Mickey Rourke

Schenectady, ville de naissance de Mickey Rourke.

Philip Andre Rourke Jr.[4] naît à Schenectady en 1952 dans une famille catholique d'origine française par sa mère, Annette, et irlandaise par son père, Philip Andre Rourke Senior. Le surnom Mickey lui aurait été donné dans son enfance par ses parents, qui trouvaient qu'il ressemblait à une souris[5]. Il a un frère, Joey, et une sœur aînée, Patricia.

Rourke a 6 ans lorsque son père quitte le foyer. Sa mère rencontre Eugene Addis, un policier de Floride, le couple s'installe un an plus tard à Miami pour recomposer une famille de huit enfants.

Dans ses entretiens, Rourke s'exprime régulièrement sur sa jeunesse, qu'il dit avoir passé dans les ghettos de Miami. Il déclare avoir été maltraité par son beau-père, sans jamais entrer dans les détails. Addis conteste[6] ses propos en confiant à un journaliste du New York Times en 2008 que Rourke « n'a jamais dit la vérité dans sa vie ». Ses sœurs réagissent et défendent leur frère, remettant en cause les pratiques du journaliste qui n'a jamais essayé de les contacter[7].

Dans le cadre d'un projet scolaire, Il joue sa première de théâtre à la Miami Beach Senior High School, qu'il intègre en 1969 et dont il sort diplômé[8] en 1971. Néanmoins, Mickey Rourke est davantage attiré par le baseball[9] et la boxe, sport qu'il commence dès ses 12 ans et qu'il pratiquera durant toute son adolescence. Il termine son parcours scolaire à la Horace Mann Senior High School.

En 1971, Mickey Rourke revient à New York à 19 ans où il devient tour à tour videur de boîte de nuit, gardien de parking et vendeur ambulant[4], tout en suivant les cours d'art dramatique du Lee Strasberg Theatre Institute. Rourke dit de lui-même qu'il a été un élève timide et réservé, mais très à l'aise dans l'improvisation[5]. Sa professeure Sandra Seacat le convainc de partir pour Los Angeles, de crainte qu'il ne reste un éternel étudiant.

Après quelques petits rôles à la télévision, il fait ses débuts au cinéma en 1979 en apparaissant dans 1941 de Steven Spielberg, et dans La Porte du paradis (Heaven's Gate, 1980), l'un des plus gros échecs commerciaux de l'histoire du cinéma où il rencontre le jeune Christopher Walken et Michael Cimino. Dans La Fièvre au corps (Body Heat, 1981) de Lawrence Kasdan, il se fait remarquer pour son rôle de Teddy Lewis, un ami de Ned Racine (William Hurt) aux allures de rebelle. Il est ensuite l'un des jeunes copains de la bande de Steve Guttenberg et Kevin Bacon dans le succès critique Diner (Diner, 1982) de Barry Levinson, à la suite duquel il remporte le NSFC Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire.

Il est rapidement contacté pour interpréter Jack Cates, l'un des deux personnages principaux du buddy movie 48 heures (48 Hrs., 1982) de Walter Hill, mais il refuse le rôle, récupéré par Nick Nolte.

Kim Basinger est la partenaire de Mickey Rourke dans 9 semaines 1/2.

Mickey Rourke se distingue une nouvelle fois dans Rusty James (Rumble Fish, 1983) de Francis Ford Coppola dans le rôle secondaire du grand frère sensible et protecteur de Matt Dillon. Il convoite ensuite l'argent de Gene Hackman dans Eureka (Eureka, 1983), puis il obtient son premier rôle principal dans le Pape de Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village, 1984), en partageant la tête d'affiche avec Eric Roberts. La genèse du film est chaotique, initialement conçu pour associer Robert De Niro et Al Pacino dans le rôle des deux cousins sous la direction de Michael Cimino. Finalement confié à Stuart Rosenberg[10], le film reçoit un bon accueil critique mais passe relativement inaperçu à sa sortie auprès du public.

Rourke refuse à nouveau un rôle principal dans un buddy movie, Le Flic de Beverly Hills (Beverly Hills Cop, 1984)[12], qui devient avec Eddie Murphy l'un des plus gros succès commerciaux de la décennie en fin d'année.

C'est Michael Cimino qui lui confie son premier rôle principal de grande ampleur, dans L'Année du dragon (Year of the Dragon), en 1985. Rourke campe un anti-héros Stanley White, un capitaine de police polonais déterminé à éliminer John Lone, le patron du crime de Chinatown à New York. Le film est pourtant vivement contesté aux États-Unis, ses détracteurs dénoncent la représentation négative du peuple chinois et le caractère ouvertement raciste de son personnage central[13]. Nominé aux Razzie Awards 1986 sans remettre en cause la performance de Rourke, le film est par ailleurs sélectionné à la 11^e cérémonie des César du cinéma.

Mickey Rourke accède à la notoriété internationale avec 9 semaines 1/2 (Nine 1/2 Weeks, 1986) d'Adrian Lyne, dans le rôle du petit ami énigmatique de Kim Basinger. Le succès de ce film à l'érotisme léger et accessible vient essentiellement du charmant couple qu'il forme avec la jeune actrice. Rourke acquiert une image de bel homme auprès du grand public[14], mais la reconnaissance à la fois critique et commerciale dans un même film tarde pourtant à venir : très rentable à l'étranger, le film cumule seulement 7 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un budget de 17 millions de dollars[15] et postule au titre de pire scénario de l'année aux Razzie Awards 1987.

Très sollicité en cette période, il refuse d'incarner Connor MacLeod dans Highlander (Highlander, 1986), Maverick dans Top Gun (Top Gun, 1986) et un rôle dans le film à succès Platoon (Platoon, 1986). En août 1986, le tournage du film Les Incorruptibles (The Untouchables) démarre avec Kevin Costner et sans Rourke, qui a décliné le rôle d'Elliott Ness.

Mickey Rourke s'illustre face à Robert De Niro dans Angel Heart.

À l'affiche de trois films en 1987, Mickey Rourke assoit son statut de star du cinéma américain, dans le thriller fantastique Angel Heart : Aux portes de l'enfer (Angel Heart, 1987) de Alan Parker, où il incarne Harold Angel, un détective privé au passé inquiétant. Confronté à Robert De Niro, l'acteur de 34 ans est considéré comme parvenu au sommet de son art par les observateurs. Le journaliste Matthew Hammond analyse : « Rourke est totalement convaincant dans le rôle du mâle endommagé d'après-guerre […] Cependant, c'est par la progressive détérioration physique et émotionnelle de Angel qu'il réalise la performance la plus aboutie de sa carrière ; il stimule ses émotions jusqu'à en atteindre l'hystérie pour dépeindre le portrait d'un homme à l'âme déchirée »[trad 2]^,[16].

Le film est une nouvelle fois soumis à controverse aux États-Unis, initialement classé X (interdit aux moins de 17 ans) à cause du caractère sanglant de la scène de sexe entre Rourke et la jeune Lisa Bonet, à peine débarquée du Cosby Show. La séquence est finalement censurée au cinéma pour recevoir la mention « Rated R »[note 1] de la MPAA[17]. Malgré un nombre d'entrées relativement mesuré aux États-Unis, le film attire plus de 1 300 000 spectateurs dans les salles françaises[18] et accroît la cote de popularité de Rourke dans l'Hexagone.

Dans le making-of du film, Alan Parker dit notamment admirer « le naturel, la vérité qu'il dégage sans avoir l'air de trop travailler », ainsi que sa faculté à « inventer en permanence ». Il évoque également son caractère fantasque, en avouant « lui pardonner grâce à son charme lorsqu'il fait des choses répréhensibles ». Mickey Rourke, lui, avoue que travailler avec De Niro l'a quelque peu réconcilié avec son métier, dont il commençait à « penser beaucoup de mal »[19].

Il interprète Henry Chinaski, un pilier de bar, poète maudit et écrivain de génie dans Barfly (Barfly, 1987) de Barbet Schroeder, avec Faye Dunaway. Rourke est nommé aux Independent Spirit Awards 1988 pour son travail de composition calqué sur la gestuelle de l'écrivain Charles Bukowski, qui est aussi l'auteur du scénario. Le film fait partie de la liste des nominés à la Palme d'or du Festival de Cannes 1987, sans toutefois obtenir de récompense.

Dans L'Irlandais (A Prayer for the Dying, 1987), il incarne un anti-héros terroriste et solitaire aux côtés de Bob Hoskins et de Liam Neeson. Le traitement de ce film déplaît à Rourke, qui pensait initialement tourner dans un film engagé. Il traite le producteur Samuel Goldwyn Jr. de « menteur » et de « salaud » en conférence de presse du Festival de Cannes 1987, pour avoir selon lui dénaturé le message pro-IRA du film et avoir essayé d'en faire « une grosse production commerciale et extravagante »[21].

Tom Cruise récupère le rôle de Charlie Babbitt décliné par Rourke dans Rain Man.

Dustin Hoffman lui fait parvenir le scénario de Rain Man (Rain Man, 1988) pour jouer le rôle de Charlie Babbitt, qu'il ne lit même pas au profit d'un combat de boxe[22] et en lui préférant l'écriture de Homeboy (Homeboy, 1988), son premier script. Il sollicite Eric Clapton pour la musique du film et s'associe à l'écran avec Debra Feuer et Christopher Walken autour du thème de la boxe, mais le résultat final rate sa cible. En plus de perdre beaucoup d'argent, cet échec critique et commercial finit d'établir la rupture entre l'industrie de Hollywood et l'acteur, qui enchaîne dès lors les camouflets.

Mickey Rourke s'engage dans le projet de Walter Hill pour tourner Johnny Belle Gueule (Johnny Handsome, 1989), puis il apparaît dans L'Orchidée sauvage (Wild Orchid, 1990). Divorcé de Debra Feuer, il rencontre sur le tournage, l'actrice-mannequin Carré Otis qui devient son épouse en 1992. Le film est raillé par la critique pour sa faiblesse d'ensemble et ses scènes de sexe jugées trop explicites[23], dont certaines d'entre elles ont été coupées pour éviter au film d'être classé pornographique[24]. Rourke est nominé aux Razzie Awards 1990 au titre de pire acteur de l'année pour ses prestations dans L'Orchidée Sauvage et dans La Maison des otages (Desperate Hours), sa quatrième collaboration avec Michael Cimino.

Dans Harley Davidson et l'homme aux santiags (Harley Davidson and the Marlboro Man, 1991), Rourke a pour partenaire Don Johnson, héros de Miami Vice : Deux flics à Miami. Nouveau revers pour l'acteur, qui avoue plus tard n'avoir fait ce film que pour l'argent (2 750 000 dollars)[8]. Cette même année, il est considéré pour prendre le rôle de Jack Crawford dans Le Silence des agneaux, finalement attribué à Scott Glenn. Il est opposé à Willem Dafoe par un rôle de gangster dans le thriller Sables mortels (White Sands, 1992) de Roger Donaldson, mal reçu par la critique.

La carrière de l'acteur devient aussi dissolue que sa vie privée. Ses déclarations provocatrices et son comportement agressif marquent son profond rejet du monde du cinéma dont il ne supporte plus les règles et la mentalité. Entre excès de drogue et d'alcool, on peut citer Tupac Shakur, John Gotti, au procès duquel il assiste et Christophe Rocancourt parmi ses relations du moment. Sa réputation se dégrade encore plus lorsque Carré Otis porte plainte contre lui pour violences conjugales en juillet 1994.

Pendant cette période, Mickey Rourke incarne des repris de justice, des marginaux dans des films d'action sur les thèmes de la vengeance ou du délit, commercialisés directement sur le marché vidéo, comme The Last Outlaw avec Dermot Mulroney et de Fall Time avec Stephen Baldwin. Se tenant à l'écart des productions importantes, il décline Tombstone (Tombstone, 1993) et le rôle de Butch Coolidge dans Pulp Fiction (Pulp Fiction, 1994)[25] pour écrire, sous le pseudonyme « Sir Eddy Cook », les scénarios de F.T.W. (F.T.W., 1994) et de Bullet (Bullet, 1996), dans lequel il forme un trio de gangsters avec le jeune Adrien Brody et John Enos III face à son ami Tupac Shakur, assassiné un mois avant la sortie du film. Exit in Red sort également en 1996, sa deuxième collaboration à l'écran avec Carré Otis, avec laquelle il s'est réconcilié.

De Sables mortels à Bullet, le visage de Rourke apparaît de plus en plus abîmé, conséquences de la reprise de la boxe. Trop âgé pour espérer se maintenir au plus haut niveau, et souffrant de pertes de mémoire, il arrête sa carrière de boxeur en 1995 au bout de huit combats. Il recourt à plusieurs interventions maxillo-faciales afin de réparer ses nombreuses blessures, dont deux traumatismes crâniens, une pommette fracturée et la langue sectionnée.

Steve Buscemi offre un second rôle à Mickey Rourke dans Animal Factory.

Mickey Rourke apparaît à l'écran avec le visage opéré, les traits grossis et le corps épaissi[26] dans Double Team (Double Team, 1997) face à Jean-Claude Van Damme, première incursion de Tsui Hark sur les plateaux américains. Rourke apparaît dans un registre inédit de méchant dans un pur film de combat, tandis que le timbre de sa voix, à l'origine doux et clair, est devenu grave.

Coppola fait appel à lui pour tenir un rôle dans L'Idéaliste (The Rainmaker, 1997). Pour la première fois depuis des années, il joue dans un film bien accepté par la critique, en tant que personnage secondaire qui intervient dans le parcours de Matt Damon. Love in Paris (Love In Paris, 1997), la suite de 9 semaines 1/2, passe cependant inaperçue.

L'année de son divorce avec Carré Otis, il joue dans Buffalo '66 (Buffalo '66, 1998), la production indépendante de Vincent Gallo classé 36^e meilleur film indépendant jamais réalisé par le magazine américain Empire. Il se démarque en tournant quatre scènes dans le rôle d'un prisonnier travesti pour Animal Factory (Animal Factory, 2000) le premier film de Steve Buscemi, puis il est dirigé par Sean Penn pour The Pledge (The Pledge, 2001), dans lequel il échange quelques répliques avec Jack Nicholson.

Mickey Rourke alterne ainsi les apparitions spéciales dans des films de qualité et les rôles dans des productions moins réussies, à l'image de Get Carter (Get Carter, 2000) qui ne convainc pas la critique (53 critiques négatives sur les 60 critiques collectées par Rotten Tomatoes) et marche moyennement. Le film réalisé par Stephen T. Kay lui permet surtout de redresser sa situation financière, grâce à l'appui de Sylvester Stallone qui y joue le premier rôle[8].

Sans emploi, ruiné, il doit vendre sa collection de motocyclettes et son manoir de Los Angeles afin de rembourser ses créanciers, puis il est interné momentanément lorsque ses amis s'inquiètent de ses tendances suicidaires[27]. Il se retrouve par ailleurs démuni de plus de 30 millions de dollars sans qu'il ne sache comment[27]. Tandis que Spun (Spun, 2002) est un échec, son rôle de Billy Chambers dans le succès Il était une fois au Mexique... Desperado 2 (Once Upon a Time in Mexico, 2003) de Robert Rodriguez lui offre une visibilité nouvelle, pour ensuite jouer dans le rentable Man on Fire (2004) avec Denzel Washington. Le 16 octobre 2004, son frère Joey Rourke, avec lequel il avait tourné dans The Last Outlaw et Bullet[8], décède d'un cancer.

Darren Aronofsky dirige Rourke pour The Wrestler en 2008.

Mickey Rourke est l'une des têtes d'affiche du très ambitieux Sin City (Frank Miller's Sin City, 2005) de Frank Miller et Robert Rodriguez, qui remporte un franc succès critique et financier. Récompensé par de nombreux prix dont le Saturn Award du meilleur acteur pour son rôle de Marv, il incarne à nouveau des personnages principaux comme dans Domino (Domino, 2005) avec Keira Knightley. Il redevient un acteur rentable pour l'industrie cinématographique, grâce à certains réalisateurs à la mode tels que Quentin Tarantino et Robert Rodriguez[4], attristés de ne le voir jouer que de petits rôles et qu'il soit considéré comme « dépassé ». Le rôle d'anti-héros en marge du système devient sa marque de fabrique.

The Wrestler (The Wrestler, 2008) de Darren Aronofsky est le premier film reconnu unanimement par l'opinion internationale dans lequel Mickey Rourke tient le rôle principal. Salué dans le monde entier, Rourke est la vedette de la 65^e Mostra de Venise, le 6 septembre 2008, sans recevoir le prix ultime déjà donné au film[28]. Le président du jury, Wim Wenders, déclare qu'il y assure « une performance à briser le cœur » dans la peau de Randy « The Ram », un catcheur fatigué et touchant. Sur Rotten Tomatoes, le film recueille 98 % de critiques positives, pour une moyenne de 8,4/10 sur la base de 219 critiques collectées[29].

Contesté autrefois pour ses choix de carrière et ses attitudes, il obtient à 56 ans le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique le 11 janvier 2009, puis il glane à Londres le British Academy Film Award du meilleur acteur le 8 février 2009. Il concourt pour la première fois à l'Oscar du meilleur acteur finalement attribué à Sean Penn, le 22 février 2009.

Mickey Rourke en 2010.

L'estime de la profession retrouvée, il s'engage pour Expendables : Unité spéciale (The Expendables) de Sylvester Stallone, un film d'action sorti en 2010 qui réunit plusieurs grands noms du cinéma d'action des années 1980, 1990 et 2000 comme Stallone lui même, mais aussi Jason Statham, Bruce Willis, Jet Li ou encore Arnold Schwarzenegger[30]. La même année, il incarne le méchant Ivan Vanko / Whiplash dans le film Iron Man 2, 3^e film de l'univers cinématographique Marvel avec notamment Robert Downey Jr. dans le rôle titre ainsi que Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell et Scarlett Johansson dans des rôles secondaires[31]. Le film rapporte plus de 312 millions de dollars d’entrées aux États-Unis. Il enchaîne également les apparitions dans des films d'action de qualité variable : Killshot, 13 avec Fifty Cent et Passion Play avec Megan Fox et Bill Murray, souvent par souci financier[32].

Le 31 octobre 2011, il intègre Hollywood Boulevard en devenant le 254^e acteur à laisser ses empreintes de mains et de pas devant le Grauman's Chinese Theatre[33]. Cette même année, il rencontre Gareth Thomas et annonce sa volonté de l'incarner dans le film biographique que compte produire l'ancien joueur de rugby, malgré une différence d'âge de près de 23 ans entre les deux hommes. En mars 2012, Thomas annonce dans The Sun que Tom Hardy est désormais pressenti, en expliquant que les effets spéciaux envisagés n'auraient pas été assez réalistes sur Rourke et que le programme d'entraînement était trop intensif[34].

En 2013, il est le narrateur de The Good Son : The life of Ray "Boom Boom" Mancini, un film biographique sur l'ancien champion du monde des poids légers, et Generation Iron, un film sur le culturisme.

Neuf ans après la sortie du premier volet, Mickey Rourke reprend le rôle de Marv dans le film Sin City: A Dame to Kill For, toujours réalisé par le duo Frank Miller et Robert Rodriguez[35].

En 2018, il jouera dans Tiger, un film de Alister Grierson[36].

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Boxeur apprenti dès l'âge de 12 ans au Fifth Street Gym de Miami Beach, la salle de sport où avait débuté Mohamed Ali, Rourke dispute un match d'entraînement en 1969 contre Luis Manuel Rodríguez, classé numéro un des poids moyens dans le monde à cette époque, au cours duquel il affirme avoir été victime d'une commotion cérébrale. En 1971, à la suite d'une autre commotion, les médecins lui conseillent de quitter les rings pour une année, puis il arrête en 1973. De 1964 à 1973, le bilan officiel de Rourke en tant que boxeur amateur, enregistré sous le nom de Phil Rourke, est de 27 victoires (dont 17 avec K.O) et 3 défaites. Il enchaîne notamment une série de 12 victoires consécutives selon l'IMDb3.

Résultats en boxe amateur
Résultat	Score	Adversaire	Type	Round, Temps	Date	Lieux	Notes
Gagné	13–0–0	Deon Harris	KO	1	27 août 1973	Liberty City, Floride
Gagné	12–0–0	Sherman Bergman	KO	1	20 août 1973	Miami, Floride	Rourke fait sortir son adversaire en 31 secondes pour gagner.
Gagné	11–0–0	John "Two Dice" Carver	KO	1, 0:39	7 mai 1972	Miami, Floride	Rourke gagne en 39 secondes par knockout.
Gagné	10–0–0	Ron "22nd Street" Robinson	KO	1, 0:18	15 février 1972	Miami, Floride	Rourke gagne en 18 secondes.
Gagné	9–0–0	Leroy Harrington	KO	1	4 juillet 1971	Miami, Floride	Rourke gagne en 15 secondes.
Gagné	8–0–0	Paul Malsoh	KO	1, 0:29	22 juin 1970	Miami, Floride	Rourke gagne en 29 secondes par knockout.
Gagné	7–0–0	Kenny Jacobs	KO	1, 0:14	15 juin 1970	Miami Beach, Floride	Rourke gagne en 14 secondes.
Gagné	6–0–0	Joe Riles	PTS	3	26 août 1964	Miami, Floride
Gagné	5–0–0	Charles Gathers	PTS	3	12 août 1964	Miami, Floride
Gagné	4–0–0	Ronnie Carter	PTS	3	16 juin 1965	Miami, Floride
Gagné	3–0–0	Javier Villanueva	PTS	3, (3)	1964	Miami, Floride
Gagné	2–0–0	Jesus "KoKo" Carranza	PTS	3		Miami, Floride
Gagné	1–0–0	Roger Hough	PTS	3, (3)	Juillet 1964	Miami, Floride

À 39 ans, Mickey Rourke commence une carrière de boxeur professionnel en 1991 sous le surnom El Marielito, avec l'intention de disputer seize combats pro avant de concourir pour le titre mondial. Il est entraîné par Chuck Zito, son ami des Hells Angels et il affronte notamment Poli Díaz, l'ancien champion d'Europe, en match d'exhibition. Financièrement, son premier combat lui rapporte 250 dollars pour totaliser plus de 1 000 000 dollars[2] à la fin de sa deuxième année de boxe.

Malgré un bilan favorable de 6 victoires et 2 nuls, il n'est pas considéré comme un bon boxeur. Chuck Zito dit de lui : « Soyons francs, je préfère les boxeurs qui passent devant la caméra aux acteurs qui montent sur un ring. Mickey a un tout petit niveau, il se leurre. C'est un tocard. Je ne dis pas cela méchamment car c'est mon frère de cœur, mais la boxe n'est ni pour les amateurs ni pour les rêveurs. En revanche, c'est un acteur admirable »[27].

6 victoires (4 knockouts, 2 décisions), 0 défaites, 2 nuls

Résultat	Score	Adversaire	Type	Rd., Time	Date	Lieux	Notes
Nul	6-0-2	Sean Gibbons	nul par décision des arbitres	4	8 septembre 1994	Davie, Floride, États-Unis	Score : 37-39 pour Gibbons, 38-38 et 38-38.
Gagné	6-0-1	Thomas McCoy	TKO	3 (4)	20 novembre 1993	Hambourg, Allemagne
Gagné	5-0-1	Bubba Stotts	TKO	3 (4)	24 juillet 1993	Joplin, Missouri, États-Unis
Gagné	4-0-1	Tom Bentley	KO	1 (4)	30 mars 1993	Kansas City, Missouri, États-Unis
Gagné	3-0-1	Terry Jesmer	Décision	4	12 décembre 1992	Asturies, Espagne
Nul	2-0-1	Francisco Harris	Nul par décision des arbitres	4	25 avril 1992	Miami Beach, Floride, États-Unis	Score : 38-39 pour Harris, 38-38 et 38-38.
Gagné	2-0	Darrell Miller	KO	1 (4), 2:14	23 juin 1991	Tokyo, Japon
Gagné	1-0	Steve Powell	Décision unanime	4	23 mai 1991	Fort Lauderdale, Floride, États-Unis	Score : 38-37, 38-37 et 39-37.

• 1979 : 1941, de Steven Spielberg : Pvt. Reese
• 1980 : City in Fear, de Jud Taylor (TV) : Tony Pate
• 1980 : Au nom de l'amour (Act of Love), de Jud Taylor (TV) : Joseph Cybulkowski
• 1980 : Fondu au noir (Fade to Black), de Vernon Zimmerman : Richie
• 1980 : Viol et mariage, un cas de conscience (Rape and Marriage: The Rideout Case), de Peter Levin (en) (TV) : John Rideout
• 1980 : La Porte du paradis (Heaven's Gate), de Michael Cimino : Nick Ray
• 1981 : La Fièvre au corps (Body Heat), de Lawrence Kasdan : Teddy Lewis
• 1982 : Diner, de Barry Levinson : Robert « Boogie » Sheftell
• 1983 : Rusty James (Rumble Fish), de Francis Ford Coppola : le motard
• 1984 : Le Pape de Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village), de Stuart Rosenberg : Charlie
• 1984 : Eureka, de Nicolas Roeg : Aurelio D'Amato
• 1985 : L'Année du dragon (Year of the Dragon), de Michael Cimino : Stanley White
• 1986 : 9 semaines 1/2 (Nine 1/2 Weeks), d'Adrian Lyne : John
• 1987 : Angel Heart - Aux portes de l'enfer (Angel Heart), d'Alan Parker : Harry Angel
• 1987 : L'Irlandais (A Prayer for Dying), de Mike Hodges : Martin Fallon
• 1987 : Barfly, de Barbet Schroeder : Henry Chinaski
• 1988 : Homeboy, de Michael Sereesin : Johnny Walker
• 1989 : Francesco, de Liliana Cavani : Francesco
• 1989 : Johnny Belle Gueule (Johnny Handsome), de Walter Hill : John Sedley alias Johnny Handsome / Johnny Mitchell

• 1990 : L'Orchidée sauvage (Wild Orchid), de Zalman King : James Wheeler
• 1990 : La Maison des otages (Desperate Hours), de Michael Cimino : Michael Bosworth
• 1991 : Harley Davidson et l'homme aux santiags (Harley Davidson and the Marlboro Man), de Simon Wincer : Harley Davidson
• 1992 : Sables mortels (White Sands), de Roger Donaldson : Gorman Lennox
• 1993 : The Last Outlaw (en), de Geoff Murphy : Colonel Graff
• 1994 : F.T.W., de Michael Karbelnikoff : Frank Wells
• 1995 : Fall Time, de Paul Warner : Florence (DTV)
• 1996 : Exit in Red, de Yurek Bogayevicz : Ed Altman (DTV)
• 1996 : Bullet, de Julien Temple : Butch (Bullet)
• 1997 : Double Team, de Tsui Hark : Stavros
• 1997 : Love in Paris, de Anne Goursaud : John Gray
• 1997 : L'Idéaliste (The Rainmaker), de Francis Ford Coppola: Bruiser Stone
• 1998 : Buffalo '66 de Vincent Gallo : The Bookie
• 1998 : Sans issue (Thicker Than Blood), de Richard Pearce : Père Frank Larkin (DTV)
• 1998 : C'est pas mon jour ! (Thursday), de Skip Woods : Kasarov
• 1998 : Ultime Recours (Point Blank), de Matt Earl Beesley : Rudy Ray (DTV)
• 1998 : La Ligne Rouge (The Thin Red Line), de Terrence Mallick (scène coupée au montage)
• 1999 : Requiem pour un taulard (Out in City), de Scott Anthony Leet : Jack Bracken (DTV)
• 1999 : Cousin Joey, de Sante D'Orazio (DTV)
• 1999 : Shergar, de Dennis Lewiston : Gavin O'Rourke (DTV)
• 1999 : Shades, d’Erik Van Looy : Paul Sullivan (DTV)

• 2000 : Animal Factory, de Steve Buscemi : Jan the Actress
• 2000 : Get Carter, de Stephen T. Kay : Cyrus Paice
• 2001 : They Crawl, de John Allardice : Tiny Frakes (DTV)
• 2001 : The Pledge, de Sean Penn : Jim Olstad
• 2001 : Identité suspecte (Picture Claire), de Bruce McDonald : Eddie
• 2002 : Spun, de Jonas Åkerlund : The Cook
• 2003 : Masked and Anonymous, de Larry Charles : Edmund
• 2003 : Il était une fois au Mexique... Desperado 2 (Once Upon a Time in Mexico), de Robert Rodriguez : Billy
• 2004 : Man on Fire, de Tony Scott : Jordan
• 2005 : Sin City, de Robert Rodriguez et Frank Miller : Marv
• 2005 : Domino, de Tony Scott : Ed Mosbey
• 2006 : Alex Rider : Stormbreaker, de Geoffrey Sax : Darius Herod Sayle
• 2008 : Informers, de Gregor Jordan : Peter
• 2009 : The Wrestler, de Darren Aronofsky : Randy « The Ram » Robinson
• 2009 : Killshot, de John Madden : Armand Degas

• 2010 : Iron Man 2, de Jon Favreau : Ivan / Whiplash
• 2010 : Expendables : Unité spéciale (The Expendables), de Sylvester Stallone : Tool
• 2010 : 13, de Gela Babluani : Jefferson
• 2011 : Passion Play, de Mitch Glazer : Nate
• 2011 : Les Immortels, de Tarsem Singh : Hypérion
• 2012 : The Specialist (The Courier), de Hany Abu-Assad : Maxwell (DTV)
• 2012 : Black November de Jeta Amata : Tom Hudson
• 2013 : Java Heat, de Conor Allyn : Malik
• 2013 : Dead in Tombstone, de Roel Reiné : Satan (DTV)
• 2014 : Sin City : J'ai tué pour elle (Sin City: A Dame to Kill For), de Frank Miller et Robert Rodriguez : Marv
• 2014 : Skin Traffic d'Ara Paiaya : Vogel (DTV)
• 2015 : Blunt Force de Ken Sanzel : Zorringer (DTV)
• 2015 : Act of Honor de Ryan Little : Major A.J. Redding (DTV)
• 2015 : Ashby de Tony McNamara : Ashby Holt
• 2016 : Weaponized de Timothy Woodward Jr. : Clarence Peterson (DTV)
• 2018 : Tiger d’Alister Grierson : Frank Donovan
• 2019 : Night Walk d'Aziz Tazi :Gary (DTV)
• 2019 : Berlin, I Love You : Jim
• 2019 : Nightmare Cinema : le projectionniste

• 2020 : The Legion de Jose Magan : Corbulo (DTV)
• 2021 : The Commando d'Asif Akbar : Johnny (DTV)
• 2021 : Take Back de Christian Sesma : Patrick (DTV)
• 2021 : Man of God de Yelena Popović : l'homme paralysé
• 2022 : Warhunt (en)[49] de Mauro Borrelli: Major Johnson (DTV)
• 2022 : Section Eight de Christian Sesma : Earl Atherton (DTV)
• 2022 : The Palace de Roman Polanski

• 1988 : Homeboy
• 1994 : F.T.W.
• 1996 : Bullet