Jean Cluseau-Lanauve

Jean Cluseau-Lanauve, né le à Périgueux et mort le à Antonne-et-Trigonant[1] est un artiste peintre, graveur et lithographe français. Il est considéré comme un artiste significatif de l'École de Paris.

Jean Cluseau-Lanauve
Le peintre Jean Cluseau-Lanauve réalisant une oeuvre d'après modèle dans son atelier de la rue du Vieux-Colombier.
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Jean Charles Émile Cluseau-Lanauve
Surnom
« Clu »
Nationalité
Activités
Distinctions

Biographie
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André Devambez.
Rue du Vieux-Colombier, n° 21.

Jean Cluseau-Lanauve effectue ses études au lycée de sa ville natale où son talent pour le dessin est remarqué. Ses parents apprécient et favorisent sa vocation. Il est étudiant aux Beaux-Arts de Paris entre 1933 et 1937 dans les sections de peinture (atelier d'André Devambez) et de lithographie, et complète ses études en fréquentant les Académies de Montparnasse[2]. Il s’installe définitivement à Paris, au 21, rue du Vieux-Colombier dans le 6e arrondissement[3], dans un atelier de peintre donnant sur la cour du Théâtre du Vieux Colombier[4]. Il reste néanmoins très attaché à son Périgord natal et à ses couleurs qui inspirent une partie de ses œuvres, étant entre autres membre de la Société amicale des Périgourdins de Paris[5].

École Estienne, Paris.

Il expose, dès 1932, en Périgord et à Arcachon, mais ses vrais débuts se situent en 1935, où il présente au Salon des artistes français une œuvre intitulée Paysage du Périgord, qui sera achetée par la ville de Paris. Il est en 1939 invité d’honneur à la foire internationale de New York. Après une interruption due à la Seconde Guerre mondiale et à une période de captivité en Allemagne dont il rapporte plus de 2 000 dessins, il reprend une activité de peintre indépendant. Il enseigne l’art graphique à l’école Estienne de 1951 à 1976[2].

Aux achats officiels, dont le premier date de 1935, s’ajoutent de nombreux prix (dont le prix de Venise en 1948, et le prix Puvis-de-Chavannes pour l'ensemble de son œuvre en 1993).


En 1949, pour le Festival de Cannes, il réalise les quinze programmes avec pour chacun en couverture une aquarelle inspirée par "La petite histoire du cinéma" de Roger Leenhardt. En 1964, il réalise à la demande du directeur de l'Opéra de Nice, les maquettes des costumes de Falstaff (opéra) de Giuseppe Verdi et les décors des Les Noces de Figaro de Mozart. Quatre-viingt de ces maquttes ont été acquises par la Bibliothèque de l'Arsenal (Fonds Röndel du Théâtre).

Il a participé à de nombreux salons (comme les Salons d’automne du Grand Palais et les Salons de la Société nationale des beaux-arts, salons dont il est sociétaire, et expose, depuis leur fondation, au Salon Comparaisons et au Salon du dessin et de la peinture à l’eau, dont il devient président en 1976.), et à des expositions de groupe tant en France qu’à l’étranger, notamment lors des expositions universelles : Paris en 1937 (médaille de bronze), New York en 1939 et Osaka en 1970[2]. Il réalise en outre une cinquantaine d’expositions personnelles.

Vie privée

Après un bref mariage avec sa marraine de guerre, Jean Cluseau-Lanauve épouse des années plus tard sa compagne de longue date, Paule Lamouret. Celle-ci se consacre entièrement à l’œuvre de son mari, qu’elle admire profondément. Ils n’ont pas d’enfants. Dû à sa nature conviviale et pleine d’entrain — ses amis l'appellent « Clu » —, ils vivent constamment entourés d’amis, dont Roger Bouillot qui écrit :

« La première chose qui me vient en pensée à propos de mon ami Cluseau-Lanauve, c’est qu’il est homme d’esprit. Il se trouve à la confluence d’une certaine ironie bien parisienne et de cet humour matois propre à son Périgord natal, […] Cluseau-Lanauve fut l’un des piliers du Saint-Germain-des-Prés historique, quand soufflait sur le “village” un air de liberté qui n’eut jamais plus d’équivalent[6]. »

Il meurt d’un cancer en 1997 et est inhumé au cimetière de Saint-Germain-du-Salembre[7]. Sa veuve continue à se consacrer à la préservation de son œuvre.

Récompenses

Décoration

Prix et distinctions
Épaulette de peintre officiel de la Marine

Œuvre

Au cours des années, tout en restant figuratif et très personnel, son style évolue vers plus de dépouillement et donne une place prédominante aux jeux de lumières distillés en éclats prismatiques, sur fond de lignes géométriques qui donnent une structure à ses toiles. Quoique inspiré initialement par les mouvements fauve et cubiste, il aspire à développer un style personnel. Ses toiles sont réalisées en atelier, à partir d'esquisses faites d’après nature. Ses sujets varient de peintures de femmes et d’intérieurs à des scènes de rue et des paysages, en particulier des marines.[réf. nécessaire]

Koper (Slovénie)

De nombreux voyages — en Tunisie (grâce à une bourse de voyage de l’État en 1947[2]), à Venise (prix de Venise 1948), en Méditerranée (sur les bâtiments de la Marine nationale en 1953 et 1954), à l'île de La Réunion (1972 et 1973), dans les fjords de Norvège, en Hollande, en Yougoslavie (en 1959, 1965 et 1968, où il séjourne chez le consul général d’Italie à Koper en Slovénie), en Turquie (1982 et 1984) et au Proche-Orient — enrichissent ses sources d’inspiration et sa palette de couleurs, qui s’éclaircit au cours de 60 ans de carrière. Ses toiles sont vibrantes et reflètent énergie et amour de la vie.

Illustrations

Théâtre

Il réalise des panneaux décoratifs et des décors d'opéra (Falstaff[9],[10] et Les Noces de Figaro[11],[10], en 1965).

Expositions

Expositions personnelles
Château de Puyguilhem (Villars).

Expositions collectives

Réception critique

« Des toiles attachées au réel et toujours solidement, harmonieusement rythmées par un peintre qui est aussi un graveur consommé, illustrateur de plusieurs ouvrages, et qui préside le Salon annuel du dessin et de la peinture à l'eau. »

— Gérald Schurr[20]

Jacques Busse.

« Il recherche des neuves harmonies dans la réalité. Il a souvent peint des paysages de son Périgord d'origine, et aime aussi travailler en Hollande, Bretagne, Provence, sur le bassin d'Arcachon. Dans des compositions animées, il sait faure vivre les scènes typiques de l'animation urbaine, les fêtes et les carnavals. Ses peintures sont construites selon une souple rigueur qu'il tient d'une tradition postcubiste ayant son origine autour de Jacques Villon. »

— Jacques Busse[2]

« La maîtrise et la recherche qui vont de pair avec cet accomplissement lui permettent, dans l'esprit d'André Lhote, de soumettre son emploi des couleurs aux ordres qu'il impose à ses toiles. C'est que Cluseau-Lanauve, sur la base de thèmes figuratifs, ne cesse de fabriquer un autre monde dont il crée et révèle à la fois les lignes de force. C'est alors que ses verticalités, ses plans, ses rapports de surfaces et de tons, font surgir, entre des sujets différents qui peuvent être une pinède et un passage à niveau, d'éclatantes parentés : une réussite répétée par laquelle, sans avoir appartenu à un courant, il démontre, par son ardeur rigoureuse, combien il assure une forte synthèse entre plusieurs des plus marquantes inspirations de l'art pictural. »

— Marlène Bélorgey[12]

François Bellec.

« "L'oeuvre de Cluseau-Lanauve s'inscrit dans la continuité d'une tradition de la peinture française. Celle issue d'une fréquentation assidue de la nature et de l'enseignement puisé dans les musées. L'école de la vie a complété son engagement pictural. Un demi-siècle révolu de création plastique au cours duquel Cluseau-Lanauve a développé et approfondi sa quête d'une synthèse forme et couleur.

La forme qui va de soi parce que corps vibrant de la composition qui se nourrit de ce sensible que sont les valeurs et leurs rapports qui se modifient selon la lumière mais aussi le sentiment du peintre. Un amour de la vie célébré dans l'équilibre et l'harmonie des lignes associées aux accords délicats de sa palette comme uniques sources de la vraie peinture." »

— Lydia Harambourg, de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France

« Jean Cluseau-Lanauve devait être interpellé par le carnaval de Venise, puisque sa peinture était divisée et aussitôt reconstruite, structurée, à l'instar de la foule des masques, faite et defaite selon un déterminisme secret. Il composa en effet plusieurs tableaux sur ce thème, explicitant merveilleusement Jean Cocteau : "Où vit-on tant de ronds, de carrés, d'ovales, de losanges ?" »

— François Bellec, de l'Académie de Marine[21]

Collections

France

Près de deux cents œuvres figurent dans des collections de l’État et de la ville de Paris, ainsi que dans des musées :

Mairie du 6e arrondissement de Paris.

Autres pays

Des œuvres de Jean-Cluseau-Lanauve ont été acquises par des musées aux États-Unis, au Brésil (musée d'art de São Paulo), en Serbie (musée J.N.A., forteresse de Belgrade), au Danemark (Fondation Carlsberg), au Japon (musée d'art (en) de Matsuyama), ainsi que dans de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles l’ambassade d’Italie auprès des Nations unies à Vienne.

Collections privées

Élèves

Notes et références
  1. Insee, « Acte de décès de Jean Charles Émile Cluseau-Lanauve », sur MatchID
  2. Jacques Busse, Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.3, p. 728.
  3. Annuaire des peintres, sculpteurs, experts et galeries de France, Patrick Bertrand éditeur d'art, 1995, p. 408.
  4. Archives INA, Réouverture du théâtre du Vieux-Colombier - Témoignage de Jacques Cluseau-Lanauve (source : Dailymotion - durée : 2'27")
  5. Sophie Bridoux-Pradeau, « Table analytique », Bulletin de la Société historique et archéologique du Périgord, tome CXXXVIII, 2011, pp. 277-278.
  6. Roger Bouillot, Cluseau-Lanauve, coll. « Terre des peintres », Éditions B.P.C., 1988.
  7. « Découvrir Saint-Germain-du-Salembre », Tourisme en Périgird.
  8. « Prix de peinture 2018 de l'ALAP », sur Lucien de Maleville, (consulté le ).
  9. Mise en scène de Piero Faggioniau Théâtre de la Villa des Arènes (Ferdinand Aymé), à Nice, le 15 juillet 1965.
  10. Spectacle présenté au cours du festival de Cimiez (Nice) au Théâtre de la Villa des Arènes (Ferdinand Aymé), avec le ballet et les chœurs de l'opéra de Nice ainsi que l'orchestre philharmonique de Nice.
  11. Mise en scène de Georges Descrières ; représentation du 6 août 1965.
  12. Marlène Bélorgey, Jean-Cluseau-Lanauve, éditions Galerie Latitudes 27, 1999.
  13. Nicolas Rochon, « Le musée d'Ussel et La Grange exposent une rétrospective du peintre Jean Cluseau-Lanauve », La Montagne, 6 juillet 2014.
  14. « Jean Cluseau-Lanauve », EGO 1939-1945 - Centre de recherche d'histoire quantitative, 1945
  15. Patrick-F. Barrer, L'Histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992, p. 310.
  16. Musée San Telmo, 1er Salon Biarritz - San Sebastián, présentation de l'événement, 1965.
  17. « Un tableau de Jean Cluseau-Lanauve remis à l'Amirauté », Le Télégramme, 8 avril 1998
  18. J.-C. Antonini et J. Fumet, Artistes et présidents - Journal de l'exposition, éditions de la ville d'Angers, 1998.
  19. Jean Rudel, « Jean Cluseau-Lanauve », Salon de la Marine, n° 53, 1998, p. 9.
  20. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996, p. 188.
  21. François Bellec, Carnets de voyages des peintres de la Marine, Coéditions Ouest-France / Marine nationale, 2002.
  22. Philippe Bettinelli, La médaille de l'éclectisme - Entretien avec Laurence Bertrand Dorléac, Centre national d'arts plastiques, septembre 2016
  23. Musée d'Art et d'Archéologie de Périgueux, Les coups du cœur du musée - Coup de cœur n°32 : Jean Cluseau-Lanauve
  24. Fonds national d'art contemporain, sept dessins de Jean Cluseau-Lanauve dans les collections
  25. Fonds national d'art contemporain, "Poste de guet" dans les collections
  26. Fonds national d'art contemporain, "Poste de D.C.A. (Ardennes)" dans les collections
  27. Musée Léon-Dierx, Jean Cluseau-Lanauve dans les collections
  28. Chalot et Associés, Fécamp, Catalogue collection et succession Jef Friboulet, 3 juillet 2021.

Voir aussi

Bibliographie
  • Louis Chéronnet, Cluseau-Lanauve, Éditions La Ruche, Paris, 1946.
  • André Weber, Cluseau-Lanauve, Éditions Estienne, Paris, 1962.
  • Sanjiro Minamikawa, Ces peintres dans leur atelier, Asahi Sonorama, Japon, 1980.
  • Jean Cassou, Pierre Courthion, Bernard Dorival, Georges Duby, Serge Fauchereau, René Huyghe, Jean Leymarie, Jean Monneret, André Parinaud, Pierre Roumeguère et Michel Seuphor, Un siècle d'art moderne - L'histoire du Salon des indépendants, Denoël, 1984.
  • Roger Bouillot, Cluseau-Lanauve, coll. « Terre des Peintres », Paris Éditions B.P.C., 1988
  • Brochure de la XVIe Biennale des artistes du VIe (du 20 octobre au ), Hommage à Jean Cluseau-Lanauve.
  • Patrick-F. Barrer, L'Histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
  • Jacques Cluseau-Lanauve, Cluseau-Lanauve, Art Vision à Paris, éditions Kyoto Shoin, 1993.
  • Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996.
  • Guy Penaud (préface), Dictionnaire biographique du Périgord, éditions Fanlac, 1999.
  • Marlène Bélorgey, Jean Cluseau-Lanauve, éditions Galerie Latitudes 27, Paris, 1999.
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, Gründ, 1999.
  • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
  • François Bellec, Carnets de voyages des peintres de la Marine, Coéditions Ouest-France - Marine nationale, 2002.
  • Jean-Michel Linfort, Le Périgord des peintres, éditions Fanlac, 2010.
  • Élodie Courtet, Élisabeth Dravet, Isabelle Gay, Jean Cluseau-Lanauve (1914-1917) - Dessins et estampes, éditions du Musée du pays d'Ussel, 2014.
  • Daniel Gallais, Camille Nicole, Jean-François Larrieu, Michel King, Salon dessin peinture à l'eau - 70e anniversaire, 1951-2021, éditions Gobelins L'École de l'image, 2021.
  • Florent Marles, Catalogue raisonné de l'œuvre peint de Jean Cluseau-Lanauve (en cours d'écriture).

Liens externes
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