Église Saint-Nicolas de Jonquières

Régulièrement orientée, l'église répond à un plan cruciforme simple et tout à fait symétrique. Elle se compose d'une nef de trois travées accompagnée de deux bas-côtés, d'un transept légèrement débordant, et d'une abside à pans coupés. Une flèche de charpente recouverte d'ardoise s'élève au-dessus de la croisée du transept. La sacristie se situe devant le croisillon sud. Une tourelle d'escalier ronde flanque l'angle sud-ouest du même croisillon. L'ensemble de l'église est voûtée d'ogives, mais il s'agit de fausses voûtes en briques creuses. L'accès s'effectue uniquement par la façade occidentale, soit par le petit portail du bas-côté nord, soit par le grand portail de la nef. Une toiture unique à deux rampants recouvre la nef et les bas-côtés, et chacun des croisillons dispose également d'un toit à deux rampants avec pignon respectivement au nord et au sud. L'abside est munie d'un toit à croupes.

Nef, vue vers l'est.

La nef est constituée de trois travées barlongues. Elle a la double largeur des bas-côtés et est seulement moitié plus élevée, comme fréquemment à la période flamboyante. Mais les parties orientales, qui conservent des voûtes du début du XIII^e siècle, ne sont pas plus élevées, et l'église Saint-Nicolas a toujours été une petite église rurale d'une architecture simple. Les élévations latérales de la nef s'organisent sur deux niveaux, à savoir l'étage des grandes arcades et un étage de murs hauts aveugles. Il ne conserve aucune trace d'anciennes fenêtres hautes à l'intérieur, mais des vestiges sont peut-être visibles depuis les combles des bas-côtés. L'éclairage par la lumière naturelle est donc assuré uniquement par la fenêtre occidentale au-dessus du portail, qui est en plein plein cintre et profondément ébrasée, et remonte à la fin du XII^e siècle, comme le montre aussi la décoration extérieure. De plus, le jour entre indirectement par les baies des bas-côtés et des parties orientales. Les voûtes de 1879 / 1880 retombent sur des culs-de-lampe tous identiques, représentant des anges. Ils sont cohérents avec le style flamboyant, de même que le profil aigu des ogives et arcs-doubleaux, qui sont aussi minces que les ogives.

Les grandes arcades sont profilées d'un méplat entre deux faibles gorges, ce qui est un profil un peu rudimentaire qui s'observe parfois sur des arcades plus anciennes retaillées à la période flamboyante, comme par exemple à Cauvigny et Moussy-le-Neuf. Les piliers sont octogonaux, comme le sont souvent les bases et socles, y compris à Jonquières. Les faces obliques des piliers sont entaillées de faibles gorges : à l'instar des églises d'une architecture plus ambitionnée, la forme des piliers est donc fonction du profil des arcades, qui se fondent directement dans les piliers sans interposition de tailloirs et chapiteaux. C'est le principe des nervures pénétrantes, appliqué à la plupart des églises flamboyantes. Les bases sont formées par une plinthe moulurée, qui fournit le seul exemple d'un profil relativement complexe dans l'église Saint-Nicolas. La partie inférieure des socles est cubique. Quant aux bas-côtés, ils sont dénués de caractère. Les baies en tiers-point résultent d'une réfection, sans doute dans le contexte de la reconstruction générale des années 1510. Pas plus que dans la nef, il n'y a plus de trace des anciennes voûtes pourtant mentionnées par Louis Graves. Il est donc possible qu'elles ne dataient pas d'origine, et que la nef et ses bas-côtés n'étaient pas voûtées jusqu'au début du XVI^e siècle : autrement, il y aurait sans doute des piliers engagés dans les murs latéraux. Les voûtes des années 1879 / 1880 sont reçues sur des culs-de-lampe en forme de têtes humaines, qui évoquent plutôt le style du XIII^e siècle[3].

• 
  Nef, vue vers l'est.
• 
  Nef, vue vers l'ouest.
• 
  1^re travée, élévation sud.
• 
  2^e grande arcade du sud.
• 
  Bas-côté sud, vue vers l'ouest.
• 
  Base flamboyante.

Croisée, vue vers l'ouest.

Le carré du transept, en même temps base du clocher, est délimité à l'ouest, au nord et au sud par des doubleaux à double rouleau, qui ne sont pas moulurés, mais simplement chanfreinés. Le tracé du doubleau occidental est irrégulier : il est presque vertical au-dessus des tailloirs des piliers, et surbaissé ensuite. Les tailloirs sont moulurés, mais il n'y a pas de chapiteaux correspondant aux doubleaux. Les piliers sont de la même forme que les doubleaux, mais n'ont pas les arêtes abattues. Dans les angles entre les dosserets correspondant au rang de claveaux supérieur, de fines colonnettes à chapiteaux sont logées, et supportent les ogives de la voûte. La sculpture des chapiteaux n'est pas très élaborée, et se réduit à une large feuille plate qui enveloppe chaque angle de la corbeille. Si le style est conforme à la fin du XII^e siècle et au début du XIII^e siècle, ce n'est pas le cas du profil des ogives, qui affichent un profil prismatique aigu. Ce profil indique la reconstruction de la voûte au début du XVI^e siècle. La clé de voûte est un petit écusson vierge entouré de découpages flamboyants, avec six trilobes s'inscrivant dans des triangles.

Bien que plus larges que les bas-côtés, les deux croisillons sont barlongs dans le sens ouest-est. Ils sont aussi élevés que le vaisseau central. Malgré ceci, les arcades les faisant communiquer avec les croisillons sont moins élevées que les grandes arcades de la nef : elles ne représentent que la moitié de la hauteur sous le sommet de la voûte. Pour Philippe Bonnet-Laborderie, ces arcades font partie des éléments qui subsistent de l'église terminée au début du XIII^e siècle. Elles sont en tiers-point, et adoptent le même profil que les trois doubleaux signalés de la croisée du transept. De telles arcades sont répandues dans la région dès le second quart du XII^e siècle, soit la fin de la période romane. Contrairement à la règle, elles sont dépourvues de tailloirs, et aussi de chapiteaux, qui ont peut-être été supprimés à la période flamboyante. Les piédroits des arcades n'ont pas les arêtes abattus, et présentent des angles saillants. Au nord, l'éclairage est assuré par une baie en arc brisé, qui s'ouvre au-dessus d'un long glacis pentu, et est située nettement plus bas que les baies orientales, qui sont percées à la même hauteur que les baies de l'abside. Au sud, un triplet occupe toute la largeur et toute la hauteur du mur à partir d'un soubassement, qui représente un tiers de la hauteur sous le sommet de la voûte. Les deux baies de gauche et de droite sont bouchées, et la partie inférieure de la baie médiane l'est également. Comme la baie septentrionale, les baies du triplet sont en arc brisé, prennent appui sur un fort glacis. En dessous de la baie de gauche, l'on voit une arcade en plein cintre bouchée, qui pourrait correspondre à un ancien enfeu. En dessous de la baie médiane, se situe la porte de la sacristie. En ce qui concerne les voûtes, elles sont dépourvues de formerets, et les ogives sont reçues sur des culs-de-lampe non sculptés, mais seulement moulurés, ce qui cadre avec la simplicité de la croisée du transept. Le profil des ogives est d'un tore en forme d'amande entre deux fines baguettes, ce qui donne à penser que les voûtes des croisillons subsistent d'origine. Les clés de voûte sont des disques ajourés de découpages flamboyants ; l'un comporte au milieu un petit écusson vierge[3].

• 
  Croisée, clé de voûte.
• 
  Croisée, vue vers le nord.
• 
  Croisée, vue vers le sud.
• 
  Croisillon sud, vue vers l'ouest.
• 
  Croisillon nord, vue vers l'est.
• 
  Croisillon nord, clé de voûte.

Vue dans l'abside.

L'abside comporte une partie droite et un chevet à trois pans, tous les pans étant de largeur identique. La travée s'ouvre par un doubleau à simple rouleau, qui n'est pas mouluré et seulement chanfreiné. Sous cet angle, il est encore plus simple que les trois autres doubleaux qui entourent la croisée du transept. C'est cependant le seul dont les tailloirs reposent sur des chapiteaux. À l'instar de ceux qui supportent la voûte de la croisée, ils sont sculptés de feuilles plates toutes simples, mais ils sont plus grands, et le diamètre des fûts est également plus important. Il est flanqué par les fûts des ogives de la croisée et de l'abside, placés en retrait. Chaque pan de l'abside est ajouré d'une grande baie en tiers-point sans remplage, qui occupe presque toute la largeur des murs et se rapprochent de près des formerets, que l'abside est la seule travée de l'église à posséder. Comme les baies des croisillons, les fenêtres de l'abside prennent appui sur un long glacis pentu, et comme à l'est des croisillons et sous le triplet au sud, le soubassement représente un tiers de la hauteur sous le sommet de la voûte. Une niche en anse de panier est ménagée dans le pan sud-est, et une piscine liturgique entourée de moulures prismatiques, mais néanmoins en plein cintre, subsiste au sud. Les supports de la voûte méritent d'être signalés, car leur disposition fait preuve d'une certaine recherche stylistique. Les chapiteaux des formerets sont implantés nettement au-dessus des autres, à côté des impostes des fenêtres, ce qui évite à la fois des arcs surhaussés comportant des sections verticales, et permet aux formerets de servir de même temps de décor aux fenêtres. Les ogives sont du même profil que dans les croisillons. La clé de voûte, refaite, est le seul élément flamboyant à l'intérieur de l'abside, et assez remarquable. Il comporte une section centrale qui est pendante, et flanquée de quatre consoles, et des découpages flamboyants. Six accolades forment une sorte d'étoile, et s'amortissent alternativement par un fleuron ou une fleur de lys ; elles sont reliées les unes aux autres par des arcs festonnés[3].

• 
  Doubleau vers l'abside, chapiteaux côté nord.
• 
  Chapiteaux dans l'angle nord-est.
• 
  Vue vers le nord-est.
• 
  Pan nord de l'abside.
• 
  Piscine liturgique côté sud.
• 
  Clé de voûte.

Façade occidentale.

Vue depuis le nord-est.

La façade occidentale est subdivisée en trois segments par les deux contreforts occidentaux de la nef. La partie centrale est scandée par un bandeau biseauté à l'appui de la fenêtre haute, et par un bandeau analogue, mais plus mince, à la naissance du pignon. Le portail, assez large, est en anse de panier. L'archivolte et les piédroits sont moulurés de deux baguettes, sauf sur les quatre premières assises. Un écusson effacé occupe la clé d'arc. Ces éléments évoquent vaguement le style flamboyant tardif, quand les profils perdent leur acuité, mais peuvent bien dater de la réfection en 1762. L'archivolte est surmontée d'un bandeau mouluré en forme de sourcil, qui se poursuit sur une courte section au niveau des impostes. Un bandeau semblable décore la fenêtre haute, qui est du reste entourée de moulures prismatiques. Elle a donc été refaite à la période flamboyante, tout en conservant son arc en plein cintre de la fin du XII^e siècle. Ce n'est que bien après la consécration en 1522 que l'arc en plein cintre revient à la mode, à la Renaissance, vers la fin des années 1540. Au-dessus du bandeau, le mur est appareillé en petits moellons ; tout le reste est en pierre de taille. Les contreforts n'atteignent pas le pignon. Ils s'amortissent par un glacis formant larmier, et se retraitent par un fruit au niveau des impostes du portail. Ces éléments correspondent bien à la fin du XII^e siècle. En revanche, le larmier présent sur les trois faces, au niveau du sommet du portail, est plus propre au style flamboyant. Reste à mentionner une petite niche en plein cintre au-dessus du portail, aujourd'hui vide. Pour venir aux bas-côtés de la nef, ils n'appellent que peu de remarques. Les contreforts, assez peu saillants, se retraitent une fois par un fruit et s'achèvent par un glacis formant larmier, et devraient subsister d'origine. Les contreforts à l'intersection de la première et de la seconde travée ont été supprimés, sans doute en raison de leur mauvais état, lors de la démolition des voûtes vétustes, après l'arrivée de l'abbé Deligny. Les fenêtres ne sont pas décorées. La partie haute des murs est en moellons, et le couronnement est formée par une corniche moderne.

Les parties orientales sont soigneusement appareillées en pierre de taille, sans traces apparentes de reprises, à l'exception des pignons du transept : celui du nord est enduit, et celui du sud est en briques, comme la sacristie. Les murs se terminent par une importante corniche moulurée, que l'on peut voir en profil au sud, au-dessus du contrefort oriental. Elle évoque Montagny-Sainte-Félicité et Versigny, églises entièrement flamboyantes. À l'angle sud-ouest, le croisillon sud est flanqué d'une tourelle d'escalier ronde, éclairée seulement par quelques trous carrés au niveau de la corniche, et coiffé d'une petite flèche conique en pierre. Ailleurs, les angles des croisillons sont épaulés par deux contreforts orthogonaux fortement saillants, qui s'amortissent par les mêmes glacis formant larmier que les deux contreforts occidentaux de la nef, et se retraitent par des glacis analogues au niveau de la limite des allèges, ainsi que par un fruit à mi-hauteur des allèges. Cette retraite concerne aussi les murs d'extrémité des croisillons, mais pas les murs latéraux, à l'est et à l'ouest. En plus, les murs des parties orientales se retraitent par un glacis formant larmier à la limite des allèges. Ce glacis ne forme qu'un avec le seuil des fenêtres, sauf au nord, où une assise le sépare de la fenêtre, et où il est plus prononcé. La fenêtre septentrionale n'est pas décorée, et le triplet ne l'est pas non plus. Rares sont les triplets ailleurs qu'au chevet ; la chapelle latérale sud du chœur d'Auger-Saint-Vincent en fournit un exemple. Les sept fenêtres à l'est des croisillons et autour de l'abside sont toutes identiques. Elles sont entourées d'un double ressaut chanfreiné, et surmontées d'un bandeau doublement biseauté en forme de sourcil, caractéristique de la première période gothique. Le profil des bandeaux visibles en façade est plus complexe. Les contreforts de l'abside s'achèvent, une fois de plus, par un long glacis formant larmier, comme aux croisillons et en façade, mais les retraites au niveau de la limite des allèges s'accompagnent de larmiers présents sur les faces latérales des contreforts, en continuité avec les larmiers en dessous des fenêtres. Cette disposition n'apparaît qu'à la période rayonnante, et est encore appliquée à la période flamboyante ; à moins que l'abside ne soit plus jeune qu'il apparaît à l'intérieur, elle devrait seulement dater du début du XVI^e siècle.

• 
  Nef, côté sud.
• 
  Croisillon nord.
• 
  Vue depuis l'est.
• 
  Chevet, vue rapprochée.
• 
  Croisillon sud.
• 
  Croisillon sud, parties hautes.

Les vitraux de l'abbé Deligny ont été réalisés entre 1849 et 1859, et occupent seize fenêtres : une dans la nef, sept dans les bas-côtés, quatre dans le transept et quatre (initialement cinq) dans l'abside. Le curé ne sachant pas bien dessiner, il a choisi de représenter les différents sujets essentiellement par des symboles : il va ainsi à l'encontre des verrières hagiographiques du courant néogothique, et des verrières mettant en scène des épisodes de la Bible et des apocryphes bibliques devant des décors paysagers et architecturés, qui dominent dans le courant néorenaissance. Il opte pour de petits médaillons ronds entourés de quelques motifs ornementaux simples, qui, par l'unicité des coloris retenues, donne la cohérence à chacune des verrières, et par la simplicité des formes, guident l'attention du spectateur vers les médaillons, qu'ils permettent d'espacer et mettre en exergue. Cette façon de concevoir les verrières se rapproche beaucoup de l'un des deux concepts en vigueur du XIII^e siècle (l'autre étant la représentation en grand format d'effigies de saints), appliqué généralement aux verrières proches du spectateur, et magnifiquement illustré par la Sainte-Chapelle. La peinture sur verre, de faible importance pour ce type de vitraux dont le dessin est obtenu par l'assemblage de fragments et la résille de plomb, s'efface complètement. Le registre chromatique de nombreuses œuvres de Deligny, avec un dominant bleu, rouge et vert, n'est pas non plus très éloigné des modèles du XIII^e siècle, que l'abbé connaissait bien entendu, l'histoire de l'art étant enseigné au Grand séminaire de Beauvais[5].

Les coloris des verrières de l'abside, les premières réalisées dès 1849, sont plus insolites : deux sont à dominante vert et orange, et deux à dominante bleu, violet et orange. Toujours, les couleurs sont éclatantes. Le contraste avec les teintes maronnâtres du vitrail de Louis Koch, qui est pourtant l'un des principaux maîtres de la région à l'époque, est saisissant. Hormis pour les couleurs, l'originalité des vitraux de l'abbé Deligny réside donc surtout dans l'iconographie, qui n'invente rien, mais est très éloignée des conventions pour le vitrail qui règnent au milieu du XIX^e siècle. Les qualités de luminosité sont remarquables, mais sont moins le mérite de l'auteur, que le fait des caractéristiques des matériaux employés. Ce sont les deux vitraux aux extrémités nord et sud du transept, les plus grands, qui rompent vraiment avec tout ce qui existe avant. Ici, l'envergure des baies laisse assez de place à trois ou quatre colonnes de médaillons, mais l'artiste a pris le parti de ne pas couvrir les surfaces intégrales de médaillons, et de représenter un rosier au nord, et un plant de vigne portant des grappes de raisin au sud. Ces deux vitraux, dédiés au Rosaire et aux Apôtres, sont considérés comme les chefs-d'œuvre de l'abbé Déligny, et préfigurent l'Art Nouveau avec cinquante ans d'avance. Saint-Nicolas de Jonquières est l'église qui rassemble le plus grand nombre de vitraux Deligny, les autres étant Canly (trois), Remy (environ neuf, dont certains fortement restaurés) et Bouillancy[5].

Le vitrail occidental de la nef, au-dessus de la tribune, n'est pas daté. Il est dédié aux instruments de musique généralement utilisés lors des offices religieux au XIX^e siècle. L'on voit un orgue au sommet. Les huit médaillons représentent, du haut vers le bas et de gauche à droite : un trombone, un chapeau chinois, une guitare, un violon, lyre, des trompettes entrecroisés, un tambour (à l'envers), et un serpent[8].

Le vitrail occidental du bas-côté sud concerne la petite baie au-dessus du portail, et a été réalisé en 1856. Dédié à l'Immaculée Conception, il représente des fleurs de lys comme symboles de la pureté au centre, entourées d'une inscription en latin qui se traduit par « Ô Marie conçue sans péché, prie pour nous [qui avons recours à toi] ». Ce petit vitrail a été restauré en 2011[9].

Les six vitraux des bas-côtés sont tous consacrés à l'Ancien Testament. Chacun des trois registres comportent deux médaillons. Les sommets de deux lancettes sont symbolisés, puisque les fenêtres sont dépourvues de remplage, par des cordons en bleu et orange, qui inscrivent des triangles entourés de rayons de lumière, allégories de la Sainte Trinité. Entre les deux lancettes, s'insère une rose, largement identique sur chacune des dites verrières. Les médaillons sont entourés d'une bordure blanche comportant une brève inscription qui donne la clé de lecture aux symboles figurés au milieu. Pour se tenir à l'ordre du récit, il convient de regarder en premier lieu la verrière de la troisième travée du bas-côté sud, qui évoque le livre de la Genèse : « création du monde, péché d'Adam, arche de Noé, fin du Déluge, tour de Babel, sacrifice d'Abraham ». La suite se trouve sur la verrière de la seconde travée, toujours consacrée principalement à la Genèse : « ruine de Sodome, échelle de Jacob, Joseph vendu, la coupe retrouvée » [dans le sac de Benjamin]. L'on passe au livre de l'Exode pour les deux derniers médaillons de cette verrière, avec « esclavage en Égypte » et « berceau de Moïse ». Sur la verrière de la première travée, l'on voit « la verge d'Aaron, la mer Rouge [qui se retire pour laisser passer les Hébreux], les Tables de la Loi, le Veau d'or, le serpent d'airain, le Tabernacle ». L'on quitte le Pentateuque et continue par la première travée du bas-côté nord : « eau du rocher, fruit de la Terre Promise, David tue Goliath, psaume de David, main de Nathan, Temple de Salomon ». Dans la seconde travée du nord, suivent quatre médaillons faisant référence aux livres des Rois : « Jugement de Salomon, sacrifice d'Élie, la vigne de Naboth, trône de Joas ». Suivent « mort d'Isaïe, potence d'Aman ». Le dernier vitrail du bas-côté nord fait référence à de divers récits de l'Ancien Testament : « martyr des Maccabées, Esdras dit la Loi, race de David, tige de Jessé, saint Joseph [hors contexte], soleil de Justice [cf. Bible Segond 1910/Malachie 4,2] »[10].

• Vitraux des bas-côtés
• 
  3^e travée du sud.
• 
  2^e travée du sud.
• 
  1^re travée du sud.
• 
  1^re travée du nord.
• 
  2^e travée du nord.
• 
  3^e travée du nord.

Croisillon nord - verrière orientale, litanies de la Vierge.

Croisillon sud - verrière orientale, saint Nicolas.

Les deux vitraux du croisillon nord, en même temps chapelle de la Vierge, sont dédiés à la Vierge Marie. La grande verrière au nord, déjà signalée, date de 1851, et est consacrée plus particulièrement au Rosaire, comme l'indique du reste une inscription en bas. Le rosier qui y est représenté de façon très stylisée est planté dans un vase, et ses fleurs sont symbolisés par des disques de verre blanc, ce qui rappelle des hosties étant donné le contexte d'une église. Le degré d'abstraction du dessin résulte de la technique d'assemblage et du renoncement total à la peinture sur verre, et le caractère novateur de l'œuvre est plutôt fortuit : l'on est face à un art naïf qu'a déployé un autodidacte qui n'a confectionné ses premiers vitraux que deux ans plus tôt. Ces circonstances ne réduisent point le mérite de l'œuvre. Le rosier n'est pas le seul sujet. Quinze médaillons sont disposés autour, numérotés en chiffres romains, suivis chaque fois par un M. La lecture commence en bas à gauche, et continue sur le même niveau, à droite ; puis l'on monte d'une ligne, etc. Les quatre premiers médaillons illustrent les mystères joyeux : l'Incarnation (une rose sur laquelle descend la colombe du Saint Esprit), la Visitation de la Vierge Marie (une maison), Noël (une crèche vide) et la Présentation de Jésus au Temple (une maison). L'absence des acteurs peut surprendre, notamment en ce qui concerne Noël et la Visitation. Le cinquième médaillon représente Jésus au Temple (cf. Bible Segond 1910/Évangile selon Luc 2,41-52), et ne se rattache pas aux mystères douloureux des cinq médaillons suivants, bien que sa position le suggère. Les mystères douloureux font référence à la Passion du Christ : l'agonie au jardin des Oliviers, la flagellation, le couronnement de Jésus par la couronne d'épines, le Portement de Croix, et la Crucifixion (crucifiement). Tout en haut, l'on trouve cinq mystères glorieux : Pâques, l'Ascension, la Pentecôte, l'Assomption de Marie et le Couronnement de la Vierge[11].

Le vitrail oriental de la chapelle de la Vierge est dédié aux litanies de la Vierge. « Ave Maria » et l'année 1859 sont inscrits au sommet. La mission et la dignité de Marie, ses qualités et ses vertus, sont exprimées par « Mère très pure » . Sont nommés ensuite les titres symboliques par lesquels on célèbre ses louanges depuis le XVI^e siècle au moins : « rose du mystère, vase admirable, miroir de justice, tour de David, maison d'or, porte du Ciel, arche d'Alliance, étoile du matin ». Enfin, la grandeur de la Vierge est célébrée par les titres de « reine des Anges ». Par manque de place, les autres titres ne peuvent pas y figurer. Le vitrail qui occupe l'emplacement analogue dans le croisillon sud date de la même année et est conçu dans le même esprit, tant sur le plan du dessin général, qui est le même (sauf pour le contenu des médaillons), que dans le fond, car les vertus et qualités de saint Nicolas y sont listées à la façon d'une litanie : « sa dignité, son autorité, sa piété, sa charité, sa prudence, sa simplicité, ses miracles, sa protection », ainsi que sur un autre registre sortant de cette logique, « ses victoires, sa récompense ». Pour venir à la grande verrière du croisillon nord, face à la verrière du Rosaire, elle est de six années plus tardive (1857), mais reprend le même ordonnancement, et figure également un arbre au centre, en l'occurrence un pied de vigne portant des grappes de raisin. La vigne représente Jésus, et les grappes le fruit de son passage sur terre, sa parole mise en œuvre par les Apôtres auxquels le vitrail est dédié : « Je suis la vraie vigne, et mon Père est le vigneron […]. Je suis la vigne, vous êtes les sarments » (cf. Bible Crampon 1923/Jean 15,1 et 5). Les Douze Apôtres, en réalité treize avec Judas Iscariote, sont ici complétés par les deux Évangélistes qui ne sont pas Apôtres : saint Pierre, saint Jacques le Majeur, saint Thomas, saint Philippe, saint Barthélémy, saint Matthias, saint Matthieu, saint Marc, saint Paul, saint André, saint Jacques le Mineur, saint Simon, saint Jude, saint Luc, saint Jean. Saint Matthieu n'est pas représenté par son attribut habituel, l'homme ailé, mais un pupitre, en référence à son métier de publicain[12].

Verrière au sud-est de l'abside - objets du culte.

Verrière au nord de l'abside - chemin de croix.

Les quatre vitraux de l'abside sont les premiers que l'abbé Deligny a confectionnés, à partir de 1849. Contrairement à tous les autres, ils sont dépourvus de légende, sauf pour des chiffres romains sur la verrière du pan nord. Les verrières qui se font face au nord et au sud forment des couples sur le plan des teintes employées. Sur le pan sud-est, sont représentés des instruments liturgiques et objets du culte, conformément à la position du vitrail dans le sanctuaire : deux clochettes, un chasuble rouge, un crucifix d'autel, calice avec une hostie, un encensoir, un ciboire, missel d'autel, trois chandeliers, un brancard-table pour le pain bénit, un luminaire de procession, un lutrin de chantre, une crédence avec burettes et chandelier, une crédence avec aiguière et plateau, une lampe éternelle, un bénitier portatif avec son goupillon. En face au nord, l'on trouve du mobilier liturgique, des symboles religieux souvent utilisés pour la décoration des autels et tabernacles, et quelques autres objets en dehors du contexte donné : les insignes de la papauté, les insignes de l'épiscopat, une chape rouge à l'envers, un ostensoir, une hallebarde avec une canne, une épée et une bicorne tricolore, une livrée de Suisse à l'envers, une bannière de procession « Ave Maria », un dais du Saint-Sacrement, un orgue, un tabernacle, un confessionnal, un autel, une gloire avec le tétragramme YHWH en caractères hébreux, l'Agnus Dei sur le livre aux sept sceaux, des fonts baptismaux, et une chaire à prêcher avec la colombe du Saint-Esprit[13].

L'on continue par la verrière du pan nord de l'abside, qui est dédiée au chemin de croix, ou dans un sens plus large, à la Passion du Christ. Les quatorze médaillons sont numérotés de I à XIV : la colonne de gauche se lit du haut vers le bas, et la colonne de droite du bas vers le haut : Jésus est condamné à mort, Jésus est chargé de sa croix, Jésus tombe pour la première fois, Jésus rencontre sa mère, Simon de Cyrène aide Jésus, Véronique essuie le visage de Jésus, Jésus tombe pour la seconde fois, Jésus et les femmes de Jérusalem, Jésus tombe pour la troisième fois, Jésus est dépouillé de ses vêtements, Jésus est cloué à la croix, Jésus est descendu de la croix, Jésus est mis au tombeau. Sur le vitrail du Rosaire, l'abbé Deligny reprendra le portement de Croix et la Crucifixion parmi les mystères douloureux de la Foi. Parmi eux, l'agonie au jardin des Oliviers, le couronnement par la couronne d'épines et la flagellation manquent ici, car n'entrant pas dans la composition du chemin de croix. Le vitrail en face, au sud, est de la même facture, mais c'est le seul qui est presque exclusivement ornemental. En effet, la plupart des médaillons affichent des fleurs ou des superpositions de formes géométriques. Sur le deuxième registre en comptant depuis le bas, l'on lit le monogramme « M » pour Marie, et le monogramme « IHS » pour Jésus. Sur le registre inférieur, l'on voit deux représentations allégoriques fréquemment utilisées pour orner les chaires à prêcher et les autels : l'aigle qui vole au-dessus de ses six petits qu'il va nourrir, et le pélican nourrissant ses petits de sa propre chair. Dans les deux cas, l'oiseau représente le Christ, et les deux images constituent en même temps des allégories de la charité[14].

Statue de saint Nicolas.

Parmi le mobilier de l'église, trois éléments ont été inscrits monument historique au titre d'objet par arrêté du 10 juillet 1970[15]. Ils datent tous les trois du dernier quart du XVIII^e siècle. Un seul est visible dans l'église. Il s'agit d'une stalle avec miséricorde sculptée[16]. Elle est intégrée dans les stalles du XIX^e siècle à l'entrée de la croisée du transept ; c'est la première à droite. L'on suppose qu'elle provient de la chapelle, aujourd'hui ruinée, du prieuré de Boucquy, à moins de trois kilomètres, sur la commune voisine de Jaux. Selon Philippe Bonnet-Laborderie et François Callais, la stalle remonterait même au XVII^e siècle. Les auteurs ne mentionnent pas les deux statues en bois taillé qui sont également inscrites[3]. L'une représente saint Roch[17] ; l'autre la Foi[18]. Selon les mêmes auteurs, la statue de la Vierge à l'Enfant dans la niche du retable du croisillon nord proviendrait également du prieuré de Boucquy. À la Révolution, qui met un terme à l'existence du prieuré, elle aurait été transportée à l'église de Jonquières par un cabaretier du village. Les couches de plâtre et de peinture d'une restauration en 1876 cacheraient en réalité une œuvre du XIII^e siècle. L'apparence lisse de l'œuvre et son excellent état extérieur ne permettent pas de s'en douter, et il reste en suspens sur quoi se fonde cette affirmation[3].

Les autres statues ne sont pas antérieures au XIX^e siècle. Celles de Notre-Dame des Victoires ou de l'Immaculée Conception, dans le croisillon nord, et d'un saint évêque, représentant saint Nicolas, dans la niche du retable du croisillon sud, sont de belle facture. Les autres sont sulpiciennes, et issues de fabrications en série. Le reste du mobilier date aussi, pour l'essentiel, du XIX^e siècle. Les grilles du chœur, qui ferment la croisée du transept vers la nef et les croisillons, sont d'une facture assez simple, sans prétention, et se marient bien avec la sobriété de l'architecture. Elles sont surtout intéressantes en raison de la rareté des clôtures de chœur encore en place. Les retables des croisillons, en bois taillé verni de blanc et partiellement doré, sont inspirés du style baroque. L'un est dédié à la Vierge Marie, l'autre à saint Nicolas, patron de l'église. Les niches abritant les statues déjà signalées sont entourées d'inscriptions et d'un décor floral peint. À gauche et à droite, des pilastres corinthiens cannelés supportent un entablement décoré d'une frise de fleurs, et d'un rang de denticules sous la corniche. Le couronnement est formé par un fronton formé par deux enroulements, est flanqué de pots-à-feu. L'ancien maître-autel est assez représentatif des créations néogothiques du XIX^e siècle. Ses niches abritent les figures quatre Évangélistes sculptées en bas-relief. Le dais très élancé du tabernacle est plein d'élégance[3].

• 
  Notre-Dame des Victoires.
• 
  Retable de la Vierge.
• 
  Retable de saint Nicolas.
• 
  Ancien maître-autel.
• 
  Fonts baptismaux (s.d.).

• Jean-Pierre Blin, « Un maître du vitrail au XIX^e siècle : l'abbé Deligny (1808-1877) », Le vitrail en Picardie et dans le nord de la France aux XIX^e et XX^e siècles (actes du colloque, Amiens, 25 mars 1994), Amiens,‎ 1994, p. 115-120 (ISBN 2-906389-68-4, ISSN 1248-4776)
• Philippe Bonnet-Laborderie et François Callais, Entre rivière et forêts, la communauté compiégnoise : Jonquières, Beauvais, G.E.M.O.B., coll. « Villes d'art de l'Oise et de la Picardie », 2005, 192 p. (ISSN 1255-0078), p. 62-64
• Philippe Bonnet-Laborderie et Jean-Marie Caudron, « Les vitraux de l'abbé Deligny : un précurseur de l'art nouveau, un curé du diocèse de Beauvais au XIX^e siècle », Bulletin du G.E.M.O.B., Beauvais, n^os 119-120,‎ 1^er décembre 2004, p. 2-3, 28-29, 36, 48-69 (ISSN 0224-0475, résumé)
• Louis Graves, Précis statistique sur le canton d'Estrées-Saint-Denis, arrondissement de Clermont (Oise), Beauvais, Achille Desjardins, 1832, 110 p. (lire en ligne), p. 46-47
• Dominique Vermand, Églises de l'Oise. Cantons de Compiègne. Vallée de l'Oise et forêt de Compiègne, Comité départemental du tourisme de l'Oise et Office de tourisme de Compiègne, 2001, 36 p. (lire en ligne), p. 26

• Jonquières (Oise)
• Liste des monuments historiques de l'Oise (est)

• Site de la paroisse
• Présentation des vitraux par l'association « Les vitraux de l'abbé Deligny »
• Notice sur les vitraux de l'abbé Deligny dans l'église Saint-Denis de Remy