Comment composer un solo de guitare

Coécrit par Ron Bautista

En tant que guitariste solo, les solos comptent parmi les choses les plus mémorables (et sans doute les plus intimidantes) que vous ferez. Au début, il est probable que vos solos soient principalement improvisés. Lorsque vous commencerez à composer des chansons, il faudra créer des solos que d’autres personnes pourront jouer. La plupart des solos de guitare sont basés sur des gammes et emploient quelques astuces simples qui les rendent uniques et originaux ^{[1]
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Partie 1

Partie 1 sur 3:
Construire la structure du solo

1
Identifiez la tonalité. Cherchez celle du morceau pour lequel vous souhaitez composer un solo. Si vous créez un solo, vous êtes probablement en contact avec la personne qui a écrit la chanson. Cela signifie que vous pouvez facilement vous renseigner sur la tonalité du morceau et les accords qui le composent. Si vous avez une partition, regardez simplement l’armure pour déterminer la tonalité ^{[2]
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- Écoutez la chanson 2 ou 3 fois en jouant au hasard sur votre guitare. Vous trouverez peut-être quelques idées d’harmonies ou de petites séquences qui sonnent bien.
2
Choisissez un type de gamme. Une gamme pentatonique comprend 5 notes d’une gamme normale : on enlève simplement les 4^e et 7^e notes. Vous pouvez employer le même motif avec votre main gauche et simplement la déplacer sur le manche pour jouer des gammes pentatoniques de différentes tonalités ^{[3]
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- La gamme pentatonique mineure est très polyvalente et employée dans de nombreuses chansons de rock, de blues et de pop ainsi que dans certains morceaux de jazz. La gamme pentatonique de mi mineur se joue ainsi :
  mi|---------------------0-3-|
  si|-----------------0-3-----|
  sol|-------------0-2---------|
  ré|---------0-2-------------|
  la|-----0-2-----------------|
  mi|-0-3---------------------|
- La gamme pentatonique majeure a une qualité plus joyeuse que son équivalent mineur. Elle peut être employée dans des morceaux entrainants et joyeux. La gamme pentatonique de mi majeur se joue de la façon suivante :
  mi|-------------------------------------9--12--|
  si|------------------------------9--12---------|
  sol|-----------------------9--11----------------|
  ré|----------------9--11-----------------------|
  la|---------9--11------------------------------|
  mi|--9--12-------------------------------------|
3
Improvisez. Jouez en écoutant la chanson pour vous habituer aux transitions entre les accords et au ton général du morceau. La gamme pentatonique sonne bien sur n’importe quel changement d’accord. Vous êtes ainsi libre d’essayer différents motifs pour en trouver un qui sonne bien selon vous ^{[4]
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- Pour le moment, jouez simplement au hasard. Ne vous mettez pas trop de pression pour trouver un solo parfait du premier coup. Notez simplement les mélodies qui vous plaisent vraiment parmi celles que vous trouvez.
Conseil : lorsque vous jouez en même temps que le morceau, jouez la note fondamentale de chaque accord pour trouver la structure de la chanson sur la touche de votre guitare. Il est possible que cela vous aide à trouver de bons riffs.
4
Construisez la structure de base. Choisissez des notes simples et jouez-en une par mesure pour donner une structure au solo. Jouez en même temps que le morceau et choisissez 8 à 10 notes puissantes qui formeront la trame principale du solo. Essayez de les jouer en même temps que les changements d’accords ou juste après ^{[5]
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- Ces notes formeront le rythme de base du solo. À partir de ce cadre, vous pourrez ajouter d’autres notes et improviser un peu en sachant que vous retomberez toujours sur les notes de base.
5
Trouvez quelques motifs. Cherchez 4 ou 5 possibilités pour entrainer les auditeurs dans le solo. Un motif est une séquence courte de 3 ou 4 notes qui se répète plusieurs fois au cours du solo. Cherchez-en 4 ou 5 que vous pourrez employer afin de pouvoir choisir celui qui sonne le mieux ^{[6]
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- Le motif doit être distinct de la trame de base do solo. Par exemple, si vous jouez une phrase de la mélodie associée à une gamme pentatonique mineure, vous pouvez utiliser 3 ou 4 notes de la gamme pentatonique majeure correspondante pour le motif.
CONSEIL D'EXPERT(E)

Ron Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitare
Ronald Bautista est guitariste professionnel et professeur de guitare à la More Music & Los Gatos School of Music en Californie. Il enseigne depuis plus de 15 ans et possède plus de 30 ans d'expérience en interprétation. Il enseigne le jazz, le rock, le jazz fusion, le blues, le picking et le bluegrass.

Ron Bautista
Guitariste professionnel et professeur de guitare

Incorporez quelques rythmes de la chanson. Lorsque vous composez le solo de guitare, réfléchissez à la façon dont vos phrases musicales, le regroupement de certaines mesures dans votre interprétation et votre rythme s’associe aux phrases et au rythme de base du morceau. Le solo doit s’incorporer dans le ton général de la chanson de façon cohérente.
6
Incorporez des sections de la chanson. Un petit riff composé de 4 ou 5 notes de la mélodie principale aidera votre solo à s’intégrer naturellement dans la chanson. Commencez par jouer les mêmes notes que le chant puis rejouez le segment en modifiant une ou 2 notes. Répétez le procédé 2 ou 3 fois jusqu’à ce que votre riff ne ressemble plus du tout à la musique de départ. Vous pourrez ensuite revenir sur la mélodie d’origine ^{[7]
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- Le fait de remplacer les notes progressivement permet de créer un équilibre entre les originales et les nouvelles de manière à ce que les auditeurs voyagent avec le solo avant de revenir à leur point de départ.
- Réfléchissez à la façon dont le ton change à mesure que vous modifiez les notes. Par exemple, si vous en remplacez une ou 2 de manière à passer d’une tonalité majeure à une tonalité mineure, la musique prendra une qualité plus sombre, ce qui vous permettra de faire monter la tension avant de revenir au ton de départ.
7
Structurez le solo. Faites comme si c’était une histoire avec un début, un milieu et une fin. Commencez lentement en jouant des phrases courtes ou de petits segments de la mélodie. Augmentez progressivement la tension et l’intensité au milieu du solo jusqu’au climax à la fin ^{[8]
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- En général, le but est de terminer en beauté en jouant la meilleure partie du solo ou une section particulièrement rapide à la fin. Les autres musiciens prendront ensuite le relais pour continuer la chanson au point où le solo a dévié.
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Partie 2

Partie 2 sur 3:
Apporter du panache au solo

1
Augmentez votre vitesse. Servez-vous de hammer-on et de pull-off pour enchainer des notes plus rapidement. Ces 2 techniques sont indispensables pour jouer des solos de guitare. Un hammer-on consiste à marteler une corde avec le doigt dans une case plus haute pour produire une autre note plus aigüe sans gratter la corde avec la main droite. Un pull-off est la technique inverse : vous devez retirer rapidement un doigt d’une corde de manière à ce qu’elle produise une note plus grave ^{[9]
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- Lorsque ces techniques sont employées correctement, les 2 notes se fondent légèrement l’une dans l’autre de manière à créer un son fluide. De plus, étant donné que vous n’avez pas besoin de jouer chaque note individuelle avec la main droite, vous pouvez les enchainer beaucoup plus rapidement.
- Associez ces techniques pour aller et venir entre 2 notes pendant plusieurs temps de manière à créer un petit trille dans le solo. C’est particulièrement efficace pour terminer des phrases musicales.
2
Incorporez des accords. Ils apporteront de la puissance et de l’intensité au solo. On pense souvent que les guitaristes qui jouent en solo utilisent uniquement des notes isolées et non des accords, mais il n’y a aucune règle stipulant que vous n’avez pas le droit de jouer des accords dans un solo. Utilisez-les pour apporter plus de corps à vos notes de base ou pour accentuer une phrase en particulier ^{[10]
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- Par exemple, si vous avez utilisé une note sur le premier temps de chaque mesure pour construire la structure de base du solo, vous pouvez jouer l’accord correspondant à chaque note en début de mesure et remplir l’espace jusqu’au changement suivant avec des notes individuelles.
3
Faites des bends. Incorporez-les à la fin de phrases. Pour employer cette technique, appuyez sur une corde avec 2 doigts et tirez-la sur la surface de la touche. En se tendant davantage, elle produira une note légèrement plus aigüe. Servez-vous de votre poignet pour tirer sur la corde en utilisant vos doigts comme leviers. L’effort sera ainsi distribué et vous exercerez moins de pression sur vos doigts ou votre poignet ^{[11]
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- N’essayez pas de faire un bend sur une corde désaccordée, car il est possible qu’elle se casse.
- Si vous n’avez jamais fait de bend, il faudra travailler la technique pour la maitriser. Jouez la note par laquelle vous voulez commencer puis celle que vous souhaitez atteindre. De cette façon, vous saurez quand vous aurez assez tiré sur la corde.
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Employez le vibrato. Il apportera de l’émotion à votre solo. Il s’agit d’une technique semblable au bend, mais vous remuerez doucement la corde de haut en bas pour que la note change très légèrement. Bloquez le doigt qui appuie sur la corde contre le manche de la guitare pour pouvoir le faire pivoter facilement puis remuez-le de haut en bas après avoir joué une note ^{[12]
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- Le vibrato est plus difficile sur les cordes extérieures, car vous devez faire attention à ne pas les faire dépasser sur le côté du manche.
- Travaillez la technique en vibrant à différentes vitesses et en pliant plus ou moins la corde. Un vibrato lent et subtil convient généralement le mieux aux ballades tandis qu’un vibrato plus exagéré et nerveux est excellent pour le rock.
5
Inspirez-vous d’autres musiciens. Écoutez des guitaristes que vous admirez et essayez de comprendre leur technique de solo. Si vous trouvez quelque chose qui vous plait, tentez de reproduire le son. Vous pouvez aussi reprendre des riffs ou des motifs qui vous plaisent ^{[13]
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- Le simple fait de copier le travail d’autres personnes ne fera pas de vous un grand guitariste. Une fois que vous êtes capable d’imiter le travail de quelqu’un d’autre, amusez-vous avec le solo pour essayer de vous l’approprier. Tous les guitaristes ont des influences, mais les meilleurs ont un style distinct qui s’inspire de ces influences plutôt que de simplement les imiter.
Conseil : si vous vous inspirez d’un riff célèbre, les auditeurs y trouveront quelque chose de familier. Cela peut également ajouter un peu d’humour à votre solo, surtout si le riff ne s’accorde pas vraiment avec le reste de la chanson.

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Partie 3

Partie 3 sur 3:
Introduire le solo

1
Faites un bend et un pick slide. De nombreux solos de guitare de rock commencent avec le son plaintif distinct d’un bend. Lorsque le son de cette note commence à disparaitre, raclez les 2 cordes inférieures avec votre médiator pour apporter de la puissance à votre solo ^{[14]
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- Pour obtenir le meilleur son possible, commencez sous le niveau des micros et faites glisser votre médiator le long des 2 cordes inférieures de la guitare. Laissez un peu d’espace entre vos doigts et le bord du médiator de manière à ce qu’il garde un peu de souplesse.
2
Reprenez une phrase de la mélodie. Jouez-la sur une octave différente. Cette méthode d’introduction permettra au solo de s’intégrer naturellement dans le morceau. Choisissez une phrase que vous aimez dans la mélodie principale et jouez-la en montant ou en descendant de quelques octaves ^{[15]
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- Si vous descendez d’une ou 2 octaves par rapport à la mélodie de base, votre solo peut prendre un ton plus sombre tandis que si vous montez, vous obtiendrez une qualité plus entrainante.
- Si vous démarrez avec une phrase empruntée à la mélodie, vous pouvez vous servir de quelques notes de ce segment pour former un motif parcourant tout le solo.
Variante : essayez de jouer la phrase dans un mode différent de celui de la chanson. Par exemple, si le morceau est en sol majeur, vous pouvez essayer de transposer la phrase choisie en sol mineur dans votre solo.
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Parcourez la gamme pentatonique. Commencez le solo sur la note fondamentale de l’accord qui vous accompagne et enchainez avec les 4 notes suivantes de la gamme pentatonique correspondante. Jouez ensuite les 5 notes de cette gamme en allant de la plus aigüe à la plus grave pour revenir au point de départ ^{[16]
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- Essayez différents rythmes pour rendre cette ouverture simple plus intéressante à écouter.
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Associez différentes ouvertures. Une fois que vous maitrisez différentes façons de démarrer un solo, essayez d’en associer 2 ou plus afin d’obtenir un style personnel distinct. Il n’y a aucune bonne ou mauvaise façon de vous y prendre. Faites simplement des essais jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plait ^{[17]
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- Par exemple, vous pouvez commencer par faire un bend suivi d’un pick slide avant de jouer quelques notes graves d’une phrase de la mélodie.
- Écoutez des guitaristes célèbres le plus possible pour trouver des idées de combinaisons qui fonctionnent.
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Conseils

Pour vous entrainer à composer des solos, écoutez des chansons qui vous plaisent et improvisez sur la musique.
Écoutez des solos de guitaristes célèbres que vous admirez. Repérez la structure de chaque solo et la façon dont il raconte une histoire. Apprenez à jouer ces solos pour assimiler des techniques que vous pourrez incorporer dans vos propres solos ^{[18]
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Avertissements

Faites des pauses dans le solo. Si vous le remplissez de trop de techniques différentes et jouez beaucoup de notes très rapidement, l’effet risque d’être trop chargé pour les auditeurs.