
1832	El elixir de amor	Gaetano Donizetti	Esta obra fue la ópera interpretada más a menudo en Italia entre 1838 y 1848[99] y no ha desaparecido en ningún momento del repertorio. A principios del siglo XX fue adoptada por Enrico Caruso como título de éxito seguro y poco esfuerzo, motivo por el que duplicó su prestigio.[105]
1833	Beatrice di Tenda	Vincenzo Bellini	Tragedia notable por el uso extensivo del coro[106] que nunca tuvo la aceptación del resto de sus piezas de madurez. Fue la última en la que colaboró con Felice Romani como libretista.[107]
1833	Lucrezia Borgia	Gaetano Donizetti	Una de las más populares del repertorio de Donizetti.[108] Si no ha tenido el éxito de Lucia di Lammermoor es debido al número inusual de cantantes que precisa.[109]
1834	Maria Stuarda	Gaetano Donizetti	Fue un fracaso durante el siglo XIX, pero desde su resurgimiento en 1958 ha estado frecuentemente en escena.[110]
1835	I puritani	Vincenzo Bellini	Drama situado en la Guerra Civil Inglesa, es una de sus mejores piezas.[111] Bellini y su nuevo libretista Carlo Pepoli escogieron una historia típicamente romántica ambientada en Escocia. Las cualidades de la melodía y la orquestación cautivaron a toda Europa, incluyendo a Wagner.[112]
1835	La judía	Jacques Fromental Halévy	Esta grand opéra rivalizó con las de Meyerbeer en popularidad. El aria de tenor Rachel quand du Seigneur es particularmente famosa.[113]
1835	Lucia di Lammermoor	Gaetano Donizetti	La ópera seria más famosa de Donizetti, notable por la escena de la locura de Lucía.[114] Donizetti, con tal de dar un relieve, insólito hasta entonces, a la figura del tenor, escribió una escena final con recitativo, aria y cabaletta.[115]
1836	Una vida por el zar	Mijaíl Glinka	Glinka comenzó a establecer la tradición de la ópera rusa con esta obra histórica.[116] Fruto de los conocimientos adquiridos en sus viajes por Italia con el añadido del contenido nacional ruso.[117]
1836	Le postillon de Lonjumeau	Adolphe Adam	En papel de crítico musical, Adams atacó a Verdi aduciendo que destruía las voces, mientras que él ofrecía a sus intérpretes arriesgados malabarismos vocales. Curiosamente ha perdurado en el repertorio de los teatros alemanes.[118]
1836	Los hugonotes	Giacomo Meyerbeer	Tal vez la más famosa de todas las grands opéras francesas, ampliamente considerada como la obra maestra de Meyerbeer.[119] Gozó de una inmensa popularidad en su época y fue representada centenares de veces en los mejores teatros de Europa.[120]
1837	El juramento	Saverio Mercadante	Esta òpera junto a Il bravo son los dos títulos que han sobrevivido de la extensa creación de Mercadante, aunque Il giuramento es la que más se acerca al nivel de Bellini y Donizetti.
1837	Le domino noir	Daniel Auber	Basada en un libreto de Scribe, circuló por toda Europa hasta principios del siglo XX. En los primeros setenta años tras su estreno consiguió la impresionante cifra de más de 1.200 representaciones en la Opéra-Comique.[121]
1837	Roberto Devereux	Gaetano Donizetti	Donizetti la escribió como recurso para disipar del dolor que sentía por la muerte de su mujer.[122] Prácticamente olvidada, se ha mantenido con fuerza desde la Donizetti Renaissance, en las últimas décadas del siglo XX. Siguiendo la moda de los inicios del Romanticismo, está ambientada en Gran Bretaña.[123]
1837	Zar y carpintero	Albert Lortzing	Ópera con la que se consagró Lortzing. Poco divulgada en el resto de Europa, es muy popular en Alemania.[124]
1838	Maria de Rudenz	Gaetano Donizetti	Aunque fracasó en su debut, tuvo una carrera muy brillante en Europa y América. Como la mayoría de las obras de Donizetti fue olvidada a partir de 1870 para renacer con fuerza en la segunda mitad del siglo XX.[125]
1838	Poliuto	Gaetano Donizetti	Una versión revisada se estrenó en 1840 en París con el título de Les Martyrs. La versión original fue representada por primera vez en Nápoles, en 1848, dos años después de la muerte del compositor.[126]
1838	Benvenuto Cellini	Hector Berlioz	La primera ópera de Berlioz está llena de virtuosismos muy difíciles de interpretar.[127] Mal considerada en su tiempo, salvo contadas excepciones, no comenzó a circular hasta la recuperación del Covent Garden en 1966.[128]
1840	La favorita	Gaetano Donizetti	Larga y compleja historia fue uno de los primeros títulos con los que los tenores habían de demostrar que eran capaces de cantar el do^#₄. También es notable su obertura.[129]
1840	Saffo	Giovanni Pacini	La calidad de la inventiva de Pacini se hace patente de forma muy especial en esta ópera. Consiguió un gran éxito en su estreno en Nápoles y posteriormente en todo el mundo.[130]
1840	La hija del regimiento	Gaetano Donizetti	Al instalarse en París, el característico mimetismo de Donizetti le permitió adaptar sus ideas italianas al género cómico francés. El éxito fue clamoroso y derivó en patrioterismo hasta el punto de representarse en los teatros el 14 de julio durante todo el siglo XIX.[131] Pese a ser una ópera "de soprano", la célebre aria de tenor Ah, mes amis con nueve "do^#₄", considerados el "Everest" del repertorio, la han mantenido en la fama.
1842	El cazador del bosque	Albert Lortzing	La obra maestra cómica de Lortzing, con la que pretendía demostrar que una ópera alemana podía rivalizar con la ópera buffa italiana y la opéra-comique francesa.[132]
1842	Nabucco	Giuseppe Verdi	Verdi describió esta ópera como el verdadero comienzo de su carrera artística.[133] Recibió este encargo tras varios fracasos y después de la muerte sucesiva de sus dos hijos y de su esposa. Con esta ópera y su coro Va pensiero, Verdi se convirtió en el símbolo del Risorgimento italiano.[134]
1842	Linda di Chamounix	Gaetano Donizetti	Junto a La sonnambula, es la única ópera semiseria que sobrevive, con el típico final feliz gracias a un hecho inesperado.[135] Fue la primera de las óperas compuestas por Donizetti para la corte vienesa.
1842	Rienzi	Richard Wagner	La contribución de Wagner a la grand opéra.[136] Exceptuando la obertura y la conmovedora aria de tenor del último acto típicamente wagneriano, el resto de la obra hace pensar en un estreno parisino de cinco actos, ballet, números solistas destacados, marcha, etc.[137]
1842	Ruslan y Lyudmila	Mijaíl Glinka	Esta versión episódica de un cuento de hadas de Pushkin tuvo gran influencia en los compositores rusos posteriores.[138]
1843	El holandés errante	Richard Wagner	Wagner consideraba esta ópera romántica alemana como el verdadero inicio de su carrera.[139] Wagner se acercó al mundo operístico de Weber, que le daría la pauta para orientar sus nuevas producciones.[140] A menudo ha sido llamada El barco fantasma.
1843	Don Pasquale	Gaetano Donizetti	La obra maestra cómica de Donizetti, una de las últimas grandes opere buffe.[141] La escribió como una pieza de época para contentar a un público distante con las nuevas tendencias. Es de las pocas óperes de Donizetti que siempre se han representado.[142]
1843	I Lombardi alla prima crociata	Giuseppe Verdi	Tratando de repetir el éxito de Nabucco, sitúa en este caso a los lombardos en la primera cruzada. Es destacable la frescura de la inventiva verdiana que se acentúa en el notable movimiento de concierto de violín y orquesta que precede a la conversión de Oronte.[143]
1843	Maria di Rohan	Gaetano Donizetti	Donizetti muestra en esta ópera una fuerza dramática que sin duda le habría llevado más allá del belcantisme si no hubiera sufrido, desgraciadamente, una enfermedad que le afectó al sistema nervioso.[144]
1844	Ernani	Giuseppe Verdi	El mejor trabajo de entre las primeras obras de Verdi.[145] Obtuvo un éxito que se prolongaría durante ochenta años, seguido por un olvido y por una reaparición en los años 70.[146]
1845	Tannhäuser	Richard Wagner	La obra más "medieval" de Wagner describe el conflicto entre el amor pagano y la virtud cristiana.[147] Tercera ópera escrita desde Dresde. Wagner no había renunciado a triunfar en París y es por esta razón que la pieza tiene una grandeza escénica considerable. Desgraciadamente, la representación en la capital del Sena -a pesar de la versión ad hoc que hizo el compositor- fue un fracaso.[148]
1846	Attila	Giuseppe Verdi	Verdi padeció problemas de salud mientras escribía esta pieza, que obtuvo solamente un éxito moderado en su estreno.[149] Última obra en colaboración con el libretista Solera con el objetivo de despertar el sentido patriótico del público.[150]
1846	La damnation de Faust	Hector Berlioz	La concepción del género poco ortodoxa de Berlioz le llevó a realizar esta leyenda dramática previamente solo en forma de concierto.[151]
1847	Macbeth	Giuseppe Verdi	El primer Shakespeare de Verdi.[149] Como tantos otros compositores románticos, Verdi admiraba a Shakespeare y llegó a componer tres óperas basadas en sus obras teatrales.[152]
1847	Martha	Friedrich von Flotow	Mezcla del buen gusto francés, el lenguaje italizante y el gusto melódico germano, con la incorporación incluso de algunas piezas del folklore internacional. En su tiempo gozó de miles de representaciones,[153] pero hoy día solamente se interpreta en recitales el aria de tenor Ach, so fromm (M'apparì, en versión italiana).
1849	Las alegres comadres de Windsor	Otto Nicolai	La única ópera alemana de Nicolai fue su éxito más duradero.[154] Basada en el personaje de Falstaff de Shakespeare, con ribetes de singspiel y temas populares, tuvo un éxito enorme en su tiempo. Se representó en multitud de teatros europeos y americanos.
1849	Le prophète	Giacomo Meyerbeer	Una grand opéra sobre la vida del fanático religioso Joan de Leiden.[155]
1849	Luisa Miller	Giuseppe Verdi	Verdi se aparta del esquema habitual de la comedia de capa y espada del primer Romanticismo para abordar la realidad humana.[156]

1850 – 1875

George Alexander Macfarren

Bedřich Smetana

Arrigo Boito

Modest Músorgski en 1870

Johann Strauss

Emilio Arrieta

Año	Título	Autor	Comentario
1850	Genoveva	Robert Schumann	La única incursión en el mundo de la ópera de Schumann fue un fracaso relativo, aunque a pesar de todo la obra ha tenido sus admiradores, desde Franz Liszt a Nikolaus Harnoncourt.[157]
1850	Lohengrin	Richard Wagner
1851	Rigoletto	Giuseppe Verdi	La primera -y más innovadora- de las tres óperas de Verdi del periodo intermedio y que se ha convertido en indispensable del repertorio. Basada en la comedia El rey se divierte de Victor Hugo.[158] Después de un periodo no reeixit desde Luisa Miller, Verdi entra en la madurez con un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza con una figura central, Rigoletto, un bufón cheperudo de la corte del ducado de Mantua. Es muy conocida el aria La donna è mobile.[159]
1852	Si j'étais roi	Adolphe Adam	Basada en Las mil y una noches, acabó desapareciendo en Francia y en cambio sobrevivió en Alemania, como mucha otras óperas francesas.[160]
1852	Fausto	Ludwig Spohr	Spohr fue el primer compositor europeo que tomó el tema de Fausto como base de una ópera romántica. Después del estreno en 1816 fue retocando la obra hasta el 1852 y de este año es la forma en la que la citada obra ha sido difundida sobre todo.
1853	El trovador	Giuseppe Verdi	Este melodrama romántico es una de las partituras más melódicas de Verdi.[161] Basada en el farragoso drama homónimo de Antonio García Gutiérrez, la trama, un poco enrevesada, se desarrolla durante la Guerra civil catalana (1452-1462).[162]
1853	La traviata	Giuseppe Verdi	Basada en la narración de La dame aux camélias de Alejandro Dumas, marcó el cenit de los éxitos de Verdi en la segunda parte de su carrera. Pocas óperas han tenido tanta difusión como esta. La escena del brindis es de las más conocidas de este género.[163]
1854	Alfonso y Estrella	Franz Schubert	Estrenada veintiséis años después de la muerte del compositor. A pesar de que ninguna de las óperas de Schubert se representa de forma regular debido al pobre interés de sus libretos, esta tiene cierta envergadura como tal.[164]
1855	Vísperas sicilianas	Giuseppe Verdi	La ópera muestra una clara influencia de Meyerbeer. Está basada en el hecho histórico de las Vísperas sicilianas, la ópera muestra su origen francés por haber estado destinada al templo de grand opéra. Contiene momentos de la mejor calidad musical.
1858	Los troyanos	Hector Berlioz	La ópera más grande de Berlioz y la culminación de la clásica tradición francesa. Es una obra grandiosa y desigual, llena de momentos de gran calidad teatral. Les troyens no empezó a contar en el panorama operístico hasta que Colin Davis creó la versión íntegra en 1969.
1859	Fausto	Charles Gounod	De todas las puestas en escena musical de la leyenda de Fausto, la de este autor ha sido la más popular en audiencia, especialmente en la era victoriana. Actualmente el título continúa siendo popular, pero la dificultad y el costo del montaje y la extensión de la obra la hacen menos frecuente en los teatros.
1859	Un baile de máscaras	Giuseppe Verdi	En la época en que se escribió, su autor era suficientemente rico como para no trabajar el resto de su vida. La obra tuvo ciertos problemas de censura, pues la temática se basaba en el asesinato de un monarca (Gustavo III de Suecia), hasta que el autor decidió situarla en Boston. Esta ópera llegó después del fracaso de sus últimas obras Simon Boccanegra y Aroldo.
1861	Bánk Bán	Ferenc Erkel	La ópera contribuyó a dar fuerza al drama y de ahí su popularidad en Hungría, que en el resto de Europa no tendría demasiado sentido. Muy influenciada por Donizetti y Verdi.
1862	Béatrice et Bénédict	Hector Berlioz	La última ópera que Berlioz escribía era el fruto de su admiración eterna por Shakespeare (versión de Mucho ruido y pocas nueces).[165] No se interpreta con demasiada frecuencia, y nunca ha formado parte del repertorio operístico convencional. Hay varias grabaciones y la apertura se ha convertido en una popular pieza de concierto.[166]
1862	La fuerza del destino	Giuseppe Verdi	Esta tragedia fue encargada por el Teatro Imperial de San Petersburgo, y Verdi puede haber sido influido por la tradición rusa en su escritura.[167] Con un argumento extraído de Don Álvaro o la Fuerza del Sino del Duque de Rivas, forma parte del repertorio operístico habitual. Hay un gran número de grabaciones discográficas y se representa muy a menudo.[168]
1863	Los pescadores de perlas	Georges Bizet	Hoy es la segunda ópera más interpretada de Bizet y es especialmente famosa por su dúo de tenor y barítono.[169] Catapultó la carrera de Bizet, aunque no se recibió con entusiasmo a su estreno.[170]
1864	La bella Helena	Jacques Offenbach	Parodia de los clásicos griegos, Offenbach utiliza todos los elementos comunes de la farsa, además de satisfacer la demanda del siglo XIX por las dulces melodías.[171]
1864	Mireya	Charles Gounod	Se basa en el poema épico Mireio de Frederic Mistral y hace uso de la música popular provenzal.[172]
1864	Helvellyn	George Alexander Macfarren	Con una tesis basada en la novela Der Sonnwendhof de Salomon Mosenthal, probablemente sea la más famosa de todas las óperas inglesas del siglo XIX.
1864	La Africana	Giacomo Meyerbeer	La última grand'opéra de Meyerbeer tuvo un estreno póstumo después de haber trabajado en ella durante 25 años y de haberla dejado sin terminar del todo. Tuvo un considerable éxito hasta los años 30 en que desapareció casi completamente, excepto su aria de tenor Beau paraíso ( O paradiso, en italiano) que sigue interpretando en recitales. Influyó en las óperas La Gioconda y Aida.[173]
1865	Tristán e Isolda	Richard Wagner	Esta tragedia romántica es el trabajo más radical de Wagner y una de las piezas más revolucionarias en la historia de la música.[174] Existe el famoso dúo de amor en que las fluctuaciones de la tonalidad imperante durante la extensa escena facilitaron las reflexiones de los compositores posteriores sobre la necesidad o al menos posibilidad de romper el sistema tonal para abrirlo a otras combinaciones sonoras.[175] Es uno de las cumbres del arte universal de todos los tiempos.
1866	Mignon	Ambroise Thomas	Obra lírica inspirada en la novela de Goethe Wilhelm Meister, fue la ópera más exitosa de Thomas junto con Hamlet.[176] Si bien sus melodías cautivaron toda Europa, hoy es casi desconocida.[177]
1866	La novia vendida	Bedřich Smetana	Esta comedia folclórica de Smetana es la que más se realiza de todas sus óperas.[178] La intervención de un circo en el tercer acto culmina con efectividad la simpática obra.[179]
1867	Don Carlos	Giuseppe Verdi	Basada en el drama homónimo de Friedrich von Schiller, esta grand'opéra de Verdi es una de sus mejores creaciones.[180] Su popularidad ha variado mucho en el tiempo, desapareciendo prácticamente hasta los años 50. Verdi la recortó en una versión italiana, que es la que se suele representar.[181] Contiene la célebre aria de mezzo-soprano O don fatale y la de bajo Ella giammai me ama, ambas del acto IV.
1867	Roméo et Juliette	Charles Gounod	La versión de Gounod de la tragedia de Shakespeare es su segunda obra más famosa[182] después de Fausto.
1867	Dalibor	Bedřich Smetana	Una de las óperas más exitosas de Smetana que explora temas de la historia checa.[183] En un principio fue criticada por ser demasiado wagneriana. Muy querida en la República Checa, ha circulado poco por el resto de Europa.[184]
1867	Los maestros cantores de Nuremberg	Richard Wagner	La única ópera cómica de Wagner, también es la única de sus obras de madurez que incluye solos de instrumentos de cuerda. El compositor se ciñe a la escala diatónica.[185] Llevado por el entusiasmo, convirtió esta ópera en la más larga de la historia del género (cinco horas largas).[186] Es una clara exaltación del nacionalismo alemán.
1868	Hamlet	Ambroise Thomas	La ópera de Thomas se toma muchas libertatis con su fuente shakespeariana.[187] Thomas hace una ágil adopción de una música de sólida factura, de armonías sugestivas y una coloración instrumental inspirada.[188]
1868	Mefistofele	Arrigo Boito	Sobre todo famoso como libretista de Verdi, Boito era también compositor y pasó muchos años para conseguir esta versión musical del mito de Fausto[189], una de las más fieles de la obra de Goethe. Desde su estreno, ha ocupado un lugar relativamente fijo en el repertorio internacional.[190]
1869	El oro del Rin	Richard Wagner	Es la primera de las cuatro óperas que forman el ciclo ' El Anillo del Nibelungo. Ya antes de levantarse el telón, la música-un triple acuerdo en mi mayor de más de ciento treinta compases-atrapa al público en un reino místico, poblado de dioses y criaturas fantásticas.[191]
1870	La valquiria	Richard Wagner	La segunda del ciclo El Anillo del Nibelungo. En las producciones de la Tetralogía suele ser la favorita, ya que contiene los temas musicales más memorables de Wagner. El más famoso es el de las extraordinarias valquirias, las guerreras inmortales. La despedida de Wotan y la música del fuego mágico final constituyen uno de los momentos álgidos de la historia de la música.[192]
1870	Il Guarany	Antônio Carlos Gomes	Compuesta por Gomes en Italia sobre un libreto basado en la novela de José Martiniano Alencar. Recorrió toda Europa y Brasil pero hoy en día está prácticamente fuera del repertorio.[193]
1871	Marina	Emilio Arrieta	Estrenada primero el 1855 como zarzuela, la han cantado algunos de los más grandes tenores de todos los tiempos, especialmente Alfredo Kraus y Jaume Aragall.[194]
1871	Aida	Giuseppe Verdi	Encargada por el gobernador de Egipto para la inauguración del [ [canal de Suez]], Verdi se inspiró en la grand'opéra francesa. Su gran dramatismo y excitante música le otorgó un éxito inmediato y en diez años se representó en 155 teatros diferentes en todo el mundo.[195]
1874	Borís Godunov	Modest Músorgski	El gran drama histórico de Músorgski muestra el desorden de Rusia a principios del siglo XVII[196] mediante sus canciones folclóricas y sus cantos ortodoxas a través de los corazones y melancólicas as.[197]
1874	El murciélago	Johann Strauss	Probablemente la más popular de todas las operetas.[198] En Austria se suele representar todo para las fiestas de Navidad, con la intervención de cantantes de otros géneros como invitados.
1874	El barberillo de Lavapiés	Francisco Asenjo Barbieri	Una de las obras cumbre de la zarzuela. Fue una de las propuestas que hizo Asenjo Barbieri sobre cómo debería ser la ópera nacional española.[199]
1874	Las dos viudas	Bedřich Smetana	Otra comedia de Smetana, la única de sus óperas con un tema no checo.[200]
1875	Carmen	Georges Bizet	Con argumento extraído de la novela homónima de Prosper Mérimée, es probablemente la más famosa de todas las óperas francesas. Los críticos del estreno estaban impresionados por la mezcla que hizo Bizet del Romanticismo y el realismo.[201] Opéra-comique que en sus inicios no tuvo el éxito que fue adquiriendo en el siglo XX para convertirse en una de las más representadas.[202]

1876 – 1899

Amilcare Ponchielli

Camille Saint-Saëns

Piotr Ilich Chaikovski

Año	Título	Autor	Comentario
1876	Sigfrido	Richard Wagner	La tercera del ciclo El Anillo del Nibelungo, en forma de núcleo esencial. Explica la juventud y los hechos gloriosos del héroe Sigfrido. Los dos primeros actos los compuso en 1857, el tercero lo compuso veinte años después con un estilo mucho más evolucionado y presentando una música excepcional.
1876	El ocaso de los dioses	Richard Wagner	Es la cuarta y última de las òperas que componen El Anillo del Nibelungo. Completa la historia que lleva a la destrucción de los antiguos dioses de la mitología germánica, con la que se iniciará una nueva era en la historia del mundo. Lo más destacado de la obra es la marcha fúnebre y el solo final de Brünnhilde. Se estrenó junto con la tetralogía en el primer Festival de Bayreuth y completó así el ciclo más extraordinario que se había visto hasta entonces en el mundo de la ópera.
1876	La Gioconda	Amilcare Ponchielli	Aparte de Aída, de Giuseppe Verdi, es la única grand opéra italiana que ha permanecido en el repertorio internacional. Su importancia radica en que es esta pieza la que señalará por donde continuará la ópera del siglo XIX: una mayor atención a la expresividad del canto, el uso de leitmotiv wagneriano y la creación de un personaje malvado. Es muy célebre el ballet Danza de las horas.
1877	Sansón y Dalila	Camille Saint-Säens	Fue difícil que en Francia se aceptara esta ópera, al igual que pasaba con las obras de Wagner. Es la única obra de Saint-Säens que forma parte del repertorio estándar francés. Uno de los fragmentos más conocidos de la ópera son el aria Mon coeur s'ouvre à ta voix y la Bacanal del segundo y tercer acto respectivamente.
1879	Eugenio Oneguin	Piotr Ilich Chaikovski	Es la ópera más popular de este compositor y también de Rusia. Está basada en la novela de Aleksandr Pushkin y en ella Chaikovski se identifica mucho con la heroína Tatyana. Pese a evocar la vida, campestre y burguesa, de la época de los Tsars, su música es decididamente occidental.
1881	Los cuentos de Hoffmann	Jacques Offenbach	El intento del compositor alemán de hacer un trabajo más serio permaneció inacabado tras su muerte. Sus interpretaciones, muy exitosas en un principio, fueron decayendo hasta prácticamente desaparecer. En los años 80 con el motivo del centenario de la muerte de Offenbach se volvió a difundir y, actualmente, es su ópera más interpretada.
1881	Simon Boccanegra	Giuseppe Verdi	Incluso el propio compositor consideraba mejorable su versión de Simon Boccanegra del 1857. Por ello tardó bastante tiempo en el retoque de la misma, labor en la que el libretista Arrigo Boito le ayudó.
1882	Parsifal	Richard Wagner	La última ópera de Wagner está considerada su obra más exquisita. Medievalismo, budismo, cristianismo y filosofía se unen para crear un idioma operístico sacro. La estructura de la obra asemeja a una escalera que sube hasta el éxtasis divino. Según el propio Wagner, un festival escénico sagrado. Solo el primer acto ya dura cerca de dos horas.
1882	La doncella de nieve	Nikolái Rimski-Kórsakov	Una de las obras más líricas de este autor.
1882	La tempestad	Ruperto Chapí	Chapí inició una nueva senda de composición basado en Giacomo Meyerbeer y la Grand Opéra, dando como resultado una zarzuela más operística que sus propias óperas. Siguiendo el mismo modelo, también compuso La Bruja y El rey que rabió.[203]
1883	Lakmé	Léo Delibes	La música viste un drama que cojea. Sin embargo, si la soprano acierta en su difícil papel, es una obra que convence. Es célebre el dueto de las flores.
1883	Henri VIII	Camille Saint-Säens	Saint-Säens se preocupó de incluir en esta obra material antiguo de la época sin que ello le diera gran éxito a la obra. Fue, tras un largo paréntesis, una grabación del año 1989 lo que hizo resurgir esta obra.
1884	Le Villi	Giacomo Puccini	El primer trabajo operístico de Puccini con abundantes oportunidades para la danza.
1884	Manon	Jules Massenet	Es su opera más popular. Está considerada como una opéra comique por su diálogo hablado, pero es especialmente trágica. Tiene un ritmo ligero y una música con famosas arias y duetos.
1886	Jovánschina	Modest Músorgski	La obra quedó inconclusa a la muerte del compositor hasta que Rimski-Kórsakov la completó y acabó para su estreno.
1887	Otello	Giuseppe Verdi	La primera de las obras maestras del periodo tardío de Verdi. Estaba basada en un libreto de Arrigo Boito y fue compuesta tras dieciséis años de silencio por parte del autor. Está considerada la mejor de las más de doscientas óperas inspiradas en Shakespeare.
1889	*Los amantes de Teruel*	Tomás Bretón	Producto del debate musical sobre cómo debería ser la ópera nacional española. Bretón abordó esta ópera con influencias wagnerianas, siendo representada con éxito por toda Europa. En España, tuvo que ser cantada en italiano.
1890	Cavalleria rusticana	Pietro Mascagni	Junto con Pagliacci de Leoncavallo, estrenada dos años después, recorrió de forma triunfal no solo los teatros de Italia, sino también los europeos, y se convirtió en un símbolo del nuevo estilo verista, contrapuesto al estilo verdiano, aún en vigor.
1890	Loreley	Alfredo Catalani	Por ser un autor italiano, sorprende por su atmósfera romántica de tono sobrenatural y con regusto germánico. Poco representada actualmente y, sin embargo, tiene un indudable atractivo.
1890	El príncipe Ígor	Aleksandr Borodín	Borodín empleó 17 años para componer esta ópera y, aun así, no consiguió acabarla. Es conocida por sus Danzas Polovtsianas.
1890	La dama de picas	Piotr Ilich Chaikovski	Escrita en tan solo 44 días, durante un viaje a Italia, se convirtió en su ópera favorita. Con música decididamente romántica, la acción se sitúa unos cuarenta años antes de Pushkin para poder introducir música de baile mozartiana.
1891	L'amico Fritz	Pietro Mascagni	Este trabajo se pensó como el último ejemplo de ópera semiseria. Es una obra de plácido ambiente rural, con una pareja protagonista que tiene cierto parecido con la de La Bohème.
1892	La Wally	Alfredo Catalani	Dentro del realismo rural, tan en boga en este periodo. Su fragmento más famoso es el aria de soprano Ebben?, ne andrò lontana.
1892	Pagliacci	Ruggero Leoncavallo	Una de las más famosas óperas veristas que normalmente se interpreta con Cavalleria rusticana de Mascagni. La perfección de la construcción dramática va aliada con el uso moderado del leitmotiv wagneriano y sin excluir la presencia de arias; todos los personajes tienen, al menos, una.
1892	Werther	Jules Massenet	Aunque menos interpretada que Manon, es la mejor ópera de Massenet. Adaptada de la novela de Goethe, es un pilar del movimiento romántico, una historia de amor con final trágico.
1893	Falstaff	Giuseppe Verdi	La ópera final de Verdi se basó en otro buen libreto de Arrigo Boito. La compuso en secreto, pues no estaba seguro de acabarla. Fue la primera ópera cómica tras el fracaso de Un giorno di regno cincuenta y tres años antes, y una parodia de Rossini.
1893	Hänsel und Gretel	Engelbert Humperdinck	Con influencias de Wagner y del verismo italiano, se representa sobre todo en países germánicos. Utilizó elementos folclóricos y canciones populares de Westfalia.
1893	Aleko	Serguéi Rajmáninov	Por ser la primera ópera de un casi estudiante, ha permanecido, a pesar de no ser muy popular, más o menos en activo durante todo el siglo XX.
1893	Manon Lescaut	Giacomo Puccini	El éxito de esta obra establecía la reputación de Puccini como compositor de música contemporánea de primera fila. La obra tiene un estilo vinculable al espíritu verista que se estaba formando en aquellos años.
1894	Thaïs	Jules Massenet	Tuvo mucho éxito en su momento, pero lo ha perdido casi todo. Sigue, sin embargo, en la memoria de los melómanos por la famosa Méditation para violín a menudo interpretada en conciertos.
1895	La Dolores	Tomás Bretón	Dentro de la estética del verismo, está basada en la novela homónima de José Feliú y Codina.
1896	Andrea Chénier	Umberto Giordano	Sobre un libreto de Luigi Illica, este drama verista es la ópera más popular de este compositor. Respira un ambiente netamente hostil a la Revolución Francesa. Son muy famosos el improvviso del tenor en el acto I, Un dì all'azzurro spazio y el aria de soprano La mamma morta en el acto III.
1896	La bohème	Giacomo Puccini	Basada en las Scenes de la vie en bohème de Henri Murger. Una de las óperas preferidas por muchos, su fuerza de apoya en la perfecta unión entre una historia conmovedora y una partitura melódica. Puccini decoró la obra con algunos destacados leitmotiv. Los principales temas amorosos son la base del evocador cuarto acto.
1896	Pepita Jiménez	Isaac Albéniz	Es una versión edulcorada que el banquero y mecenas Money-Coutts hizo de la novela de Juan Varela. El contenido musical de la obra es desigual, con una excesiva presencia de ritmos hispánicos.
1897	La bohème	Ruggero Leoncavallo	Leoncavallo es más fiel a la novela de Henri Murger, pero no resistió la comparación con la versión de Puccini.
1897	L'arlesiana	Francesco Cilea	Relativamente poco divulgada, se ha hecho célebre el Lamento di Federico que aparece en multitud de recitales de los tenores más famosos.
1898	Iris	Pietro Mascagni	Esta ópera fue la puerta por la que los autores veristas comenzaron a fijarse en el mundo oriental. Otro recurso vista también está presente: el teatro dentro del teatro.
1898	Curro Vargas	Ruperto Chapí	Drama lírico de aires wagnerianos y veristas, anticipó la atmósfera de La vida breve de Falla.
1898	Fedora	Umberto Giordano	En su estreno gustó al público, pero no a la crítica, lo cual no impidió el éxito continuo durante treinta años. Luego se apagó pero a finales del siglo XX se ha vuelto a representar.
1899	La novia del zar	Nikolái Rimski-Kórsakov	En esta ópera, el compositor ruso hizo brillantes experimentos con la instrumentación, combinando sonoridad y efectos tonales de manera que preparó el camino para la aparición de Stravinski o Prokófiev.

1900 – 1924

Año	Título	Autor	Comentario
1900	Louise	Gustave Charpentier	Un intento de proporcionar un equivalente francés al verismo italiano, Louise localizándose en un barrio de clase obrera de París.[204]
1900	Tosca	Giacomo Puccini	Tosca es la más wagneriana de las óperas de Puccini con un empleo frecuente del leitmotiv. Es una de sus óperas más famosas: un drama febril de amor, celos y muerte. La partitura, guiada por el temperamento feroz de Tosca, está llena de inquietantes arias y dúos.[205]
1900	El Zar Saltán	Nikolai Rimski-Kórsakov	Pieas colorista que tuvo éxito por su vestuario vistoso y lujoso de los años 1920 y 1930. Logra perdurar con dificultades, sin embargo, su música no deja de pasar por momentos de nos recuerda a la ópera wagneriana.[206]
1900	La tempranica	Gerónimo Giménez	Zarzuela convertida en ópera en 1930 por Federico Moreno Torroba, anticipa la sonoridad de La vida breve de Manuel de Falla.[207]
1901	Rusalka	Antonín Dvořák	La única ópera de Dvořák que tuvo repercusión internacional, que está basado en un cuento popular danés sobre una sirenita.[208]
1902	Adriana Lecouvreur	Francesco Cilea	Cilea combina algunas ideas del bel canto con las necesidades expresivas del teatro verista.[209]
1902	Peleas y Melisande	Claude Debussy	El drama simbolista de Debussy es una de la óperas más significativas del siglo XX.[210] Con esta obra Debussy se desembaraza de la dependencia de la música alemana en la que había trabajado durante los últimos treinta años.[211]
1903	Tiefland	Eugen d'Albert	Basada en la comedia realista de Àngel Guimerà ambientada en una España cargada de tópicos, pero que tuvo una carrera brillante en toda Europa. Actualmente es representada ocasionalmente.[212]
1904	Resurrezione	Franco Alfano	Basada en una obra de Tolstoi, fue la ópera que dio prestigio a Alfano y que le hizo ocupar un lugar destacado en el verismo italiano; por ello se le confió la conclusión de Turandot de Puccini.[213]
1904	Jenůfa	Leóš Janáček	Próximo al verismo italiano, retrata la vida rural e incluye bailes folclóricos y coro, pero un ambiente oscuro se va apoderando de las obras. Tardó 10 años en completarla.[214]
1904	Madama Butterfly	Giacomo Puccini	Puccini investiga la música popular y la cultura japonesa para darle autenticidad a la obra. Aunque contiene motivos japoneses, la música sigue siendo italiana. Él mismo la definió como una de sus óperas más profundas e imaginativas.[215]
1904	Bohemios	Amadeo Vives	Estrenada como zarzuela en 1904, fue reconvertida en ópera en 1920 por Conrado del Campo.[216]
1905	La viuda alegre	Franz Lehár	Una de las operetas vienesas más famosass.[217] Es una muestra de la celebración imperial al antiguo estilo vienés y de una tierna nostalgia por una época feliz. Es famoso el vals Lippen schweigen del tercer acto.[218]
1905	Salomé	Richard Strauss	El libreto es una traducción literal de la lengua alemana de la obra homónima de Oscar Wilde. Al terminar el estreno de la obra en Dresde, el público la ovacionó durante 35 minutos. Las críticas fueron variadas y tuvo dificultades al principio para difundirse.[219] Actualmente es considerada una obra maestra y quizás la primera ópera auténticamente moderna.[220]
1906	Francesca da Rimini	Serguei Rajmaninov	La escada entidad del relato, imaginado a partir del canto quinto del infierno de La divina Comedia, impedía que esta pequeña obra maestra tenga la fama que se merece.[221]
1907	La ciudad invisible de Kitege	Nikolai Rimski-Kórsakov	Basada en leyendas rusas, con un argumento fantástico y folclórico, es típico de la música de Rimski. Se ha convertido en una de la óperas más representativas del repertorio ruso.[222]
1909	Elektra	Richard Strauss	Esta tragedia oscura lleva la música de Strauss a la frontera de la música atonal. Fue la primera de numerosas colaboraciones entre el músico y el libretista Hugo von Hofmannsthal.[223] Elektra es un papel importante que para sopranos con gran talento dramático y vocal para aguantar las largas notas.[224]
1909	Il segreto di Susanna	Ermanno Wolf-Ferrari	Un intermezzo cómico. El secreto de Susanna es que fuma.[225] Con una cuidada y lujosa instrumentación.[226]
1909	El gallo de oro	Nikolai Rimski-Kórsakov	A menudo, es considerada la mejor obra de Rimski, o por lo menos la más representada. Esta sátira sobre la incompetencia militar dio problemas al compositor con los censores, ya que había pasado solo dos años de la derrota del Imperio ruso contra Japón.[227]
1909	Margarita la Tornera	Ruperto Chapí	Última ópera que el compositor estrenó en vida, muriendo un mes después silbando un pasaje de la misma. Basada en una leyenda de José Zorrilla.
1910	Don Quijote	Jules Massenet	El último gran éxito de Massenet es una comedia inspirada en El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.[228]
1910	La fanciulla del West	Giacomo Puccini	Destaca por su sentido teatral: es una de las pocas ópera de repertorio en que los que sucede en escena atrapa al espectador por sí mismo, haciendo que la música se convierta en un subrayador de la acción. Así, solo contiene una verdadera aria en el tercer acto (Ch'ella mi creda).[229]
1911	El caballero de la rosa	Richard Strauss	El trabajo más popular de Strauss e Hugo von Hofmannsthal, esta comedia está situada en Viena en el siglo XVIII.[230] Nos lleva a la época de Mozart con una sensibilidad moderna. Para cantar los papeles de esta ópera se debe tener algo más que una buena formación musical.[231] El trío vocal del final de tercer acto está considerado uno de los momentos más exquisitos de la ópera.[232]
1911	La hora española	Maurice Ravel	La primera ópera de Ravel es una farsa de dormitorio ambientada en España.[233] Con una música divertida y variada y con un trajín escénico considerable, convierte esta pequeña ópera en una verdadera delicia.[234]
1911	Treemonisha	Scott Joplin	Aunque la orquestación original se perdió, la ópera ganó en 1974 el Premio Pulitzer de composición a título póstumo.[235] Es conocida como la ópera ragtime.
1912	Ariadna en Naxos	Richard Strauss	Una muestra de comedia y tragedia con una ópera dentro de una ópera.[236] En la figura de Zerbinetta aparece la primera de las grandes figuras de exhibición vocal de Strauss.[237]
1913	La vida breve	Manuel de Falla	Un apasionante drama español influenciado por el verismo[238] y por la estética típica de la zarzuela castiza, mas con una técnica orquestal y una brillantez que hicieron de esta obra la ópera en lengua española más representada.
1913	L'amore dei tre re	Italo Montemezzi	Es la primera ópera del posverismo. En esta ópera son especialmente notables los leitmotivs.[239]
1914	Francesca da Rimini	Riccardo Zandonai	En esta obra, Zandonai ya ha abandonado la estética verista para centrarse en episodios de la Italia renacentista. El lenguaje sinfónico de la orquesta recibe un tratamiento muy eficaz.[240]
1916	Goyescas	Enrique Granados	Con influencias del verismo italiano, es mundialmente famoso su intermezzo, muy interpretado en concierto. A pesar de su prestigio, no es un título frecuente en el repertorio.[241]
1917	La rondine	Giacomo Puccini	No tuvo éxito al principio y Puccini la revisó dos veces. Aun así, no ha conseguido gustar en ninguna época y es una obra poco representada.[242]
1917	Turandot	Ferruccio Busoni	Busoni conserva el tono desenfadado y burlesco de la obra teatral de Carlo Gozzi, basado en un antiguo cuento de Las mil y una noches.[243]
1917	El gato montés	Manuel Penella Moreno	El éxito se debe en gran parte a su visión en el extranjero de una España exótica debido al mundo taurino. A pesar de esto, ha desaparecido del repertorio. Es muy famoso el pasodoble tocado en todo tipo de ambientes.[244]
1918	El castillo de Barbazul	Béla Bartók	La única ópera de Bartok es un drama psicológico intenso y unos de sus trabajos más importantes.[245] Bartok va a cuidar la tonalidad en cada unos de los pasajes, con una orquestación diferente en cada una de las puertas.[246]
1918	Il Trittico	Giacomo Puccini	Trilogía compuesta por Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi. Actualmente estas tres óperas de un acto no se suelen representan juntas. Normalmente los teatros representan dos o las enlazan con otra ópera corta.[247]
1918	La mujer sin sombra	Richard Strauss	El alto contenido simbólico del complejo libreto de Hugo von Hofmannsthal nos habla de la inmortalidad y de la vida terrenal. Ahonda en algunas ideas un poco generales, pero la admiración por esta obra crece a medida que se la escucha.[248]
1920	La ciudad muerta	Erich Wolfgang Korngold	La ópera más conocida de Korngold, con reminiscencia simbolistas, más influenciada por la obra de Strauss.[249]
1921	Il piccolo Marat	Pietro Mascagni	Ya con un estilo postverista, la ópera fue estrenada en Roma por el tenor catalán Hipólito Lázaro, uno de los pocos que tenía la potencia y la resistencia física necesaria para este papel agotador.[250]
1921	Katia Kabanová	Leóš Janáček	La primera de las grandes ópera de la madurez de Janáček, basada en una obra de Ostrovski sobre el fanatismo religioso y el amor prohibido en la Rusia provincial.[251]
1921	El amor de las tres naranjas	Serguéi Prokófiev	Una ópera cómica basada en un cuento de hadas de Carlo Gozzi.[252] Su enorme reparto y el ritmo rápido dejan poco espacio a las arias, aunque la partitura esté llena de vida y humor. la melodía más famosa es la marcha del segundo acto.[253]
1922	Julieta y Romeo	Riccardo Zandonai	Aparte del tratamiento posverista, muestra la integración del cine en la narración, con el recorrido a caballo de Romeo, mientras se ve avanzar una vía con árboles filmados.[254]
1923	Doña Francisquita	Amadeo Vives	Esta zarzuela, basada en una obra de Lope de Vega, también es calificada como ópera cómica y es habitual en los programas operísticos de teatros de todo el mundo.[255]
1923	Jardín de Oriente	Joaquín Turina	Ópera localizada en el norte de África y con una atmósfera musical orientalizante, fue estrenada con la soprano Conchita Supervía.[256]
1924	La zorra astuta	Leóš Janáček	Una de las obras más populares del compositor, la historia está basada en unos dibujos e animales de campo checos.[257] Curiosa fábula con un grupo de cantantes que tienen que representar a los animales; una de las piezas más coloristas y curiosas del repertorio.[258]

1925 – 1949

Año	Título	Autor	Comentario
1925	Doctor Fausto	Ferruccio Busoni	Busoni pretendía que esta ópera fuese un clímax en su carrera, mas quedó inacabada por su fallecimiento.[259] Es una obra muy complicada, difícil de montar en un teatro de ópera y con numerosos personajes y, por tanto, se representa poco. Incluyó fragmentos de obras diversas.[260]
1925	Wozzeck	Alban Berg	Una de las óperas clave del siglo XX. Basada en una trama sorprendentemente antiheroica, la obra de Berg mezcla técnicas atonales con otras más tradicionales[261], e deulle unha estrutura sinfónica.[262] Tardó ocho años en componerla y su influencia en compositores posteriores es muy importante.[263]
1926	Cardillac	Paul Hindemith	Una ópera de estilo neoclásico de Hindemith sobre un joyero psicópata.[264] Hindemith revisó la partitura porque el modo musical parecía tosco e indisciplinado[265] La segunda versión apareció en 1952.
1926	El rey Roger	Karol Szymanowski	Una de las óperas polacas más importantes, está llena de armonía orientales.[266] Szymanowski creó una partitura exótica e impresionista, aunque la tardanza en rematar el proyector provocaron que se plasmasen distintos estilos.[267]
1926	El caso Makropulos	Leóš Janáček	Janáček quiso hacer un experimento musical y lingüístico para renovar el género, con una actitud próxima al expresionismo. No tuvo seguidores y Janáček murió dos años después sin haber perseverado.[268]
1926	Turandot	Giacomo Puccini	La última ópera de Puccini quedó inacabada por su fallecimiento y fue finalizado por su alumno y compositor Franco Alfano. Puede considerarse postverista.[269] Es muy famosa su aria Nessun dorma.
1928	La Helena egipcia	Richard Strauss	Esta ópera quedó en un segundo plano con respecto a otros ejemplos del tándem Strauss - Hofmannstahl.[270]
1928	La ópera de los tres centavos	Kurt Weill	Esta ópera con libreto de Bertolt Brecht es una adaptación de la ópera de baladas La ópera del mendigo de John Gay.[271]
1930	Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny	Kurt Weill	La composición de esta ópera fue problemática debido a la mala relación que hubo entre el compositor y el libretista Bertolt Brecht.[272]
1932	Moises y Aaron	Arnold Schönberg	Inacabada por la muerte del compositor, la ópera de Schoenberg emplea frecuentemente técnicas serialistas.[273] Compleja desde todos los puntos de vista, fue representada en pocas ocasiones porque requiere de un conjunto de profesionales de gran bagaje y un coro extraordinariamente bien preparado.[274]
1932	Luisa Fernanda	Federico Moreno Torroba	Una de las zarzuelas más populares y ambiciosas, habitual en los teatros de ópera de todo el mundo. Destaca la romanza De este apacible rincón de Madrid y la Mazurka de las sombrillas.[275]
1933	Arabella	Richard Strauss	Fue la última ópera en que Strauss empleó un libreto de Hugo von Hofmannsthal.[276] Concibida como un segundo Der Rosenkavalier, ambientada en Viena a ritmo de vals. El estreno no tuvo éxito, pero con el tiempo ganó popularidad.[277]
1933	Adiós a la bohemia	Pablo Sorozábal	Ópera chica en un acto con libreto de Pío Baroja.
1934	Lady Macbeth de Mtsenk	Dmitri Shostakovich	Tuvo mucho éxito en Rusia, hasta el punto que el dictador Stalin fue a verla. Éste quedó molesto por el lenguaje musical vanguardista de la ópera, y no volvería a ser representada hasta 1963, revisada y retitulándola como Katerina Izmailova.[278]
1934	La Fiamma	Ottorino Respighi	Ópera bien construida llena de historicismos, con un lenguaje denso, influenciada por el verismo y por una rica instrumentación decimonónica.[279]
1935	La mujer silenciosa	Richard Strauss	Una ópera cómica basada en una obra de Ben Jonson.[280] Sin el libreto de Hofmannsthal, esta ópera tiene un punto más cerebral que la perjudicó e impidió una implantación en el repertorio comparable a las demás óperas del compositor.[281]
1935	Porgy y Bess	George Gershwin	Inicialmente fue un fracaso financiero, una producción de 1941 que sustituía los recitativos de la obra por diálogos hablados fue un éxito.[282] La inclusión de elementos de jazz y de espiritual negro le dieron un sello muy personal.[283]
1936	La tabernera del puerto	Pablo Sorozábal	Aunque la obra fue boicoteada en la posguerra, se terminó convirtiendo en una de las zarzuelas más importantes. De ambiente marinero y compuesta al estilo de la ópera cómica francesa, destaca su romanza No puede ser habitual en el repertorio de tenor.
1937	Lulu	Alban Berg	La segunda ópera de Berg quedó inacabada por su muerte, siendo terminada por Friedrich Cerha tornando en éxito en 1979.[284] Una muestra de expresionismo y de vanguardismo.[285]
1938	Matías el pintor	Paul Hindemith	La ópera más popular de Hindemith es una parábola sobre un artista que sobrevive en tiempos de crisis, reflejando su propia experiencia bajo el nazismo.[286]
1942	Capriccio	Richard Strauss	Esta ópera es un ejercicio intelectual que Strauss llevó a cabo con la colaboración de Stefan Zweig.[287]
1945	Peter Grimes	Benjamin Britten	Un hito en la historia de la ópera británica, esta obra marcaba la llegada de Britten a la escena de la música internacional.[288] Se convierte en la primera ópera en inglés que llegaba al repertorio internacional desde Dido y Eneas de Purcell.[289]
1945	Guerra y paz	Serguéi Prokófiev	Prokófiev retomaba la tradición de la ópera histórica rusa con este trabajo basado en la novela Guerra y paz de Tolstoi.[290] Es poco representada por ser la ópera con más solistas (37) de todo el repertorio.[291]
1946	La violación de Lucrecia	Benjamin Britten	Primera ópera de cámara que Britten compuso, basándose en un poema de William Shakespeare, para la contralto británica Kathleen Ferrier.[292]
1946	The Medium	Gian Carlo Menotti	Considerada por muchos como la mejor ópera de Menotti.[293] La obra es una denuncia de la simplicidad norteamericana en materias de superstición y creencias, con una música excelentemente dosificada.[294]
1947	Los pechos de Tiresias	Francis Poulenc	La primera ópera de Poulenc es una comedia corta surrealista basada en una obra de Guillaume Apollinaire.[295] La música tiene elementos melódicos franceses y conserva el frescor irónico del texto.[296]
1948	El Gato con Botas	Xavier Montsalvatge	Con libreto de Néstor Luján, es una adaptación del célebre cuento infantil de Charles Perrault.

Desde 1950

Gian Carlo Menotti

Ígor Stravinski

Año	Título	Autor	Comentario
1951	Amahl y los visitantes nocturnos	Gian Carlo Menotti	Esta historia de Navidad fue la primera ópera específicamente escrita para la televisión.[297]
1951	Billy Budd	Benjamin Britten	Considerada una de las mejores del siglo XX, es una obra perfecta sobre las imperfecciones humanas. Todos los protagonistas son masculinos, incluyendo el coro.[298]
1951	El progreso del libertino	Ígor Stravinski	El trabajo operístico más importante de Stravinski, sobre un libreto de W. H. Auden inspirado en los grabados de William Hogarth, recuerda musicalmente a Mozart.[299] Consta que Stravinski pidió las partituras de las óperas de Mozart para empaparse de su estilo.[300]
1951	Cumbres borrascosas	Bernard Herrmann	Es la única ópera del afamado compositor de bandas sonoras de cine Bernard Herrmann.[301]
1954	El ángel de fuego	Serguéi Prokófiev	Prokófiev no llegó a ver el que se ha considerado el trabajo más vanguardista del mundo operístico.[302] Es una fábula intensa y simbolista sobre el bien y el mal.
1954	Otra vuelta de tuerca	Benjamin Britten	Ópera de cámara basada en la novela del mismo nombre de Henry James.[303] Consiste en un tema y quince variaciones basados en la serie de doce notas propia del sistema dodecafónico.[304]
1955	El sombrero de paja de Florencia	Nino Rota	Parodia de la ópera bufa y el melodrama romántico. Como compositor cinematográfico, utiliza con habilidad el leitmotiv para las situaciones que se repiten. Se unen las costumbres de la comedia de boulevard francesa con los recursos de la ópera bufa italiana.[305]
1956	Yerma	Heitor Villa-Lobos	Ópera basada sobre el drama lorquiano[306]
1957	Diálogos de carmelitas	Francis Poulenc	La mejor ópera de Poulenc se sitúa en un convento durante la Revolución Francesa.[307]
1957	Bodas de sangre	Wolfgang Fortner	El drama lorquiano fue adaptado primero para música incidental, y luego para ópera. La partitura es dodecafonista salpicada de música española tradicional.[308]
1957	West side story	Leonard Bernstein	Cumbre del teatro musical de Broadway.[309] Dado el éxito alcanzado, Bernstein realizó en 1984 la versión operística, interpretada por José Carreras, Kiri Te Kanawa, Tatiana Troyanos y Marilyn Horne.[310]
1958	Vanessa	Samuel Barber	Ópera ganadora de un premio Pulitzer en 1958.[311] Bastante próxima al verismo y al postromanticismo, casi siempre dentro de un marco tonal convencional.[312]
1965	Los soldados	Bernd Alois Zimmermann	La primera versión de la ópera, que se iba a estrenar en la ópera de Colonia, fue rechaza por la imposibilidad de llevarla a escena, por lo que Zimmermann tuve que realizar reducir el tamaño de la orquesta además de realizar numerosos cortes en la partitura.[313]
1966	*Las bacantes*	Hans Werner Henze	Basada en un libreto de Auden y Kallman, la ópera de Henze requiere que primero se escuche la ópera de Wagner El ocaso de los dioses.[314]
1968	Punch y Judy	Harrison Birtwistle	La primera ópera de Birtwistle estuvo comisionada por la English Opera Group.[315]
1969	*Los demonios de Loudun*	Krzysztof Penderecki	Es la primera ópera de Penderecki y también la más popular.[316]
1973	*Muerte en Venecia*	Benjamin Britten	La última ópera de Britten fue estrenada tres años después de su fallecimiento.[317]
1976	Einstein en la playa	Philip Glass	Sus episodios musicales tienen poco que ver con una ópera tradicional, aunque el canto, especialmente el del coro, no deja de tener características suficientes para englobar esta obra en la tradición operística occidental.[318]
1978	El gran macabro	György Ligeti	La única ópera de Ligeti fue estrenada en 1978 en Estocolmo; sin embargo, la obra fue revisada en profundidad en 1996.[319]
1978	Lear	Aribert Reimann	Ópera expresionista basada en la tragedia de Shakespeare y cuyo rol protagonista fue creado expresamente por el bajo alemán Dietrich Fischer-Dieskau.[320]
1983	San Francisco de Asís	Olivier Messiaen	La única ópera de Messiean está compuesta por una orquesta de 120 músicos y un coro de grandes proporciones.[321]
1984	Un rey escucha	Luciano Berio	Esta ópera fue compuesta con libreto del propio compositor sobre tres autores: Friedrich Einsiedel, Friedrich Wilhelm Gotter y W. H. Auden.[322]
1984	Akenatón	Philip Glass	Última parte de la trilogía de ópera biográficas. La música es de corte minimalista.[323]
1986	La máscara de Orfeo	Harrison Birtwistle	Es la ópera más ambiciosa de Birtwistle, en donde analiza el mito de Orfeo desde varios puntos de vista.
1987	Una noche en la ópera china	Judith Weir	Esta ópera está basada en una obra de teatro basada en la dinastía Yuan.
1987	Nixon en China	John Adams	Con música minimalista, esta ópera trata el encuentro entre el presidente Richard Nixon y Mao Zedong con en 1972.[324]
1995	Powder Her Face	Thomas Adès	La primera ópera de Adès representa el escándalo en torno a la "Duquesa Sucia": Margaret, duquesa de Argyll. Especialmente famosa es la parte en la que se representa una felación en escena.
1996	Marco Polo	Tan Dun	Ópera ganadora de un Premio Grawemeyer, mezcla timbres medievales, europeos y asiáticos. Descrita como una "ópera dentro de una ópera".
1998	Tres Hermanas	Péter Eötvös	Inspirado en la obra de teatro de Antón Chéjov. Está dividida en secuencias en vez de en actos, las voces masculinas representan a personajes femeninos.
1998	Luci Mie Traditrici	Salvatore Sciarrino	La ópera más representada de Sciarrino, representa el asesinato del compositor Gesualdo a su esposa.
2000	El Amor de Lejos	Kaija Saariaho	Es la ópera más famosa de Kaija Saariaho, y una de las más exitosas escritas por una compositora actual. Ganó el Premio Grawemeyer el año 2003.
2004	La Tempestad	Thomas Adès	Bastante aclamada por la crítica, la segunda ópera de Adès destaca sobre todo por la fama adquirida por las partes cantadas por el personaje de Ariel.
2004	Ángeles en América	Péter Eötvös	Basada en la exitosa obra de teatro de Tony Kushner. Esta obra ha sido controversial tanto por su sonoridad como por su adaptación del libreto original.
2007	Alicia en el País de las Maravillas	Unsuk Chin	Inicialmente pensada por György Ligeti, la compositora adaptó libremente la historia de Lewis Carroll mezclandola con sueños suyos.
2008	El Minotauro	Harrison Birtwistle	Ambientada en el mito griego, esta ópera modernista representa tanto la historia como el mundo interno de la bestia.
2010	Dionysos	Wolfgang Rihm	La ópera más ambiciosa del compositor alemán fue pensada por más de quince años. Descrita como una "Fantasía operática sobre textos de Nietzsche", el libreto esta basado en los ditirambos dionisíacos y relata los últimos días del filósofo alemán.
2012	Escrito sobre Piel	George Benjamin	Considerada como una obra maestra, es una de las óperas contemporáneas más populares de nuestros días. El libreto fue escrito por Martin Crimp.
2015	Only the Sounds Remains	Kaija Saariaho	Conjunto de dos óperas pequeñas basadas en el teatro nō. Utiliza técnicas electroacústicas tanto grabadas como en tiempo real.
2018	Fin de Partie	György Kurtag	La primera ópera delcompositor húngaro fue compuesta cuando este tenía más de noventa años. Está basada en la experimental obra de teatro de Samuel Beckett del mismo nombre.

Véase también

Referencias

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Bibliografía consultada

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[116] Oxford Illustrated p. 246 ff.

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[158] Oxford Illustrated pag. 192

[159] Alier pág. 907

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[170] Riding; Dunton-Downer pág. 290

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[185] Riding; Dunton-Downer pág. 226

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[191] Riding; Dunton-Downer pág. 230

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[210] Oxford Illustrated p. 281-7

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[235] Andrew Stiller, escrito en el Grove

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[257] Viking p. 506

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[259] Oxford Illustrated p. 297

[260] Alier p. 127

[261] Orrey p. 218

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[265] KEMP, Ian. Hindemith'.s Cardillac . The Musical Times, p. 268-269, 271 (1970).

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[292] Arnold Whittal, escrito en el Grove

[Archibald-293] Bruce Archibald, escrito en Grove

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[300] Alier p. 835

[301] David Cooper, escrito en Grove

[302] Richard Taruskin, escrito en Grove

[Whittal-303] Arnold Whittal, escrito en Grove

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