Al convertirte en actor, puedes explorar nuevos papeles y personajes que sean diferentes de ti. Si bien podría ser un poco intimidante, no olvides que todos los actores famosos tuvieron que empezar en algún lugar. Para convertirte en actor, la clave es practicar y aprender lo más posible, establecerte una marca y presentarte a audiciones. Algún día podrías llegar a ser la estrella de la pantalla grande con trabajo duro y dedicación.

Parte 1
Parte 1 de 4:
Mejorar tu oficio

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    Mejora tu memoria de forma que puedas recordar tus parlamentos. Debes empezar por secciones pequeñas del guion y trabajar en las partes que tengan la misma carga emocional. Para perfeccionar un parlamento, debes repetirlo y recordar una imagen que se represente en él. Luego, sigue trabajando en memorizar tus parlamentos hasta perfeccionar una escena completa.[1]
    • Haz ejercicio con regularidad y lleva una dieta rica en ácidos grasos omega 3 para así fomentar la mejora de tu memoria.
    • Asocia el parlamento con los movimientos que llevarías a cabo durante la escena (de ser el caso). Esto te permitirá tener pistas mentales que te servirán como guía.
    • Tómate descansos con frecuencia. Cada vez que tomes asiento para volver a empezar con la memorización, debes tratar de repetir los parlamentos que hayas estado practicando desde donde te hayas quedado.
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    Trabaja en la proyección de tu voz. Es posible que los miembros del público estén sentados a varias filas de distancia, por lo que debes trabajar en enunciar tus palabras con claridad y a un volumen alto. No fumes, bebas alcohol ni consumas nada que deshidrate las cuerdas vocales y perjudique tu desempeño.[2]
    • En caso de que vayas actuar en el cine, debes prestar atención al ambiente de la escena, ya que no debes hablar con una voz fuerte ni proyectar si es que todos los demás están tristes.
    • La proyección de la voz no es lo mismo que gritar.
    • Respira por el diafragma para que así tu voz alcance su mayor profundidad y volumen.
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    Trabaja en distintos dialectos. Debes practicar leer en voz alta en distintas voces y acentos de forma que adquieras una mayor versatilidad como actor. En lo posible, debes mirar videos de personas que hablen el dialecto que estés practicando para así poder ver la forma como se mueva su boca al articular las palabras.[3]
    • Si te es posible, conversa con un hablante nativo del dialecto que estés practicando. Esto te permitirá observar los detalles pequeños que quizás no hayas percibido antes.
    • Puedes contratar a un instructor de dialecto si puedes para que te ayude a empezar.
    CONSEJO DE ESPECIALISTA
    Dan Klein

    Dan Klein

    Profesor numerario de teatro e interpretación
    Dan Klein es un experto en improvisación que enseña en el Departamento de Teatro y Estudios de Interprertación de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Postgrado de Negocios Stanford. Dan ha enseñado improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Dan recibió su licenciatura en la Universidad de Stanford en 1991.
    Dan Klein
    Dan Klein
    Profesor numerario de teatro e interpretación


    Sigue practicando en voz alta Dan Klein, maestro de improvisación y cuentacuentos, nos comenta: "Algunas personas tienen un oído natural para los acentos, pero algunas tienen que estudiar más. Puedes encontrar videos en línea de personas que hablan en diferentes acentos y dialectos, y puedes tratar de copiarlos. Incluso puedes leer acerca del estudio de los dialectos, así como de la forma en que los sonidos se transforman, pero realmente tienes que practicar en voz alta".

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    Canaliza tus emociones hacia el papel. Revisa los guiones para determinar cuáles son las principales emociones de la escena. Debes asegurarte de que tu actuación transmita lo que tu personaje deba sentir en ese momento, sea lo que sea. Por ejemplo, si está triste, podrías hablar con una voz más suave y gesticular menos con las manos que en el caso de un personaje que esté excesivamente entusiasmado.[4]
    • Asimismo, el estado emocional de la escena te será de ayuda para recordar tus parlamentos. Esto se debe a que asociarás el diálogo de la escena con lo que sientas.
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    Trabaja en tus habilidades escénicas. Empieza a transmitir emoción con todo tu rostro y utilizar los gestos de forma que el público pueda comprender lo que sienta tu personaje. Asimismo, debes trabajar en otras habilidades, como el baile, el canto y la coreografía como una forma de ayudar a que tus aptitudes sean más completas y a hacerte más comercializable.
    • Las clases de combate escénico pueden enseñarte a pelear de manera convincente sin lastimarte. Si sabes hacerlo, esto puede abrirte las puertas a una gran cantidad de papeles tanto en obras teatrales como en musicales.
    • Toma clases de danza. Mientras más habilidades tengas, serás más versátil y tendrás mayores probabilidades de conseguir papeles.
    • Haz algo fuera de lo común. Es posible que las habilidades que tengas que la mayoría de los demás actores no posean rindan frutos a largo plazo, por lo que no debes dejar de practicar tus pasatiempos.
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    Estudia actuación en una universidad o una academia de artes. Es posible ser actor sin tener una educación formal, pero, si no vives en Los Ángeles o Nueva York, esta constituye una opción bastante estándar a la que las personas suelen recurrir. De esta forma, te expondrás a los profesionales, aprenderás sobre técnicas y conseguirás oportunidades automáticas de trabajar sobre un escenario. Asimismo, te será útil para desarrollar tu currículum, exponerte y establecer una red de colegas y contactos. Tus profesores siempre estarán exigiéndote que hagas más, por lo que prácticamente se ocuparán por ti del aspecto de la motivación.[5]
    • No es necesario asistir a una escuela de actuación para ser un actor profesional. Podrías ser la próxima estrella siempre y cuando no dejes de perfeccionar tu oficio ni de practicar.
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    Asiste a campamentos de verano, talleres de actuación o compañías teatrales de verano en tu localidad. En algunos casos, estas opciones pueden ser lo suficientemente intensivas como para que aprendas en un periodo de entre 2 y 3 semanas material que abarcaría meses. Podrás involucrarte en varias presentaciones interpretando distintos papeles y quizás incluso recibir un estipendio por tu trabajo.[6]
    • En caso de que tengas un empleo o estés en la escuela y estas opciones no sean factibles, debes asegurarte de leer e investigar constantemente sobre tu oficio. Asiste a presentaciones, lee sobre la teoría, y exponte a ideas y escuelas de pensamiento nuevas.
    • Comunícate con un teatro local para averiguar si hay algún evento especial o seminario próximo al que puedas asistir.
    • En caso de que te interese el teatro, las compañías teatrales de verano constituyen una excelente forma de empezar y únicamente se llevan a cabo durante esta estación. Organizan obras teatrales, musicales e incluso óperas en cuestión de semanas por distintos lugares, brindándote una experiencia de vida muy valiosa. Puedes buscar audiciones cerca de ti durante la primavera para prepararte para la temporada una vez que salgas de vacaciones de la escuela.
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    Practica la actuación en el teatro comunitario. Fíjate en teatros locales para averiguar cuáles presentaciones están organizando. Si obtienes un papel en una producción de teatro comunitario, esto te pondrá en contacto con otras personas que estén perfeccionando su oficio al igual que tú y podrás obtener una mayor experiencia. Asimismo, te harás una mejor idea de cuál es tu posición en relación con tu competencia.[7]
    • Considera la posibilidad de trabajar en un puesto tras bambalinas en caso de que no tengas interés en las presentaciones que se estén organizando.
    • Toda experiencia en el rubro del teatro se verá bien en tu currículum y te permitirá aprender cosas que no sepas, aunque no tengas la intención de trabajar en teatro ni participar en obras teatrales ni musicales, además de que también podrás hacer amigos.
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    Contrata a un profesor de actuación que pueda ayudarte con tu técnica. Debes buscar uno que tenga una gran cantidad de experiencia y conexiones en la industria. Con un profesor, podrás obtener la atención personal que necesitas para abordar tus puntos débiles y también perfeccionar lo que hagas bien.[8]
    • Siempre debes pedirles ayuda a tus contactos para conseguir un profesor. Puedes conversar con el personal y el profesorado de la institución educativa a la que asistas o en un teatro en donde hayas trabajado. Con seguridad alguien conocerá a otra persona que pueda ayudarte con lo que estés buscando.
    • La persona que busques debe tener experiencia en varios rubros. De este modo, podrás capacitarte y obtener consejos en varias áreas distintas.

Parte 2
Parte 2 de 4:
Desarrollar tu marca personal

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    Obtén exposición en línea a través de las redes sociales y los sitios web de actuación. Puedes publicar en YouTube videos de tus interpretaciones o crear una página en Twitter o Facebook en donde los fanáticos puedan darle "Me gusta" a tu contenido y compartirlo (por ejemplo, fotografías tuyas interpretando papeles o las fotografías de tu rostro). Si bien es poco probable, nunca sabes quién podría toparse inesperadamente con tu información y tomar la decisión de contratarte. Una vez que hayas desarrollado una presencia en las redes sociales, debes crear páginas en sitios web relacionados con la actuación (por ejemplo, Actors Access) para así establecer una conexión con la industria.[9]
    • Considérate como un emprendedor. Si bien eres un artista, también te encuentras en el negocio por tu cuenta. Puedes usar etiquetas relevantes en tus publicaciones como una forma de exponerte al máximo.
    • Elabora un sitio web personal cuya URL sea fácil de recordar. Puedes usar tu nombre como la dirección web si es que alguien más aún no lo ha tomado.
    • Establece conexiones con comunidades de actuación en LinkedIn para así encontrar a personas con las que tengas cosas en común.
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    Hazte fotografías de tu rostro. Debes pedirle a un profesional que te haga las fotografías del rostro forma que puedan tener su mejor aspecto. Usa una cantidad mínima de maquillaje para que así los directores que revisen las fotos puedan saber cómo te verías en caso de que entraras por la puerta en ese momento. Cuando te tomen las fotografías, debes mirar directamente hacia la cámara.[10]
    • Averigua si hay algún fotógrafo emergente que esté dispuesto a trabajar contigo por una tarifa pequeña o incluso de manera gratuita. La gran ventaja de las fotografías de tu rostro es que no se necesita ningún plató ni nada sofisticado.
    • Debes actualizar la fotografía de tu rostro cada 2 a 3 años, aproximadamente. De este modo, los directores de reparto podrán saber cuál es tu aspecto actual.
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    Establece una red extensa de contactos. Debes ser accesible y desarrollar tu reputación como profesional. Sé el primero en ponerte en contacto con los demás para así demostrar un interés genuino en las personas que estén cerca de ti. Las personas que se encuentren dentro de tu red podrán conectarte con empleos disponibles y brindarte perspicacias valiosas en cuanto a tu trabajo y la industria.[11]
    • No desarrolles una mala reputación. Establecerte como ocioso o como una persona con la que sea difícil trabajar o extremadamente altanera hará que tus probabilidades de conseguir empleo disminuyan.
    • Conéctate con otras personas dentro de tu rubro y tu área a través de sitios web como LinkedIn.
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    Mantente informado sobre la industria. Revisa publicaciones y sitios web relacionados con la industria (por ejemplo, Variety, Backstage, Show Business Weekly, y el HollywoodReporter.com) como una forma de informarte sobre las tendencias actuales en el negocio. Asiste de manera constante a presentaciones y trabaja en proyectos secundarios con tus amigos y conocidos para que así tu llama creativa no deje de arder.
    • Mantente al día en cuanto a los dramaturgos y directores emergentes, familiarízate con las teorías y exponte. Si sabes hacia dónde se dirige "la escena", esto te será útil para llevarle la delantera. Quizás seas la inspiración para el siguiente gran proyecto.

Parte 3
Parte 3 de 4:
Presentarte a audiciones para papeles

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    Aprende una selección de monólogos. Busca en línea monólogos de entre 1 y 2 minutos o bien compra un libro de actuación que incluya monólogos de piezas famosas. Luego, practica interpretarlos en tu propia voz y estilo de actuación. Los monólogos suelen emplearse para seleccionar actores para obras teatrales, películas y presentaciones y constituyen una forma en la que puedes exhibir tus talentos en un corto periodo de tiempo.[12]
    • Debes elegir el monólogo basándote en el tipo de actor que seas. Si eres un joven, no debes leer el monólogo de una mujer anciana y viceversa.
    • Los monólogos que elijas deben contrastar. Ten preparados un par de monólogos serios para interpretarlos cuando se te pida, aunque siempre interpretes el papel del hombre cómico.
    • En el caso de los cantantes, debes preparar entre 16 y 32 compases de unas cuantas canciones y tenerlos dominados. En algunas audiciones, no se especificará el género, mientras que, en otras, querrán que presentes algo similar a lo que vayan a producir.
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    Elabora tu currículum. En un cuaderno, haz una lista de tus fortalezas que tengan relación con la actuación y elige las habilidades que sean más importantes. Luego, incorpora las producciones en las que hayas participado en los campamentos, los talleres, las universidades y el teatro comunitario. Ten cuidado de incluir únicamente tus producciones más recientes. De este modo, no abrumarás al director de reparto con la cantidad de trabajo que haya en tu currículum.[13]
    • Debes incluir en tu currículum las habilidades especiales que poseas (por ejemplo, el baile, el canto, los dialectos, el combate, etc.). Evita mentir sobre tus habilidades.
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    Preséntate preparado. Debes asistir a tiempo, conocer el material para la audición, llevar contigo los materiales necesarios (entre ellos un lápiz o un bolígrafo) y tener tu mejor aspecto. Si bien no podrás controlar lo que el director que vaya a seleccionar al reparto para el proyecto piense de ti, sí podrás controlar qué tan bien te presentes.[14]
    • Sé hablador y ten confianza en tu talento. Nunca sabes a quién conocerás que podría hacerte incursionar en la industria. Es probable que ese chico que esté oculto en una esquina con unos auriculares tenga un poder mucho mayor del que te imagines, e incluso si aún no lo tiene, es posible que sea el caso más adelante. Por tanto, debes entablar conversaciones con los que te rodeen y mojarte los pies en la piscina de la actuación.
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    Preséntate con frecuencia a audiciones. Una excelente forma de lograr que los demás te vean por la ciudad es presentándote a audiciones. Cuando las personas empiecen a reconocerte, será más probable que te consideren para papeles. Con dar a conocer tu nombre, habrás hecho la mitad del trabajo.[15]
    • Ten en cuenta que te rechazarán. Debes tomarlo a la ligera y sigue adelante. A la larga, alguien te dirá que sí.

Parte 4
Parte 4 de 4:
Seguir con tu carrera

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    Múdate a una ciudad grande de ser posible. Debes empezar a trabajar en la industria local del cine o en zonas a las que puedas llegar con facilidad, ahorrando el dinero que ganes de forma que puedas mudarte a una ciudad más grande en donde haya una mayor cantidad de papeles a tu disposición y se filmen películas con frecuencia.[16]
    • Si vives en los EE.UU., considera la posibilidad de mudarte a Los Ángeles, Austin, Nueva York o Atlanta. En el caso del cine fuera de este país, podrías mudarte a Vancouver, Toronto, Londres o Bombay.
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    Busca papeles en comerciales cuando apenas empieces. Si vives en los EE.UU., puedes buscar convocatorias de audiciones para comerciales locales en sitios web como Backstage o Craigslist. Al presentarte para la audición, debes vestirte para el papel que vayas a interpretar de forma que los directores de reparto puedan imaginarte con facilidad en el papel.[17]
    • Si bien la actuación para comerciales conlleva papeles más pequeños, te expondrá a un público amplio y dará a conocer tu rostro.[18]
    • Ten cuidado con las publicaciones en Craigslist que parezcan ser demasiado buenas para ser verdad, ya que es posible que sean estafas. Presta atención a las direcciones de correo electrónico de fuera del sitio web o a los empleos cuyo sueldo parezca demasiado alto sin requerir experiencia.[19]
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    Sé un actor "figurante" en películas de mayor escala. Después de haber llegado a donde tengas que estar, puedes establecer conexiones y obtener papeles como figurante o actor de fondo. Puedes encontrar convocatorias de audiciones abiertas para estos papeles en Internet, aunque algunos lugares por los que puedes empezar son Backstage, Hollywood Reporter y Variety (si vives en los EE.UU.).[20]
    • Quizás no sea un papel protagónico, pero de todas formas es posible incluir un papel como figurante en tu currículum para así demostrar que tienes experiencia.
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    Consigue un agente. Puedes pedir opiniones en tu red de contactos en cuanto al agente al cual acudir y la forma de empezar. Realiza llamadas en frío o bien envía cartas de solicitud a las agencias para consultar si están buscando talentos nuevos a los que representar. Tener un agente te será útil para negociar tratos para los papeles que aceptes.[21]
    • A los agentes solo se les paga cuando te consiguen trabajo. No debes dejarte engañar por aquellos que exijan una tarifa exorbitante, aunque tu horario permanezca libre.
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    Únete a un sindicato de artistas. Si vives en Norteamérica, averigua sobre organizaciones como la Alianza de Artistas Canadienses de Cine, Televisión y Radio (ACTRA, por sus siglas en inglés), la Actor’s Equity Association ("Asociación de Equidad de Actores o AEA), el Gremio Estadounidense de Artistas Musicales (AGMA, por sus siglas en inglés) o el Gremio Estadounidense de Artistas de Variedades (AGVA, por sus siglas en inglés). Después de haber sido miembro durante un año como mínimo y de haber realizado trabajo sindical, calificarás para unirte al Gremio de Actores de Cine (SAG, por sus siglas en inglés). A través de un sindicato, podrás obtener beneficios y seguros mientras trabajes.[22]
    • Las tarifas anuales para el SAG son de USD 201,96 USD y el 1,575 % de lo que ganes durante ese año.[23] Debes consultar con el sindicato que te interese para averiguar cuáles son sus tarifas anuales.
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    Considera la posibilidad de unirte a un sindicato de actores teatrales si quieres trabajar en ese rubro. Es completamente posible sortear todos los obstáculos sin ser miembro y de todas formas tener éxito, pero, si te unes a un sindicato de este tipo, podrás obtener acceso a diversas audiciones que de otro modo no estarían a tu disposición. Por ejemplo, para unirte a la AEA en los EE.UU., tienes ya sea que conseguir un contrato que exija esta membresía, ser miembro de un grupo hermano (por ejemplo, el SAG) o acumular una cantidad suficiente de créditos para cumplir con el estándar.[24]
    • Es natural que el proceso te parezca un poco confuso, por lo que puedes ponerte en contacto con un amigo o un pilar dentro de tu red social de actores para obtener mayor información en cuanto a la forma como hayan obtenido la membresía.

Consejos

  • Si bien muchas personas dicen querer ser actores, de verdad no se dan cuenta de cómo es realmente el estilo de vida de un actor. Debes conversar con otros actores para averiguar qué hacen en un día normal.
  • Cada día, puedes actuar como alguien o algo que no seas como práctica.
  • No dejes de buscar compañías y no te rindas. En caso de que de verdad parezca imposible pero tu sueño realmente sea ser actor, exhibe pasión y alguien lo notará.

Advertencias

  • La actuación es un rubro extraordinariamente competitivo, y es posible que nunca llegues a ser tan famoso como desees. Si bien debes ser realista, también debes ser ambicioso.
  • Quizás haya momentos en los que no consigas un empleo y tengas que contar los centavos para subsistir. Consigue un segundo empleo e infórmales que eres actor en caso de que llegues a conseguir un papel.

Acerca de este wikiHow

Dan Klein
Coescrito por:
Profesor numerario de teatro e interpretación
Este artículo fue coescrito por Dan Klein. Dan Klein es un experto en improvisación que enseña en el Departamento de Teatro y Estudios de Interprertación de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Postgrado de Negocios Stanford. Dan ha enseñado improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Dan recibió su licenciatura en la Universidad de Stanford en 1991. Este artículo ha sido visto 22 555 veces.