Être musicien demande bien plus que juste savoir jouer d'un instrument. Apprendre à choisir le vôtre et commencer à en jouer peut être une expérience de vie excitante et devenir plus qu'un simple hobby. Si vous voulez devenir musicien, vous pouvez commencer à vous entrainer dès maintenant et développer, avec la pratique, les compétences qui feront de vous l'artiste que vous voulez être.

Partie 1
Partie 1 sur 3:
Choisir son instrument

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    Choisissez un instrument qui correspond à ce que vous aimez. Si vous voulez devenir le guitariste vedette d'un groupe de punk, évitez d'apprendre à jouer du hautbois, même si cela peut être très instructif. Si vous voulez jouer du classique et devenir virtuose, laissez de côté les synthétiseurs ! Choisissez une catégorie d'instruments qui correspond à vos ambitions.
    • Si vous ne savez pas quoi choisir, prenez le piano, le violon ou la guitare. Avec ces instruments, vous trouverez facilement des professeurs autour de vous, car ces instruments sont les plus communs, ce qui facilitera votre apprentissage.
    • Si votre rêve est d'écrire vos propres morceaux et de jouer de la musique pop, il est conseillé de s'orienter vers la guitare, la basse, le piano ou la batterie. Bien qu'il puisse être utile de prendre des cours, beaucoup de musiciens ont appris la musique par eux-mêmes, en utilisant des livres, des vidéos sur YouTube, de vieux tutoriels ou simplement à l'instinct.
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    Envisagez le piano. Même si vous ne vous voyez pas jouer dans un concerto ou faire des récitals, le piano peut vous apporter les bases nécessaires à votre développement en tant que musicien. Le fait que chaque note puisse être visualisée rend le piano idéal comme premier instrument, c'est pourquoi il est très populaire auprès des jeunes et des débutants. C'est aussi un des instruments les plus polyvalents, que l'on peut retrouver tant en musique classique qu'en pop.
    • Les vrais pianos de concert peuvent couter cher, mais les claviers électroniques sont quant à eux proposés à un prix parfaitement abordable, à l'exception des modèles professionnels. Le piano a l'avantage de permettre l'apprentissage du doigté et de la technique, quelle que soit la qualité de l'instrument utilisé.
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    Étudiez les instruments classiques. Utilisés dans le jazz, le swing et d'autres variétés de musique, les instruments classiques reprennent tout ce qui est joué par les professionnels lorsqu'ils jouent autre chose que de la musique pop. Si vous aimez la musique compliquée, artistique et sophistiquée, ces instruments sont faits pour vous.
    • Bien qu'ils ne soient en réalité plus faits en cette matière, la famille des cuivres reprend tout ce qui est constitué de tubes métalliques à travers desquels on souffle pour créer un son.
    • Les instruments à anche sont composés de matériaux composites et produisent un son en faisant vibrer une anche au sein d'un bec. Ceci produit un son particulier, plus chaleureux. Ces instruments sont utilisés en musique classique et en jazz, le saxophone étant parfois utilisé dans la musique pop également.
    • Choisissez des instruments à cordes classiques. Présents dans les orchestres, les ensembles à corde et d'autres types d'ensembles professionnels, les violons, altos, contrebasses et violoncelles forment la base de la famille des instruments à cordes. La guitare peut aussi être considérée comme en faisant partie, selon le style de musique joué.
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    Envisagez de jouer d'un instrument pop/rock. Bien que tous ces instruments puissent aussi être utilisés pour jouer d'autres styles de musique, on pense généralement à la guitare, la basse, la batterie et les claviers ou le piano lorsqu'il s'agit de jouer de la musique pop ou de lancer son propre groupe. Si vous préférez jouer du rock avec des amis en voyageant dans un van plutôt que de donner des représentations en smoking dans un hall de concert, ces instruments peuvent vous convenir :
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    Envisagez de jouer des percussions. Les percussions sont bien plus qu'un accompagnement. Les percussions dirigent la musique dans beaucoup de genres musicaux, du folk au classique et du jazz au rock'n'roll. Il n'y a rien de plus polyvalent et essentiel dans un groupe de musique qu'un percussionniste talentueux pour donner le tempo.
    • Un intérêt majeur des percussions est que vous pouvez vous entrainer sans le moindre instrument. Si vous avez un sens inné du rythme et une bonne capacité à battre la mesure de manière constante en tapant dans vos mains, orientez-vous vers les percussions.
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    Jouez d'un instrument électronique. Les sons synthétiques utilisés par les DJ sont aussi de la musique, la notion d'instrument et de musicien est plus large que ce que l'on pense. Appuyer sur les boutons d'un ordinateur pour créer une mélodie peut être tout aussi complexe qu'actionner les soupapes d'une trompette.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:
Apprendre à jouer

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    Entrainez-vous régulièrement. Même si vous avez un talent naturel pour certains instruments, il y a une différence entre « jouer d'un instrument » et « être musicien ». Cette dernière réside dans la régularité de la pratique. Les musiciens s'attachent à améliorer leurs compétences et à apprendre de nouvelles techniques de plus en plus compliquées sur l'instrument qu'ils ont choisi. Ceci implique une pratique sérieuse et régulière.
    • Prenez de bonnes habitudes. Tenez-vous bien même lorsque vous répétez, échauffez-vous au préalable et essayez de répéter au moins 20 à 40 minutes par jour. Alternez entre travail technique et activités plus divertissantes. Pour chaque gamme apprise, relaxez-vous en jouant la musique de Star Wars ou une autre musique amusante.
    • Comme lorsque vous faites du sport, la régularité est vraiment importante pour évoluer correctement. Essayez de vous entrainer tous les jours, de manière à consolider chaque jour vos acquis de la veille.
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    Trouvez un bon professeur. Il est très difficile d'apprendre seul sur base d'un livre. Bien que des tutoriels écrits puissent aider, ils ne remplaceront pas un être humain et le suivi personnalisé que celui-ci peut vous apporter. Un professeur peut corriger votre technique et vous aider à développer les bases dont vous aurez besoin pour devenir un bon musicien, quel que soit l'instrument dont vous jouiez.
    • Si vous voulez devenir bon musicien, il est important que vous soyez ouvert d'esprit. Les gens bornés qui ne supportent pas la critique n'ont pas l'étoffe de futurs musiciens. Écoutez attentivement les conseils des pros et apprenez d'eux autant que vous le pouvez. Votre unique but est de vous améliorer.
    • Si vous n'avez pas le temps ou l'argent pour développer une relation de professeur à élève, jouez simplement avec des musiciens meilleurs que vous. Les jam-sessions improvisées sur base de quelques guitares sont un bon moyen de vous entrainer avec des plus forts que vous. Observez et apprenez.
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    Envisagez d'apprendre à lire la musique. Bien que vous puissiez jouer à l'oreille, il peut être bon de savoir lire une partition, voire essentiel dans le cas de certains instruments. Si vous voulez jouer de la musique classique, il vous sera presque impossible d'apprendre à l'oreille et de retenir chaque note.
    • Aussi, étudiez l'histoire et la théorie de la musique si vous voulez pouvoir composer votre propre musique un jour. Apprendre pourquoi certaines notes s'accordent bien ensemble, comment faire un accord et comment fonctionne la musique est le meilleur moyen de s'améliorer comme compositeur et instrumentaliste, quel que soit l'instrument que vous jouiez.
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    Écoutez de tout. Développer ses propres gouts est essentiel en tant que musicien. Tout comme un romancier doit lire une grande variété de livres et étudier la littérature avant de pouvoir écrire son premier roman, un musicien doit écouter différents styles musicaux et apprendre à aimer divers types de musique avant de pouvoir composer.
    • Écoutez de la musique classique, en commençant par des morceaux simples pour finir avec les compositeurs romantiques comme Mozart et Beethoven. Essayez d'écouter des compositeurs avant-gardistes du XXe siècle comme Penderecki et Cage pour remettre en question votre perception de la musique [1] .
    • Écoutez du rock, de tout type, même si ce n'est pas votre tasse de thé. Essayez le vieux punk, le rockabilly et la musique psychédélique. Écoutez tant ce qui est populaire que ce qui ne l'est pas. Essayez de trouver quelque chose de bon à écouter et passez-vous du reste.
    • Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, cherchez quelles ont été les influences du compositeur. Si vous aimez Katy Perry, vous devez enquêter et découvrir que Cher et Madonna ont énormément influencé son style de musique. Lorsque vous écoutez Cher, vous devez pouvoir remonter à Etta James et finalement à Bessie Smith, l'un des plus grands chanteurs de blues de tous les temps. Trouvez les racines de vos artistes favoris.
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    Commencez à écrire vos propres compositions. C'est là une bonne manière d'améliorer vos compétences et de devenir un vrai musicien. Que vous jouiez du classique ou du pop, écrire vos propres compositions vous fera assimiler la différence entre jouer des notes et faire de la musique bien plus vite que n'importe quelle autre technique d'apprentissage. Affirmez votre style en écrivant les notes que vous jouez.
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    Trouvez votre propre voie avec votre instrument. Miles Davis n'a jamais réussi à bien maitriser la technique du vibrato, c'est pourquoi il a développé sa carrière autour de sonorités claires et précises qui étaient tout à fait novatrices pour l'époque. Quand on lui demandait pourquoi son groupe jouait à un rythme si lent, Johnny Cash répondait : « Nous jouerions plus vite si nous le pouvions ! » Voyez vos faiblesses comme des particularités propres à votre style et utilisez-les pour forger votre identité musicale.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:
Gravir les échelons

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    Envisagez de rejoindre un groupe déjà existant. Jouer avec d'autres instrumentalistes et musiciens peut vous apporter les compétences dont vous avez besoin pour progresser, tout en vous initiant aux trucs et astuces spécifiques à un style de musique. Cela vous donnera en outre l'opportunité de prendre votre place au sein d'une équipe.
    • Si vous voulez jouer du classique ou jouer dans un concert, il est important de rejoindre un groupe existant, un cours spécial ou tout autre regroupement musical.
    • Jouer avec les autres est aussi une bonne manière de calmer votre égo. David Hood, membre du studio Muscle Shoals et l'un des plus grands joueurs solos de basse de tous les temps, répondait lorsqu'on lui demandait comment il avait pu se créer sa réputation de musicien très fiable : « Mon matériel a toujours été fidèle au poste et j'ai toujours joué parfaitement. » L'humilité sert pour jouer en groupe.
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    Lorsque vous vous en sentez prêt, jouez devant un public. Si vous vous entrainez depuis longtemps de façon régulière et que vous voulez vous améliorer, il est peut-être temps d'apparaitre en public. Commencez à jouer votre meilleur morceau devant des amis proches ou des membres de votre famille, ils sauront pardonner vos erreurs. Jouez ensuite devant un public plus large. Être artiste requiert une audience.
    • Les jam-sessions dans les petits bars sont l'occasion idéale de trouver un public tolérant et une ambiance agréable. La plupart des jams sont pleins de débutants qui veulent se lancer et le public est en général encourageant. C'est une bonne façon de faire sa place.
    • À l'inverse, vous pouvez aussi jouer juste pour vous. Il n'est écrit nulle part que votre but ultime doit être de jouer pour les gens. Apprenez à jouer et à apprécier la musique que vous faites simplement pour votre plaisir personnel.
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    Essayez de lancer votre propre groupe. Vous galérez à trouver un groupe qui accepte de vous accueillir ? Lancez le vôtre ! N'attendez pas que les autres viennent vers vous, allez les chercher. Mettez une annonce sur internet précisant vos grandes influences et notifiez votre désir de jouer en groupe. Examinez ensuite scrupuleusement les candidatures qui vous parviennent. Vous pouvez aussi trainer au magasin de musique du coin y laisser des annonces. Allez en outre aux jam-sessions et entrez en contact avec les musiciens locaux qui pourraient être des partenaires potentiels [2] .
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    Enregistrez votre musique. Garder un enregistrement de son travail peut être gratifiant et amusant pour un jeune musicien. Pouvoir entendre votre musique sortir des enceintes ? Rien de plus divertissant ! De nos jours, il est plus facile que jamais de s'enregistrer soi-même avec un son de bonne qualité.
    • Investissez dans des microphones à bas prix et enregistrez-vous directement sur votre ordinateur en utilisant GarageBand ou Audacity. Ajustez le volume et les autres paramètres selon vos préférences et gravez des CD pour vos amis(es) ou mettez votre musique sur votre iPod.
    • Si vous êtes vraiment ambitieux, vous pouvez partager vos enregistrements avec le monde entier. Enregistrez vos meilleurs morceaux et faites-vous un compte sur un site comme SoundCloud ou BandCamp pour pouvoir les partager facilement.
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    Lancez-vous sur le long chemin de la réussite. Que vous soyez talentueux(se), travailleur ou même le meilleur joueur de banjo du village, il est possible que vous deviez vous battre pour être entendu. Devenir musicien peut être très fatigant pour la plupart des gens et il faut de la patience avant de pouvoir récolter les fruits de son travail. Devenir bon instrumentaliste, être connu et aller jusqu'à gagner de l'argent prend du temps. Plus vous vous investissez, plus grandes sont vos chances de parvenir au succès.
    • Envisagez d'aller à l'académie de musique si vous voulez vous faire des contacts et avoir un suivi personnalisé de votre travail [3] . Même si vous ne voulez pas forcément jouer du classique, apprendre l'histoire de la musique et la manière dont fonctionne l'industrie du disque peut vous donner une première idée de la manière dont est géré le bizness de la production.
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Conseils

  • N'abandonnez jamais, même si quelques incultes vous traitent d'intello parce que vous jouez plusieurs instruments. La musique est une des plus belles formes d'art et vous ne devriez jamais abandonner.
  • Être frustré fait partie de l'apprentissage.
  • Pensez comme un musicien. C'est probablement la plus grande partie du travail. Sachez toujours quelle note vous jouez. Certains retiennent 10 pages de musique et jouent le tout à l'oreille sans la moindre erreur, mais n'ont aucune idée de ce qu'ils jouent en réalité. Entrainez-vous !
  • Investissez-vous dans les programmes des écoles de musique, montez un groupe, rejoignez une communauté de musiciens... Prenez plaisir à vous investir dans le monde de la musique.
  • Entrainez-vous, entrainez-vous et entrainez-vous encore !
  • Assurez-vous d'apprendre via quelqu'un qui sait déjà jouer de votre instrument. Ne pas prendre de cours peut vous faire économiser de l'argent, mais vous sera défavorable à long terme.
  • En plus d'écouter vos professeurs, achetez des manuels et apprenez à jouer par vous-même.
  • Ne paniquez pas en voyant le prix des instruments. Vous pouvez les louer ou trouver de bons plans d'occasion. Aussi, vous n'avez pas besoin d'acheter un piano à queue tout de suite pour apprendre la musique ! Commencez par exemple avec un petit clavier électronique.
  • Prenez des cours auprès de professeurs de votre région. Ce n'est pas toujours aussi simple qu'il n'y parait. Il existe aujourd'hui de nombreux sites proposant des professeurs région par région.
  • Les instruments peuvent souvent être trouvés dans des petits magasins. Si l'un de vos amis a une bonne connaissance de l'instrument que vous cherchez à acquérir, demandez-lui de venir avec vous pour qu'il vous aide à trouver les bons plans.
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Avertissements

  • Ne prenez pas de mauvaises habitudes. Cela ne semble pas important maintenant, mais avec le temps les mauvaises habitudes s'ancrent et il est difficile de s'en défaire.
  • Ne jugez pas négativement les autres styles de musique. Appréciez simplement tous les genres musicaux.
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