Cet article a été coécrit par Lesly Kahn, MFA. Lesly Kahn est professeure de théâtre et coach, établie à Los Angeles, en Californie. Elle est la fondatrice et la propriétaire de Lesly Kahn & Company, Actor Training, qui vise à préparer les acteurs à faire carrière au cinéma, à la télévision et au théâtre. Forte de plus de 30 ans d'expérience, Mme Kahn a formé des centaines d'acteurs(rices) qui sont devenus des célébrités. Elle a également dirigé le programme BFA en art dramatique au Marymount Manhattan College, et elle a travaillé à la télévision ainsi qu'au théâtre de New York et de la région. Lesly est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de New York et d'un master en beaux-arts de la Yale School of Drama.
Il y a 8 références citées dans cet article, elles se trouvent au bas de la page.
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Si sur scène ou à l'écran, les acteurs donnent l'impression que jouer la comédie est de la plus grande simplicité, leurs performances sont en fait généralement le fruit d'années d'effort, de recherches poussées et d'observations minutieuses. Pour devenir un meilleur acteur, vous devrez passer par différentes étapes, comme vous perfectionner et vous faire tirer le portrait. Passez les castings pour des rôles correspondant à votre style et faites des choix audacieux. Jouez comme une grande star, en faisant des recherches et en incarnant véritablement le personnage.
Étapes
Partie 1
Partie 1 sur 3:Effectuer le travail préparatoire
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1Lisez des scripts. Lisez les scripts de vos pièces de théâtre et films préférés. Familiarisez-vous avec les grands classiques, comme Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov et Tennessee Williams [1] . Lisez les scripts à haute voix, seul(e) ou avec des amis. À chaque lecture, essayez de capturer les sentiments et émotions de la scène.
- En vous exposant à la grande dramaturgie, vous développerez votre connaissance des bons scripts, ainsi que votre intuition.
- Sur Internet, vous pourrez trouver le texte entier (ou une partie seulement) de nombreux scripts très connus. Faites une recherche par mots-clés pour vos films préférés et voyez si leurs scripts sont disponibles.
- Les classiques, en particulier les plus anciens (comme Euripide, Sophocle et Eschyle) sont généralement disponibles gratuitement sur Internet [2] .
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2Regardez jouer de grands acteurs. Déconstruisez les habitudes de vos acteurs préférés. Comment se servent-ils de leur corps ? Quelles expressions faciales font le meilleur effet ? Entrainez-vous à répéter ces gestes et ces expressions face à un miroir. Travaillez vos muscles faciaux en souriant de façons peu courantes, en levant les sourcils, en levant un sourcil seulement, en gonflant vos joues, etc.
- Si certaines expressions faciales, comme froncer un seul sourcil, peuvent être difficiles à maitriser dans un premier temps, avec un petit peu de pratique, vous y arriverez !
- Associez vos gestes et expressions préférés à la récitation de vos lignes favorites, que vous les tiriez d'un script, d'un film ou d'une pièce de théâtre. Ce sera une très bonne façon d'intégrer votre corps à vos lignes.
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3Préparez vos auditions. Lors de certaines auditions, il vous sera demandé de lire une pièce présélectionnée ou une portion du script du film ou de la pièce. En revanche, dans bien des cas, vous devrez choisir vous-même le texte que vous présenterez [3] .
- Pour une audition individuelle, il est très courant de présenter un monologue [4] . Recherchez des livres de monologues, en librairie ou sur Internet.
- Choisissez au moins deux monologues dont les tons contrastent, que vous maitriserez parfaitement et qui ne sont pas fréquemment joués .
- Jouez vos monologues préférés devant vos amis, votre famille et des inconnus. Demandez-leur leur avis sur votre jeu. Vos amis et votre famille pourraient avoir tendance à être trop gentils et il vaudra alors la peine de jouer aussi devant des gens que vous ne connaissez pas.
- Évitez les monologues qui sortiront en premier lorsque vous taperez quelque chose comme meilleurs monologues. Évitez aussi de choisir un texte tiré d'un film ou d'une pièce emblématique. Vous risqueriez alors d'être comparé(e) à de trop nombreuses personnes et il ne sera jamais à votre avantage d'être comparé à des acteurs oscarisés .
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4Faites-vous prendre en photo par un professionnel(le). Lorsque vous passerez des castings, en particulier pour des rôles importants, il vous sera généralement demandé d'apporter un portrait. Celui-ci devra généralement être au format 20 x 25 cm, de très bonne qualité. Votre visage devra y être clairement visible. Si vous pouviez être tenté(e) de demander à un ami de prendre ces photos, les clichés professionnels vous seront indispensables dès que vous tournerez autre chose que de petites publicités . Votre nom devra être inscrit sur le cliché, dans la plupart des cas dans le coin inférieur droit. À la photo, vous devrez agrafer votre CV d'acteur, sur lequel apparaitra :
- vos caractéristiques basiques (couleur des cheveux et yeux, taille, poids, âge) ;
- votre formation d'acteur et votre expérience professionnelle dans le domaine ;
- des compétences et capacités spéciales qui pourraient intéresser le directeur.
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5Suivez un cours. Les centres communautaires et les universités proposent bien souvent des cours de théâtre. Suivez un cours d'improvisation ou de standup comedy, afin de travailler votre jeu de scène, votre débit de parole et votre aisance sur scène.
- En plus d'acquérir de l'expérience, vous recevrez également les critiques et les avis professionnels de l'instructeur du cours.
- Si vous êtes nerveux(se) à l'idée de vous rendre au cours seul, proposez à un ami de se joindre à vous. La plupart de ces cours permettent de s'inscrire tout au long de l'année.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:Passer une audition
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1Trouvez une pièce qui vous corresponde. Gardez un œil sur les théâtres de votre ville. Ceux-ci annonceront les castings lorsque des comédiens sont recherchés pour une nouvelle pièce. Rejoignez des groupes Facebook ou Twitter liés à ce domaine d'activité, afin de réseauter avec d'autres acteurs et de vous tenir informé des auditions.
- Lorsque vous choisissez un rôle pour lequel vous auditionnerez, gardez votre style personnel en tête. Vous êtes peut-être un acteur versatile, mais la plupart des acteurs sont plus doués pour certains rôles, que ce soit les rôles comiques ou dramatiques [5] .
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2Faites le tour des théâtres de votre ville. Déposez votre portrait et votre CV. Discutez avec le personnel et dites-leur que vous recherchez du travail. En mettant un pied dans le milieu, vous pourrez élargir votre réseau et obtenir par la suite un rôle.
- Même si vous ne rejoignez pas le casting d'une pièce, demandez si vous pourriez travailler comme machiniste ou en coulisses. Vous aurez ainsi l'occasion de rencontrer des acteurs qui ont réussi, des directeurs et des producteurs.
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3Choisissez un rôle pour lequel vous auditionnerez. Vos choix d'audition devront prouver que vous êtes la bonne personne pour jouer ce rôle. Il pourrait vous être demandé de lister deux ou trois rôles qui vous intéressent. Vous devrez vous concentrer sur un rôle en particulier, mais ayez quelques seconds choix en tête, au cas où [6] !
- Dans certains cas, un directeur pourrait adorer votre jeu, mais penser que le rôle que vous avez choisi ne vous correspond pas. En préparant des rôles de secours, vous lui montrerez que vous tenez réellement à participer à la pièce, à un rôle ou à un autre.
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4Faites vos devoirs. Pour quel type de pièce auditionnez-vous ? S'il s'agit d'une pièce dramatique, vous devrez mettre en avant cet aspect de votre jeu. À quelle époque et dans quel environnement la pièce se déroule-t-elle ? Ces paramètres influenceront votre manière d'agir, de parler et de traiter les autres sur scène.
- Certaines pièces, comme celles de Pagnol, se déroulent dans un lieu qui appelle un certain accent. Dans le cas des pièces de Pagnol qui se déroulent dans le sud de la France, vous devrez maitriser l'accent provençal.
- Regardez des enregistrements célèbres, populaires ou emblématiques des pièces pour lesquelles vous auditionnez. Cela vous aidera à identifier les aspects que vous devrez mettre en avant lors du casting.
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5Sélectionnez votre texte d'audition. Le ton de votre texte devra correspondre au rôle pour lequel vous vous présentez. Choisissez un texte dont les couleurs locales correspondent au rôle que vous visez. Les couleurs locales incluent l'époque, la région et la façon de parler [7] .
- Analysez les performances d'autres acteurs qui jouent le rôle que vous espérez décrocher. Incluez vos aspects préférés de leur jeu au vôtre.
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6Passez le casting avec audace. Lors de votre audition, faites des choix audacieux. Il est possible que des dizaines voire des centaines de personnes auditionnent pour ce même rôle. En vous démarquant des autres, vous aurez davantage de chances de vous faire remarquer. Essayez de ne pas en faire trop, mais faites votre possible pour faire une forte impression sur les personnes qui vous regardent [8] .
- Arrivez à l'audition habillé(e) pour l'époque de la pièce que vous jouerez. Soyez sûr de vous. Si vous êtes la seule personne déguisée, cela pourra peser en votre avantage.
- Choisissez un moment clé du texte choisi. Construisez ce moment afin qu'il fasse de l'effet à ceux qui vous regarderont. Cela implique généralement d'accentuer un moment de forte énergie, comme une phrase centrale ou un point culminant dramatique.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:Jouer comme une star
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1Faites des recherches approfondies sur le rôle. Renseignez-vous sur le passé du personnage. S'il n'en a pas, faites des recherches sur un personnage similaire, afin d'avoir un meilleur ressenti du genre de personne que le personnage pourrait être. Par exemple, si vous jouez le rôle de Bert dans Mary Poppins, vous pourriez vous renseigner sur la vie d'un ramoneur [9] .
- Utilisez les informations que vous apprenez sur le personnage pour apporter de la profondeur au rôle. Cela pourrait se refléter dans vos gestes, dans votre façon de réciter le texte, etc.
- Réfléchissez à la façon dont les choix de vie du personnage ou son emploi affecteront sa posture ou ses manières. Par exemple, un militaire aura tendance à se tenir toujours bien droit.
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2Recherchez les liens entre votre personnage et d'autres personnages. Soyez attentif(ve) aux mots échangés entre les personnages. Ceux-ci révèleront les pensées et les sentiments des protagonistes. De ces observations, tirez des conclusions sur ce que ressent le personnage quant au monde et aux autres gens [10] .
- Par exemple, dans My fair lady, le personnage de Pickering est décrit comme « un célibataire endurci ». Vous pourriez en conclure que le personnage ne s'intéresse pas beaucoup aux femmes.
- Dans Un violon sur le toit, le personnage principal, Tevye, chante « Ah si j'étais riche ». Lorsque vous jouez ce rôle, vous pourriez laisser paraitre un certain complexe en présence d'autres personnages plus riches.
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3Incarnez le rôle. Perdez-vous dans le personnage que vous jouez. Entrainez-vous à avoir les pensées naturelles de votre personnage. Lorsque vous êtes dans le rôle, vos pensées personnelles se ressentiront sur le rôle. En vous convainquant que vous êtes le personnage, vous convaincrez également votre public [11] .
- Pour vous perdre dans le personnage, imaginez vous-même et vos expériences personnelles bruler et partir en fumée et ne laisser que le personnage.
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4Prenez soin de votre instrument de travail. Le corps et la voix d'un acteur sont ses instruments de travail. Jouer sur scène demande de l'énergie, de la force et de l'endurance. Faites du sport afin d'être en forme pour monter sur scène. Pour protéger votre voix, évitez de fumer.
- Ne buvez pas d'alcool avant de monter sur scène. L'alcool vous déshydratera, ce qui pourrait enrailler votre voix.
- Dormez suffisamment avant les représentations, afin de vous sentir frais(che) et plein d'énergie une fois sur scène.
- Les acteurs sont souvent très stressés avant une représentation. Prenez de la mélatonine, que vous pourrez trouver en pharmacie ou en parapharmacie, afin de vous aider à profiter d'un sommeil réparateur.
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Références
- ↑ http://www.ranker.com/list/best-playwrights-ever/ranker-books
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/21-things-make-casting-directors-happy-audition-room/
- ↑ http://www.theatrebayarea.org/news/185679
- ↑ http://www.theatrebayarea.org/news/185679
- ↑ https://www.theproducersperspective.com/my_weblog/2008/12/10-audition-tips-for-actors.html
- ↑ https://www.britannica.com/art/local-color
- ↑ https://www.theproducersperspective.com/my_weblog/2008/12/10-audition-tips-for-actors.html
- ↑ http://stageagent.com/shows/musical/897/mary-poppins