Musée de la Loire

Le couvent au début du XVII^e siècle, eau-forte, archives départementales de la Nièvre.

Le couvent des Augustins accueille le musée de la Loire depuis le 29 juin 1991, mais cela n’a pas toujours été le cas[4] :

Si l’idée d’un musée-bibliothèque de la ville de Cosne-sur-Loire germe dès la fin du XIX^e siècle dans l’esprit des notables locaux (notamment l'architecte Albert Pasquet), c’est d’abord l’hôtel de ville qui accueille les collections dans deux salles du premier étage. Ces collections sont en partie composées de dons de l’État français, qui dote ainsi ses petits musées de province. Le catalogue de 1905 fait mention de 215 pièces : tableaux, sculptures, fragments paléontologiques, objets archéologiques et monnaies.

Le musée est déplacé en 1937 dans les locaux de l’ancienne sous-préfecture de l’époque, rue Eugène-Pelletan. Les œuvres sont classées dans différentes salles thématiquement (armes, étains, céramiques, peintures), les sculptures profitant de la lumière de la verrière du bâtiment. Ce dernier est détruit le 16 juin 1940 lors du bombardement du pont de Loire tout proche. Certaines œuvres disparaissent, détruites par le bombardement ou volées lors de pillages. Commence le sauvetage des œuvres restantes grâce, entre autres, à la famille Giblin.

Avec les dommages de guère dans les années 1950, on projette la conception d’un grand musée national soutenu par Georges Henri Rivière, fondateur du musée national des Arts et Traditions populaires. Une exposition de préfiguration se déroule dans les locaux de l’Éden Cinéma. Alors que la création d'un musée-aquarium sur le site des forges de la Chaussade ou près du pont est envisagée, l'idée est finalement abandonnée.

• 
  Ancien Couvent des Augustins et Corps de garde, Musée de la Loire en travaux

Les collections sont gérées à partir de 1961 par la Conservation départementale des musées de la Nièvre. En 1971, le « musée de la Loire nivernaise », toujours accompagné de la bibliothèque, ouvre dans deux salles au rez-de-chaussée du palais de justice. Les collections tournent essentiellement autour de la batellerie.

En 1984, 1 650 œuvres sont recensées et la collection Beaux-Arts s’est considérablement enrichie grâce aux legs d’Émile Fernand-Dubois et Émile Loiseau. Il s’organise alors principalement autour de l’ethnographie ligérienne et de la peinture parisienne des années 1920. Il ouvre ses portes dans le bâtiment actuel, correspondant à une partie de l’ancien couvent des Augustins, le 29 juin 1991.

Plan de situation du Musée de la Loire à Cosne

Frise chronologique Histoire du Musée de la Loire

Source[5]^,[6].

Les collections du musée de la Loire sont le résultat de plus d'un siècle d'acquisitions constituées à la faveur d'achats, de dons, de legs ou de dépôts notamment d’État.

Le musée reçoit dès sa création de nombreux dons très variés : tableaux, sculptures, livres, pièces de monnaie, fossiles, fragments paléontologiques et archéologiques, etc.

L'objectif, hérité de la Révolution, est pédagogique : l'éducation du peuple et la volonté de rassembler des pièces significatives des arts et de la nature (cabinets de curiosités).

Parmi les souscripteurs en nature on trouve par exemple (ci-dessous) : Achille Millien (1838-1927), poète et folkloriste nivernais, Albert Pasquet (1857-1937), architecte cosnois et Gustave Molher (1836-1920), artiste nivernais (don de Portrait de deux chiens bassets, ci-dessous).

Parmi les souscripteurs en numéraire on trouve (ci-dessous) : le Marquis de Tracy (200 F), Albert Pasquet et sa femme (100 F en plus des objets qu’ils ont déjà donnés), Le Blanc de la Caudrie (100 F), la Ville de Cosne-Cours-sur-Loire (340 F) et le Département de la Nièvre (150 F) ; mais aussi des contributions plus modestes, entre 1 et 50 francs, qui montrent que sa création a fédéré et enthousiasmé les habitants de Cosne et de ses environs.

L'inventaire recense 35 tableaux, 3 aquarelles, 8 dessins, 9 gravures, 7 sculptures, 20 ouvrages littéraires (contribution d'Achille Millien) et plusieurs objets archéologiques.

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  Détail de la liste des premiers souscripteurs, vers 1899-1900.
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  Gustave Mohler, Portrait de deux chiens bassets, fin du XIX^e siècle.
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  Liste des premiers donateurs du musée de Cosne-sur-Loire.

Le musée réalise alors différents achats d’œuvres :

• plusieurs œuvres de la collection Achille Millien comme l'Esquisse d’une Renommée par le sculpteur français Joseph Félon (1818-1896), dédicacée « Au bon ami Achille Millien » et préparant une partie du décor en bas-relief de l’escalier d’honneur de l’Hôtel de Ville de Paris (ci-dessous) ;
• plusieurs œuvres d’artistes locaux plus ou moins connus comme Élisabeth Martin des Amognes, Auguste Muri ;
• le musée bénéficie également dès 1901 de six dépôts de l’État : essentiellement des tableaux et des sculptures, envoyés depuis Paris par la Direction des Beaux-arts comme La mère laborieuse, peinte par Edmond Kaiser d’après Chardin et déposée par l’État en 1902 (ci-dessous).

L'inventaire recense 215 objets : pièces archéologiques, peintures, sculptures, dessins, numismatique, faïences, etc.

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  Joseph Félon, Esquisse d’une Renommée pour l’Hôtel de Ville de Paris, XIX^e siècle.
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  Edmond Kaiser, d’après Chardin, La mère laborieuse, fin du XIX^e siècle.

Jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale, les acquisitions vont ainsi se poursuivre à un rythme régulier grâce à des achats, des dons et des legs. On possède cependant très peu d’informations sur les acquisitions réalisées jusqu’aux années 1950, beaucoup de documents ayant été perdus lors du bombardement de juin 1940.

On peut néanmoins citer pour les acquisitions les plus marquantes : le don de Monsieur Bloch, antiquaire à Cosne, qui dote le musée d’une magnifique collection de lorgnettes et jumelles de théâtre des XVIII^e et XIX^e siècles (ci-dessous) ou l’achat d'un vase soliflore (ci-dessous) en 1907 auprès du céramiste nivernais Théo Perrot (1856-1942).

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  Jumelles et lorgnettes, XVIII^e et XIX^e siècles.
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  Théo Perrot, Petit vase soliflore, fin du XIX^e - début du XX^e siècle.

Durant cette période faste, le musée reçoit deux legs d'importance :

• le Legs Le Blanc de la Caudrie en 1912 :

Marie-Joseph Serigny Le Blanc de la Caudrie (1833-1911) militaire d’origine cosnoise décide dès 1908, de léguer à la Ville de Cosne et à son musée ses riches collections constituées : d’étains, de faïences et porcelaines, de tabatières et compotiers en argent du XVI^e siècle, d’armes diverses, de bronzes chinois, un petit bénitier d’intérieur, des majoliques italiennes ou la Tête de faune de Jean Carriès.

• Legs Le Blanc de La Caudrie
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  Jean Carriès, Tête de faune, fin du XIX^e siècle.
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  Assiette figurant L'Enlèvement d'Europe, 1545.
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  Aiguière en casque sur piédouche, 1^re moitié du XVIII^e siècle [?].
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  Sabre d’officier de marine, 1849-1859.

• le Legs Émile Fernand-Dubois :

• Émile Fernand-Dubois
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  Émile Fernand-Dubois dans son atelier.
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  Émile Fernand-Dubois.
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  Bal de la Horde avec Émile Fernand-Dubois.

Il est nommé conservateur du musée à partir de 1921. Sculpteur formé par Jules Dalou, Émile Fernand-Dubois (1869- 1952), fréquente régulièrement Auguste Rodin et l’atelier du fondeur Pierre Bingen. Très engagé en politique et fortement affecté par la Première Guerre mondiale, son œuvre est marquée par ses réalisations monumentales (le monument aux morts de Cosne réalisé en 1922 par exemple), des représentations féminines nombreuses ou les commandes de bustes et portraits sculptés (écrivains, militaires, hommes politiques, etc.). Claude Goujat, maire de Cosne, l’invitera à s’installer dans la région où il acquerra une petite maison dans le hameau de Port-Aubry. Profondément marqué par le décès de son épouse Jane dans le bombardement du musée, il abandonne peu à peu ses fonctions au musée puis décède en 1952. Il est ensuite inhumé à Cosne. Il lègue à la Ville de Cosne la totalité de son fonds d’atelier de sculpteur, aujourd’hui présent au musée de la Loire : des sculptures en bronze, marbre, etc. mais aussi des travaux préparatoires, des dessins et des photographies permettant de comprendre le processus créatif de l’artiste à l’exemple du Joueur de Harpe (épreuve de travail en plâtre et version définitive en bronze).

• Legs Émile Fernand-Dubois
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  Émile Fernand-Dubois, Le joueur de Harpe.
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  Émile Fernand-Dubois, Ève à la pomme.
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  Émile Fernand-Dubois, dessin préparatoire pour La Douleur, bas-relief du monument aux morts de Cosne.

Ses acquisitions sont clairement orientées vers les Beaux-arts, privilégiant la peinture et la sculpture – certaines de ses œuvres seront achetées par le musée comme la Naïade en 1940.

Il obtient aussi des dons d’artistes qu’il connaît, soit par le biais de son métier de sculpteur, soit par le biais de la communauté artistique de Montparnasse et de « La Horde », association de soutien aux artistes : la Lionne, aquarelle du peintre animalier Jean Camille Cipra (1893-1952) donnée en 1931 par Monsieur Pousset (ci-dessous), le Nu accroupi signé Samuel Granowsky (1889-1942), un artiste que Fernand-Dubois a sans doute côtoyé à Montparnasse et même un buste en bronze représentant Victor Hugo et réalisé par Auguste Rodin. Hélas, le musée ne conserve plus aujourd’hui cette sculpture, sans doute disparue pendant la guerre.

Il obtient enfin des dépôts d’État (peintures et sculptures) : 22 œuvres, dont certaines ont été détruites lors du bombardement du 16 juin 1940. Seules dix nous sont parvenues, comme la Nature morte au poêle de Jules Valadon (ci-dessous), des œuvres de Tancrède Julien Synave, Paul Marie Vigoureux.

L'inventaire dressé par Fernand-Dubois le 17 février 1939 recense environ 560 œuvres et objets (sans compter les pièces archéologiques) et 22 dépôts d’État. La collection jugée hétéroclite est centrée autour des thématiques beaux-arts, ethnologie, minéralogie, archéologie et arts décoratifs.

Par exemple des œuvres du sculpteur Ernest Barrias (1841-1905), esquisse de La Nature se dévoilant devant la science (ci-dessous), dont la version définitive en marbre est conservée au Musée d'Orsay et du peintre Félix Barrias (1822-1907) esquisse pour Les exilés de Tibère (ci-dessous), dont la version définitive se trouve elle aussi au Musée d'Orsay. Mais aussi des œuvres d’artistes locaux : Albert Dardy, Fernand Chalandre (ci-dessous), Claude Rameau, etc.

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  Félix Barrias, esquisse pour Les Exilés de Tibère.
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  Ernest Barrias, esquisse pour La Nature se dévoilant devant la Science.
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  Fernand Chalandre, Abside de l’église Saint-Agnan.
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  Jules Valadon, Nature morte au poêle.

Alors que l’on procède à l’évacuation des œuvres du musée bombardé (le 18 juin 1940), Émile Fernand-Dubois réalise un premier inventaire pour évaluer les dommages de guerre.

Les acquisitions se poursuivent à partir des années 1950, surtout orientées vers les sujets « Loire » qui agitent les débats de création d’un musée national sur cette thématique : outils de pêcheur, de menuisier, de tonnelier, de charpentier de marine ; matériels ou mobiliers de mariniers ; tableaux, photographies, faïences et objets d’art, etc.

Plusieurs dons affluent (ci-dessous) : provenant des familles Joly, Biry et Bellile (en 1956), Jost (en 1958), Carroué (en 1961 et 1972), etc.

En 1952, un nouvel inventaire est dressé, de même en 1961 et en 1969. Les collections sauvées des décombres sont disséminées dans différents lieux de la Ville.

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  Ovide Carroué, Portrait d’Honoré Chabin.
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  Eugène Messemin, Dragueur de sable en Loire.
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  Saladier au Pont et à la Vierge Marie.
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  Herminette de charpentier de marine.
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  Nasse anguillère ou bosselle.
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  Coffre de marinier.

Le musée reçoit un nouveau legs exceptionnel, celui d’Émile Loiseau en 1970 :

Installé avec son épouse Marthe à Cosne pour sa retraite, sans héritier les époux Loiseau décident de léguer l’ensemble de leurs biens à la Ville (plus de deux cents objets d’art et peintures modernes).

Outre une impressionnante bibliothèque (aujourd’hui à la médiathèque intercommunale), on note la présence d'un ensemble de statues, statuettes et divers objets appartenant à une vaste sphère extrême-orientale dont cette impressionnante Tête de Bouddha khmer en grès beige, datable du XII^e siècle (ci-dessous), des céramiques de Meissen ou Sèvres par exemple (Bouillon couvert au remarquable décor « œil de perdrix », marque de Louis-Gabriel Chulot, vers 1780, ci-dessous), des meubles et statues où se distingue une imposante armoire de sacristie, aux panneaux sculptés de « plis de serviette », et un saint Antoine ermite en bois polychrome, sans doute témoin de l’école rhénane de sculpture à la fin du Moyen Âge.

Mais aussi un ensemble de peintures et dessins (détaillé plus loin) : parmi lesquels on trouve des œuvres de quelques grands noms de la peinture des années 1910-1930. Parmi eux, Henri Epstein (ci-dessous), Pinchus Krémègne, que l’on retrouve dans l’inventaire du legs, et d’autres, comme Simon Mondzain, qu’il a acheté mais visiblement pas gardé. Et puis quelques Fauves ou assimilés, comme Vlaminck, Derain, Dufy, Manguin. Des indépendants, Utrillo ou Chagall.

Beaucoup de toiles et d’aquarelles enfin de Jules-Émile Zingg, un intime, dont l’épouse est violoniste. Au final, une collection parfaitement cohérente, forte d’une soixantaine d’huiles, aquarelles, dessins, et de véritables chefs-d’œuvre (Vue d’une fenêtre ouverte de Dufy, des environs de 1908).

• Legs Émile Loiseau
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  Antoine-Louis Barye et Ferdinand Barbedienne, Élephant du Sénégal courant.
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  Tête de Boudha Khmer.
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  Manufacture de Sèvres, bouillon couvert à décor « œil de perdrix ».
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  Henri Epstein, Village corse.
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  Samuel Granowsky, Nu accroupi.
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  Saint Antoine ermite.

Alors que la création d’un nouveau musée dans le couvent des Augustins rénové se précise, on envisage enfin de réunir les collections dispersées dans un seul et même lieu.

En 1984, un nouvel inventaire révèle la présence de 1 650 pièces.

Les acquisitions reprennent au gré des dons, achats, dépôts et une vraie programmation culturelle est mise en place : exposition temporaires, manifestations, conférences, etc.

Quelques exemples de nouveaux achats :

• des œuvres d'artistes comme Maurice Le Scouëzec, Henri Epstein, Henri Harpignies, Sergueï Soudeïkine, Claude Rameau ou Rex Barrat (ci-dessous) ;
• des pièces rejoignant le fonds Loire comme une Armoire de marinier, le tableau de l'Arrivée de Ver-Vert, des plat, assiettes et saladiers en faïence de Nevers (ci-dessous).

Des dons notables comme celui de M^me Boulé-Fransozini (Fernand Chalandre ci-dessous)) ou de Jean-Max Albert.

Mais aussi plusieurs dépôts provenant d'autres institutions muséales : des Zingg et Harpignies du Musée d'Orsay, un Burkhalter du Musée d'Art moderne de Paris ou une statuette en faïence représentant saint Nicolas du Musée de Varzy.

L'inventaire de 2016 réalisé lors du récolement décennal des collections fait état de la présence effective de 2 041 œuvres ou objets inventoriés ou en dépôt. En 2020, cet inventaire est porté à 2 113 œuvres ou objets.

• Acquisitions récentes
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  Henri Harpignies, Paysage arboré animé.
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  Henri Epstein, Scène de baignade, vers 1920
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  Fernand Chalandre, Portrait d'Élise.
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  Maurice Le Scouëzec, Café La Villette.
• 
  Sergueï Soudeïkine, Affiche pour le Spectacle de la Chauve-souris.
• 
  Jean-Claude Barat, l'Arrivée de Ver-Vert à Nantes.

• 
  École française, Paysage de Loire avec gabarre.
• 
  Assiette à décor de pêcheur à la ligne.
• 
  Guillaume Gallas, Saladier à décor d'Inexplosible, 1840.
• 
  Plat à décor de pêcheur.
• 
  Statuette de saint Nicolas.
• 
  Armoire de marinier décorée de deux ancres fluviales, 1787

Source[7].

Les acquisitions suivent alors le circuit suivant imposé par le service des Musées de France : proposition d'acquisition, études/recherches pour bâtir un dossier d'acquisition, passage en commission d'acquisition, arrêté municipal, constats d'état, recherches documentaires, inscription à l'inventaire et marquage. L'objet ainsi entré officiellement dans les collections du musée devient inaliénable, sa notice est versée sur la base Joconde des musées de France et il acquiert un statut patrimonial[8].

Source[9].

Lorsqu'il entre dans les collections du musée, l'objet perd sa valeur marchande pour acquérir un statut particulier, il perd sa réalité, sa fonction, son usage ou son utilité d'origine ; il n'est plus là pour « faire » mais pour « faire savoir », il n'est plus « acteur » mais « témoin ». De nombreuses valeurs entrent en compte pour le désigner : esthétique, technique, patrimoniale, exemplaire, mnémonique, symbolique, éventuellement polémique. Sa valeur dépend aussi de différentes caractéristiques telles que le sujet qu'il représente, le nom de l'artiste, la qualité du travail, son authenticité, sa rareté, son état de conservation.

• Salles dédiées à la Loire
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  Salle introductive.
• 
  Salle des métiers.
• 
  Salle des maquettes et de la navigation.
• 
  Salle pêche professionnelle.

La collection « Loire » permet une approche ethnographique du fleuve à partir de peintures de paysages, faïences, maquettes de bateaux et objets du quotidien.

La Loire joue un rôle important dans l’histoire de Cosne. Sa proximité a permis de développer son patrimoine culturel et industriel. La collection « Loire » est répartie en plusieurs salles, chacune ayant un thème différent : l’histoire humaine autour de la Loire à travers le temps, les anciens métiers de la Loire et les croyances liées, l’évolution des bateaux.

Dans une première salle à l’entrée du musée, se trouve une frise chronologique. Grâce à la présence d’œuvres variées, elle permet de se faire une idée de l’importance de la Loire dans la ville durant les quatre grandes périodes de l’histoire : Antiquité, Moyen Âge, Temps moderne et Époque contemporaine.

Dans la deuxième salle (appelée Salle Louis et René Giblin[10]), les anciens métiers liés au fleuve comme ceux de lavandières, mariniers, haleurs, tireurs de sable et de passeurs, sont présentés. Les faïences de Nevers présentes dans cette salle permettent d’illustrer le propos. On trouve aussi dans cette salle une vitrine d’objets liés à la religion et aux croyances des mariniers comme des statuettes en faïence de Nevers ou en bois représentant saint Nicolas, leur saint patron.

Dans la troisième salle, on trouve les différents bateaux utilisés pour le transport des marchandises comme le charbon, le sel, le coton et les poteries : les sapines et le grand chaland de Loire. Une maquette de l'Inexplosible l’Émeraude, pour le transport de voyageurs, complète la présentation.

Listes des artistes exposés : Rex Barrat (1914 - 1974), André Deslignères (1880 - 1968), Eugène Messemin (1880 - 1944), Claude Rameau (Bourbon-Lancy, 1876 - Saint-Thibault, 1955), Jean Montchougny (Nevers, 1915 - Nevers, 2008), commandant Barat (1786 - 1855).

Dédiée à l'École de Paris, et issue initialement du legs d'Émile Loiseau[11], cette collection de peintures modernes comprend notamment des œuvres d'artiste de l'École de Paris ou ayant vécu dans les quartiers de Montmartre ou Montparnasse dans les années 1910-30.

Émile Loiseau, né à Briare en 1874 est un violoniste ayant décidé de venir s’installer à Cosne cours sur Loire afin d’y retrouver sa Loire natale ; il y mourut en 1966. En bon vivant, il aimait l’art ainsi que la gastronomie et la musique qu’il partageait avec la famille Zingg qui pratiquait elle-même la musique. C’est Jules-Émile Zingg qui dressa de nombreux portraits de son ami, afin d’illustrer les programmes de ces concerts. Il lègue au musée de Loire en 1970 sa collection d’art composé de mobiliers, de tableaux, de meubles, de bibelots ainsi que d’objets d’art extrême orientaux.

• Henri Harpignies (1819 - 1916). Henry Harpigny est un peintre néo-impressionniste. Ce mouvement est né entre 1885 et 1890 et a été créé par Georges Seurat. Il peint des cartes de vœux représentant la ville de Briare pour son ami Émile Loiseau. Il est aussi violoncelliste, et est représenté dans le quatuor peint par Burkalter.
• Emmanuel de La Villéon (1858 - 1954).

• Raoul Dufy[12] (1877 - 1953) : il est spécialisé dans la peinture type fauvisme et est principalement connu pour ses peintures très colorées faites à partir de formes simplifiées. L’œuvre qui est exposée au musée est une représentation de ce type de peinture colorée et dynamique.
• Maurice de Vlaminck (1876 - 1958).
• André Derain (1880-1954).
• Henri Manguin (1874 - 1949).

• Jules-Émile Zingg (1882 - 1942) : peintre et graveur, violoniste à l'Opéra de Paris. Il fut un grand ami d'Émile Loiseau.
• Maurice Le Scouëzec (1881 - 1940).
• Maurice Utrillo (1883 - 1955).
• André Utter (1886 - 1948).

• Pinchus Krémègne (1890 - 1981) : il est un peintre et lithographe français d'origine russe. Il a étudié et est rattaché à la première École de Paris, tout comme Marc Chagall.
• Henri Epstein (1891 - 1944).
• Samuel Granowsky (1889 - 1942) : Arrivé à Montparnasse en 1909, comme Chagall et Epstein, pour survivre à la dure vie d’un artiste à Paris, il devient alors modèle ou encore serveur et plongeur à La Rotonde. Personnage original dans le quartier, il avait l’habitude de se pavaner en tenue de cowboy à la suite de son apparition en tant que figurant dans un western. Il est finalement arrêté lors de la rafle du Vel' d'hiv avant de succomber à Auschwitz en 1942. Le nu présenté dans la collection représente Aïcha, sa compagne et modèle professionnelle à Montparnasse.
• Marc Chagall (1887 - 1985) : peintre russe exilé en France puis aux États-Unis. Il appartient au mouvement artistique du Fauvisme. Durant sa carrière, il réalisa les peintures de la coupole de l'opéra Garnier à Paris.
• Sergueï Soudeïkine (1882 - 1946).

• Léon Raffin (1906 - 1996).
• Ferdinand Raffin
• Jean Burkhalter (1895 - 1981). Jean Burkhalter est un peintre, architecte, décorateur. Il peint le quatuor composé d'Émile Loiseau et Henry Harpigny.

Liste non exhaustive des artistes dont les œuvres sont conservées en réserves : Louis-Ernest Barrias (1841 - 1905), Albert Dardy (1874 - 1921), Jean-Max Albert (1942 -), Jean Camille Cipra (1893 - 1952), Pierre Mirault (1899 - 1982) qui a réalisé le portrait du peintre Claude Rameau[13].

• René Giblin, Le Musée de Cosne 1900-1996, Cahier des Amis du musée n^o 1, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 1996, 25 p. (ISSN 1293-0776).
• Collectif, Les coulisses d'un musée : histoire et vie des collections : [catalogue d'exposition du 4 mai au 21 décembre 2013], musée de la Loire, Cosne-Cours-sur-Loire, avril 2013, 123 p. (ISBN 978-2-9533003-2-1).
• Jean-Michel Roudier et Nicolas Brocq, Le Legs Loiseau, la peinture moderne au musée de la Loire de Cosne-Cours-sur-Loire, Nevers, conseil départemental de la Nièvre, novembre 2004, 88 p. (ISBN 2-9510069-8-5).
• Jean-Michel Roudier, Émile Fernand-Dubois (1869-1952), l'homme et le sculpteur, Cahier des Amis du musée n^o 10, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 2003, 30 p. (ISSN 1293-0776).
• Jean-François Garmier et Alain Bouthier (sous la direction de), 30 ans d’archéologie dans la Nièvre, Nevers, conseil départemental de la Nièvre, 1996, 233 p. (ISBN 2-9510069-0-X).
• Collectif, Les plages de Loire, Châteauneuf-sur-Loire, musée de la Marine de Loire, 2003, 62 p. (ISBN 2-9515602-2-2).
• Collectif, Le patrimoine fluvial du Haut Val de Loire, Inventaire dressé par les Amis du musée de Cosne, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 150 p.
• Jean-Michel Roudier, Fernand Chalandre, 1879-1924, Cahier des Amis du musée n^o 13-14, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 2018, 48 p. (ISSN 2264-1300).
• Collectif, Le Carrosse et le battoir. Lavandières et bateaux-lavoirs en Loire, conseil général de la Nièvre, 2005, 71 p. (ISBN 2-9515602-5-7).
• Collectif, Saint Nicolas protège nous du naufrage, musée de la Marine de Loire, Châteauneuf-sur-Loire, 67 p. (ISBN 2-9515602-6-5).
• Collectif, Les Lumières de l’Éden, un monument art déco à Cosne, Cosne-Cours-sur-Loire, musée de la Loire, 2008, 26 p. (ISBN 978-2-9533003-0-7).
• Collectif, En Quête de pierres, de 300 000 à 3 000 av. J.-C., Cosne-Cours-sur-Loire, musée de la Loire, 2009, 27 p. (ISBN 978-2-9533003-1-4).
• Virginie Serna (sous la direction de), La Loire dessus dessous. Archéologie d’un fleuve. De l’âge du Bronze à nos jours, Éditions Faton, 2010, 176 p. (ISBN 978-2-87844-139-0).
• Collectif, D’une rive à l’autre, franchir la Loire, Cahier des Amis du musée n^o 21, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 2015, 52 p. (ISSN 2264-1300).
• Collectif, Henri Harpignies. Peindre la nature, Cosne-Cours-sur-Loire, musée de la Loire, 2016, 52 p. (ISBN 978-2-9533003-3-8).
• Collectif, Emmanuel de La Villéon. La liberté de peindre, Cosne-Cours-sur-Loire, musée de la Loire, 2019, 62 p. (ISBN 978-2-9533003-4-5).
• Jean-Michel Roudier, Fernand si grave, Nevers, 102 Éditions, 2021, 79 p. (ISBN 978-2-9543014-2-6).
• Jean Soustel, Autour de Jean Carriès : papiers, sculptures, céramiques, Cahier des Amis du musée n^o 4, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 1999 (ISSN 1293-0776).
• Jean-Michel Roudier, Faïences et pêche, autour de la collection de faïences de Nevers du musée, Cahier des Amis du musée n^o 18, Cosne-Cours-sur-Loire, Association des Amis du musée, 2009 (ISSN 1293-0776).

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