Comment commencer à écrire un livre

Coécrit par Alicia Cook

Avez-vous déjà eu envie de commencer à écrire un livre, mais vous ne saviez pas vraiment par où commencer ? Avez-vous commencé un livre, mais vous vous êtes senti perdu ou hors-sujet ? Lire les informations ci-dessous vous donnera quelques idées pour l'organisation, le développement et la rédaction de votre nouveau livre.

Partie 1

Partie 1 sur 7:
Créer un concept

1
Trouvez une idée. Avant de commencer à écrire votre livre, vous aurez besoin d'avoir une idée. C'est la graine à partir de laquelle votre livre se développera. Trouver le concept peut cependant être difficile. Les idées viennent quand vous vous ouvrez à plus d'expériences, de sorte que la meilleure façon d'obtenir une idée pour un livre, c'est de sortir et de faire des choses.
- Les concepts de départ peuvent revêtir plusieurs formes. Vous pouvez avoir une idée de l'intrigue générale, une image d'un environnement, un plan pour un personnage principal ou même des plus petites idées, moins développées. Peu importe si votre idée est dure, toute idée peut se transformer en un magnifique livre.
2
Recherchez votre concept. Une fois que vous avez un vague concept, lancez des recherches pour obtenir plus d'idées. Par exemple, vous voulez écrire un livre sur les enfants qui jouent à un jeu vidéo futuriste. Faites quelques recherches en allant dans des arcades, lisez les dernières innovations de jeu et jouez à certains jeux vous-même. En faisant ces activités, vous pouvez voir ou vivre des choses qui vous donnent des idées sur le thème de l'histoire ou sur ce qui pourrait être inclus dans une histoire.
3
Développez votre concept. Avec quelques idées sur ce qui pourrait être inclus dans une histoire, vous devez développer votre concept. Rendez le concept plus complexe en le suivant jusqu'à sa conclusion logique, en pensant à ce qui pourrait résulter de l'ensemble des circonstances ou toute autre chose, pour en faire une idée plus complexe. Avoir un concept plus élaboré vous aidera à construire votre intrigue.
- Pour votre histoire sur les jeux vidéos, par exemple, vous pourriez développer le concept en vous demandant qui a créé le jeu vidéo futuriste. Pourquoi a-t-il fait cela ? Qu'arrive-t-il à ceux qui y jouent ?
4
Pensez à votre lectorat. Si trouvez et développez votre concept, vous devrez tenir compte de votre lectorat. Pour qui écrivez-vous ce livre ? Des personnes différentes aiment des choses différentes et il y aura des expériences particulières et des connaissances à considérer en fonction des différents groupes démographiques. Vous devrez en tenir compte afin de comprendre comment procéder avec l'intrigue, les personnages et la façon dont le livre sera écrit.
- Imaginez que votre livre est publié, pensez à la couverture, au titre et rédigez un résumé. Cette technique vous permet de penser à différents points qui pourraient rendre le livre intéressant.
- Ne vous sentez pas limité : il n'y a aucune raison qu'un livre sur les enfants qui jouent à des jeux vidéos ne soit pas agréable pour des personnes plus âgées qui n'ont jamais joué à des jeux vidéos. Toutefois, si vous avez l'intention d'écrire un livre qui s'adresse à ceux qui n'ont jamais connu le sujet sur lequel vous écrivez, vous aurez besoin de faire un travail remarquable pour décrire les expériences des personnages et rendre le sujet accessible.
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Partie 2

Partie 2 sur 7:
Organiser l'intrigue

1
Choisissez une structure. Dans les premiers stades de l'écriture d'un livre, vous devrez organiser votre intrigue. Il est possible de vous laisser un peu de marge lorsque vous commencez à écrire, mais écrire une histoire sans une feuille de route fonctionne rarement. Le meilleur endroit pour commencer est de choisir une structure qui fonctionne pour vous. La rédaction théorique enseigne qu'il existe plusieurs structures classiques qui fonctionnent mieux, mais la plupart ne sont pas mutuellement exclusives et peuvent être combinées. Les deux structures principales sont les suivantes.
- La structure de l'action - La structure de l'action, souvent associée à des pièces de théâtre et à des films, peut facilement être appliquée à des romans. La théorie autour de cette structure affirme que les histoires fonctionnent bien quand elles sont divisées en sections clairement identifiables. Le nombre normal de sections est de trois, mais deux et quatre sont courants. Dans la structure classique à trois actes, le premier acte présente les personnages principaux et secondaires, la situation, le problème à traiter et souvent quelques informations de base (cet acte représente généralement environ 25 % de l'histoire ^{[1]
  X
  Source de recherche}). Le deuxième acte développe le conflit dans l'histoire et se déplace à travers lui, contenant généralement un point d'intrigue où le personnage principal est confronté à un sérieux revers. Il s'agit de l'alpha et de l'oméga de l'histoire et représente généralement environ 50 % du contenu. Le troisième acte est la conclusion, où le héros fait face au méchant et où l'histoire atteint son paroxysme, suivi d'une scène de fin gratifiante ou d'une scène ou une série de scènes moins passionnantes ^{[2]
  X
  Source de recherche}. Chacun de ces actes peut souvent se résumer en trois sous-parties, chacune avec son propre arc ou sa mini-histoire.
- Le monomythe ou le voyage du héros - Cette théorie de la structure de l'histoire a été mise en avant par Joseph Campbell ^{[3]
  X
  Source de recherche}. Il affirme que presque toutes les histoires de héros peuvent se résumer en une seule série principale d'archétypes. Cela commence avec un héros qui est appelé à l'aventure, même s'il refuse initialement le fardeau. Une aide est accordée au héros avant de parcourir le monde (le héros se sent seul et perdu dans un premier temps). Le héros subit ensuite une série d'épreuves, au cours desquelles il rencontre souvent des gens qui vont l'aider, puis le héros passe par un changement personnel important. Le héros affronte alors le principal antagoniste de l'histoire et retourne chez lui, bénéficiant de sa récompense ^{[4]
  X
  Source de recherche}.
2
Choisissez votre type de conflit. Vous devrez peut-être penser au type de conflit que vous souhaitez avoir dans votre histoire. Cela peut vous aider à développer une intrigue, ainsi que vous mener à d'autres histoires semblables pour gagner de l'inspiration. Il existe de nombreuses théories sur les types de conflits dans les histoires, mais les principales sources sont les suivantes.
- L'homme contre la nature - Il s'agit d'une histoire où le personnage principal doit affronter certains phénomènes naturels. Un exemple serait des histoires dans lesquelles le personnage principal se perd dans la nature ou bien dans lesquelles l'antagoniste est un animal. Un exemple de ce genre d'histoire serait le film 127 heures.
- L'homme contre le surnaturel - C'est une histoire où le personnage principal doit affronter des créatures comme des fantômes et des démons, Dieu lui-même ou d'autres êtres qui ne sont pas de ce monde. Shining est un bon exemple de ce type de conflit.
- L'homme contre l'homme - C'est le conflit d'histoire le plus simple, où votre personnage principal affronte une autre personne. Le Magicien d'Oz est un exemple classique.
- L'homme contre la société - Dans ce type de conflit, votre personnage principal affronte les règles d'une société et les normes sociétales. Un exemple serait le roman Fahrenheit 451.
- L'homme contre lui-même - C'est une histoire où le personnage principal doit affronter ses propres démons intérieurs ou son propre conflit interne. Un exemple de ceci serait Le portrait de Dorian Gray.
3
Pensez à vos thèmes. Que ce soit intentionnel ou non, votre histoire se terminera par un thème. C'est ce que l'histoire raconte. En écrivant sur ce thème, vous finirez par affirmer certaines choses concernant ce que vous pensez du sujet. Pensez aux thèmes de votre livre ou qui pourraient être dans votre livre et ce que vous voulez dire à leur sujet. Cela peut vous aider à développer une intrigue, à travers la création de situations qui présentent vos idées.
- Dune, de Frank Herbert, par exemple, ne parle pas d'un gars qui essaie de venger sa famille. Cela parle des dangers de l'impérialisme, et Herbert indique clairement qu'il croit que les puissances occidentales sont irrémédiablement prises dans une situation qui ne les concerne pas et qu'elles ne peuvent espérer contrôler.
4
Planifiez vos points d'intrigue. Les points d'intrigue sont les points de votre histoire, des évènements importants qui changent le chemin que votre personnage doit prendre. Vous aurez besoin de planifier ce qu'ils seront et d'essayer de les espacer uniformément. Il existe un point d'intrigue qui sert à convaincre votre personnage qu'il doit continuer son aventure. C'est un moment où tous les plans de votre personnage pour faire face à son problème s'écroulent et où un certain apogée l'incite à la bataille finale.
5
Exposez les grandes lignes. Une fois que vous savez où vous allez et comment vous allez y arriver, notez le tout. Ce sera votre feuille de route qui sera essentielle à un processus d'écriture fluide. Notez les bases de chaque scène, quel est le but de la scène, quels personnages sont en scène, où ils se trouvent, ce qu'ils pensent et ressentent, etc. Chaque détail minuscule de la séquence d'évènements doit aussi être écrit en bas de chaque scène. C'est la meilleure façon d'éviter de vous retrouver bloqué, puisque vous pourrez toujours couvrir les bases d'une scène, même si vous ne sentez pas qu'elle est parfaite.

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Partie 3

Partie 3 sur 7:
Développer les personnages

1
Choisissez le nombre de personnages. Lorsque vous planifiez votre livre, vous devez penser à combien de personnages vous souhaitez inclure. Voulez-vous le plus petit nombre possible, afin de créer une ambiance minimaliste, un sentiment de solitude ou voulez-vous inclure beaucoup de personnages qui servent à créer un monde complexe au sein de votre livre ? Ceci est important, car vous aurez besoin d'organiser vos personnages les uns autour des autres pour créer un équilibre.
2
Équilibrez vos personnages. Nul n'est bon, excellent en tout et sans défauts. Donnez à votre personnage des luttes réelles et des défauts pour le rendre plus réaliste et aider vos lecteurs à s'identifier à lui. N'oubliez pas : vos lecteurs ont des défauts, alors, vos personnages devraient aussi en avoir.
- Les défauts de votre personnage vous donneront l'espace nécessaire pour l'améliorer au cours de l'histoire. C'est ce qui fait une bonne histoire : votre personnage relève des défis pour devenir un meilleur être humain à la fin. C'est ce que votre public veut lire, car cela contribue à lui faire croire qu'il peut lui aussi être une meilleure personne à la fin de sa lutte.
3
Apprenez à connaitre vos personnages. Une fois que vous avez un personnage équilibré, apprenez à le connaitre. Pensez à la manière dont il va réagir dans ces différentes situations (même si ces situations ne seront jamais dans votre livre). Pensez à ce qu'il faut pour l'amener à atteindre différents points émotionnels, quels sont ses espoirs et ses rêves, ce qui la (le) fait pleurer, qui est le plus important pour lui et pourquoi. La connaissance de ces choses sur votre personnage vous permettra de mieux comprendre comment il agira face aux situations dans lesquelles vous allez le mettre et vous conduira à un personnage plus cohérent, plus réaliste.
4
Évaluez vos personnages. Une fois que vous serez assez loin dans le processus de développement de vos personnages, vous devrez peut-être prendre du recul et évaluer vos personnages. Assurez-vous qu'ils sont vraiment importants pour l'intrigue. S'ils ne le sont pas, vous pourriez envisager de les supprimer. Avoir trop de personnages, notamment des personnages qui ne se distinguent pas, peut embrouiller les lecteurs et nuire à votre livre.

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Partie 4

Partie 4 sur 7:
Concevoir l'environnement

1
Visualisez votre environnement. Pensez à l'endroit où se déroule votre livre. Pensez à l'architecture, comment sont placées les villes, à quoi l'environnement naturel ressemble, etc. Maintenant, écrivez tout cela. Cela vous permettra d'être (tout d'abord) cohérent dans vos descriptions, mais aussi de mieux les détailler et de créer des environnements plus réalistes et plus riches.
- Vous pouvez dire à quelqu'un que le ciel est vert, vous avez juste à lui faire croire cela en lui disant comment au coucher du soleil, il est passé de la couleur vert pâle du ventre d'une feuille à un vert riche qui a tout fait paraitre terne en comparaison avec lui, avant que l'obscurité fasse place à une couleur presque aussi irisée que les plumes d'un oiseau. Faites-lui voir cela en comprenant assez bien vous-même que vous pouvez l'expliquer.
2
Pensez à la logistique. Disons que vous écrivez sur une bande d'aventuriers qui tentent de rejoindre une ville légendaire de l'autre côté d'une montagne. C'est très bien. Le problème, c'est qu'il faut beaucoup de temps pour traverser une montagne. Les choses sont tenues de se produire lors de la traversée d'une montagne. Vous ne pouvez pas simplement la traverser en deux jours comme s'il n'y avait pas de gros problème. S'ils doivent traverser un continent à pied, vous avez besoin d'allouer du temps à cela dans votre intrigue.
3
Comprenez les sens. Vous aurez besoin de faire appel à tous les sens de votre public si vous voulez qu'il soit totalement immergé dans le texte. Il ne suffit pas de lui dire ce que vos personnages ont mangé. Dites-leur comment le jus de la viande a coulé quand ils ont mordu dedans, son gout de mélange de graisse et de fumée. Il ne suffit pas de leur dire que la cloche sonnait juste au-dessus de la tête de votre personnage. Parlez-leur de la façon dont le bruit était si fort qu'il a percé toutes ses pensées et que seule la prise de conscience de la sonnerie a perduré.

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Partie 5

Partie 5 sur 7:
Trouver un espace d'écriture

1
Choisissez votre méthode d'écriture. Pensez à la manière dont vous voulez écrire votre livre. Comme la technologie se développe, le nombre de choix se multiplie. Vous devrez choisir une méthode qui fonctionne le mieux pour vous, mais gardez à l'esprit que cela peut affecter la façon dont vous publierez votre travail.
- Vous pouvez écrire le texte avec un stylo et du papier, le taper sur une machine à écrire, le taper sur un ordinateur ou utiliser un logiciel qui enregistre votre voix pendant que vous parlez et le convertit en texte dactylographié. Des méthodes différentes fonctionnent mieux pour différentes personnes.
2
Trouvez un espace d'écriture. Vous aurez besoin d'un espace satisfaisant, qui vous permettra de travailler sans interruption. Il devra répondre à la méthode d'écriture que vous aurez choisie et faire que vous êtes à l'aise et qu'on ne vous dérange pas. Un café, un bureau ou une bibliothèque sont des options courantes.
3
Couvrez vos besoins. Vous devez être sûr que vous ne vous laisserez pas distraire pendant que vous écrivez, alors, ayez tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Beaucoup de gens développent une chose spécifique sans laquelle ils ne peuvent pas écrire, comme un aliment ou être assis sur une chaise particulière. Assurez-vous que ces besoins soient satisfaits avant de poursuivre.

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Partie 6

Partie 6 sur 7:
Prévoir un emploi du temps d'écriture

1
Comprenez vos habitudes d'écriture. Apprenez à vous connaitre et à savoir comment vous écrivez. Écrivez-vous mieux à un moment précis de la journée ou dans un endroit précis ? Peut-être que vous écrivez mieux après avoir fini de lire le livre de quelqu'un d'autre. Savoir comment vous écrivez peut vous dire comment vous devez procéder et ce que vous devez éviter. Vous pouvez construire votre travail d'écriture autour des habitudes que vous savez que vous avez.
2
Écrivez toujours au même moment. Une fois que vous avez décidé quelle heure du jour fonctionne le mieux pour vous et que vous avez établi un emploi du temps d'écriture, tenez-vous à votre calendrier. Prenez un moment qui est seulement dédié à l'écriture et écrivez toujours à ce moment-là. Vous pouvez l'utiliser pour faire de la libre écriture ou pour planifier votre roman, mais vous devez toujours utiliser ce moment pour l'écriture. Cela vous aidera à en prendre l'habitude et à être plus productif.
3
Travaillez sur un bloc d'écrivain. Il peut parfois être difficile d'écrire, mais vous ne devriez pas arrêter et ignorer le problème. Cela conduit souvent à des livres inachevés. Faites des choses pour vous inspirer et continuez à travailler, même si c'est lent et beaucoup plus difficile. Vous pourrez toujours revenir sur partie plus tard, lorsque vous vous sentirez plus inspiré.

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Partie 7

Partie 7 sur 7:
Suivre d'autres conseils spécifiques

1
Commencez à écrire votre livre ! Vous avez terminé toutes les étapes et les torsions nécessaires pour planifier votre livre, mais, maintenant, il est temps de l'écrire. WikiHow offre plusieurs modes d'emploi sur l'écriture de livres que vous devez utiliser comme références :

Conseils

. Vous pouvez commencer par lire des fanfictions ou des histoires sur Internet. Et demander dans les commentaires des conseils !
Assurez-vous que vous avez toujours un stylo ou un crayon et un bloc-notes ou un bloc-notes électronique prêt de sorte que vous puissiez noter vos idées. Les idées viendront à vous à des heures et des lieux très aléatoires, soyez toujours prêt !
N'ayez pas peur de demander de l'aide à d'autres personnes. C'est toujours une bonne idée d'avoir quelqu'un pour vous dire ce qu'il pense de ce livre, car, parfois, cela peut être difficile de vous dire que ce n'est pas vraiment très bon.
Ne donnez pas un titre à votre livre avant d'avoir fini, puisqu'un bon titre est plus susceptible de venir à vous quand vous lirez le livre entier pour le vérifier.
Faites toujours lire votre livre par quelqu'un (un chapitre à la fois pourrait être plus facile). Son opinion peut être différente de la vôtre, mais prenez-la quand même en considération.
Votre livre sera plus susceptible de se vendre s'il fait environ 200-250 pages.