Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, le 23 août 1967, lors de l'installation de sa première exposition muséale, intitulée Les Nanas au pouvoir, au Stedelijk Museum Amsterdam.

Portrait de Niki de Saint Phalle (1970), photographie de Lothar Wolleh.

Née d'une mère américaine, Jeanne-Jacqueline Harper, et d'un père français, André Marie de Saint-Phalle[2], elle est le deuxième enfant d'une famille de cinq (John, Marie-Agnès, Claire, Elizabeth, Richard)[3]. Confiée pendant trois ans à ses grands-parents qui vivent à la campagne, dans la Nièvre[3], près de Saint Benin d’Azy, elle grandit ensuite à New York et se marie à l'âge de 18 ans avec le poète Harry Mathews, un ami d'enfance qui fait alors son service militaire[4]. C'est d'abord un mariage civil, puis sur l'instance des parents de Niki, les jeunes gens procèdent à un mariage religieux à l'église française de New York[5].

Pendant longtemps, elle cache un lourd secret, le viol par son père à l'âge de onze ans, qu'elle révèlera en 1994, à 64 ans, dans son livre Mon secret[6].

Elle travaille d'abord comme mannequin[7], pour Vogue, Life et Elle encouragée par le peintre Hugh Weiss[note 2].

En 1953, « victime d'une grave dépression nerveuse[8] », elle est soignée en hôpital psychiatrique. Les électrochocs qu'elle y reçoit altèrent sa mémoire[9].

« J'ai commencé à peindre chez les fous… J'y ai découvert l'univers sombre de la folie et sa guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, les peurs, la violence, l'espoir et la joie[10]. »

C’est là que commence sa carrière, à l'image des artistes de la Collection de l'art brut de Jean Dubuffet. L'exposition parisienne de 2014 au Grand Palais « révèle la proximité de Niki de Saint Phalle avec Jean Dubuffet (1901-1985), le théoricien de l’art brut[11] ».

Vers 1955, elle voyage en Espagne avec son mari et découvre les jardins de Gaudí. À Paris, où elle trouve son inspiration au musée d'Art moderne, elle rencontre Jean Tinguely qu'elle épousera en 1971, après avoir divorcé de Harry[9].

Les Tirs, performances durant lesquelles l'artiste tire à la carabine sur des poches de peinture, éclaboussant de couleurs des tableaux-assemblages, la rendent célèbre au niveau international dès 1961. Elle les dédie souvent à d'autres artistes qui participent eux-mêmes aux tirs : Tir de Jasper Johns, Hommage à Bob Rauschenberg (Shot by Rauschenberg). Ces hommages amènent à une étonnante performance collective à l'ambassade des États-Unis à Paris le 20 juin 1960, au cours de laquelle Robert Rauschenberg se lance dans un de ses Combine painting[12], pendant que David Tudor joue du piano en tournant le dos au public, que Tinguely présente une machine à strip-tease, et que Niki organise un tableau-cible auquel Jasper Johns ajoute des fleurs[13].

À cette époque, Niki intègre le cercle des Nouveaux Réalistes, participant à l'exposition organisée par Pierre Restany « À 40 degrés au-dessus de Dada » à la galerie J, dirigée par la femme de Restany, Jeannine de Goldschmidt. De juillet à septembre 1961, elle est au « Festival des Nouveaux Réalistes » à la galerie Muratore de Nice, organisée encore par Restany. Puis elle participe à l'exposition « Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York » organisée à Paris, toujours par Restany à la galerie Rive droite[14]. Elle crée des ex-voto, puis des Nanas, femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester.

Ses œuvres plus tardives sont la Fontaine Stravinsky à Paris entre l'église Saint-Merri et le centre Pompidou, le Jardin des Tarots à Capalbio en Toscane, ou les Tableaux éclatés, dont elle a baptisé les trois premiers exemplaires Méta-Tinguely en hommage à son compagnon[15]. Des Tableaux éclatés se trouvent à l'espace Niki de Saint Phalle-Jean Tinguely du musée d'Art et d'Histoire de Fribourg[16]. Sa dernière œuvre monumentale est un parc de sculptures en Californie : Queen Califia's Magical Circle.

Selon sa petite-fille, Bloum Cardenas, Niki et Jean ont toujours parlé ensemble de leur mort respective et de ce que deviendrait leur œuvre :

« Ils reformulaient sans cesse leurs testaments, ainsi que les détails des devoirs dont serait chargé celui qui survivrait à l'autre. Malgré la santé fragile de Niki, Jean aimait à dire : “Elle nous enterrera tous”, ajoutant que sa propre œuvre disparaîtrait avec lui. Cette boutade, et le fait qu'il ait disparu avant elle, Niki l'a pris comme un défi : elle s'est battue contre tous pour que le musée Tinguely existe[17]. »

En 1992, elle réalise L'Arbre aux serpents, exposé dans la cour du musée des Beaux-Arts d'Angers. En 1994, pour des raisons de santé, elle s'établit à La Jolla, en Californie, elle y installe son atelier où elle crée de nombreuses sculptures et de moins en moins de peintures[18]. Elle y reste jusqu'à sa mort. L'artiste, dont les poumons ont été rongés par les poussières de polyester qu'elle découpait pour ses sculptures, souffre d'insuffisance respiratoire depuis la fin des années 1970[19], et de polyarthrite rhumatoïde depuis le début des années 1980[20].

Elle meurt le 21 mai 2002 à l'hôpital de San Diego des suites de son insuffisance respiratoire chronique[21].

Niki de Saint Phalle, Fontaine de jouvence, Duisbourg (Allemagne).

Niki de Saint Phalle, L'Ange protecteur (1997), hall de la gare centrale de Zurich[52].

Álvaro Rodríguez Fominaya, directeur du musée Guggenheim de Bilbao[53], s'est penché sur les rapports des couples d'artistes en général et sur celui de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely en particulier. Divorcée de l'écrivain américain Harry Mathews, avec lequel elle a eu deux enfants (Laura Duke Condominas et Philip Mathews), elle épouse Tinguely, le 13 juillet 1971, lui-même récemment divorcé de sa femme Eva Aeppli.

Álvaro Rodríguez note que dans la plupart des couples d'artistes, la femme tient lieu d'assistante — on dit collaboratrice —, ce qui est le contraire dans le couple Saint Phalle-Tinguely, surtout à partir de 1972 lorsque Le Golem, sculpture monumentale pour jardin d'enfants de Jérusalem, est commandé à Niki en Israël. Pour construire cette grosse tête dont trois langues servent de toboggan de 9 × 14 × 16 m[54], Tinguely devient l'assistant de la créatrice. C'est lui qui intervient comme technicien, aidé par ses collaborateurs Rico Weber et Paul Wiedemer, une équipe que Saint Phalle surnomme All Stars Swiss Team et dont une partie sera présente pour la réalisation du jardin des Tarots en Toscane[55].

Si Niki de Saint Phalle a réellement été la collaboratrice de Tinguely pour Le Cyclop à Milly-la-Forêt[56], la tendance s'est inversée pour le jardin des Tarots à Capalbio en Italie, puis la Fontaine Stravinsky à Paris[57], et aussi la fontaine de Château-Chinon (Ville) commandée en 1987 par François Mitterrand[55].

De juin à septembre 1966, Saint Phalle avait déjà réalisé avec l'aide de Tinguely, Hon/Elle, une femme monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et de 9 m de largeur, couchée sur le dos avec les jambes écartées, pour le Moderna Museet de Stockholm. Les visiteurs pouvaient rentrer dans la sculpture par son sexe et découvrir à l'intérieur plusieurs pièces réalisées par Niki. La statue a été détruite après l'exposition[58].

En 1967, le couple se lance dans un travail collectif pour une œuvre démesurée : Le Paradis fantastique où les machines de l'un étaient en compétition avec les sculptures de l'autre. C'est une commande de l'État français pour l'Exposition universelle de Montréal dans laquelle les machines de Tinguely « affrontent » les Nanas de Niki de Saint Phalle : un groupe de six grandes machines cinétiques attaquent neuf grandes sculptures de Saint Phalle[59]. Raspoutine, machine complexe qui se déplace sur des rails, attaque la sculpture Le Bébé Monstre, et Le Piqueur de Tinguely perce méthodiquement des trous dans une grande Nana « dont les fesses ont la taille d'un navire de guerre[60] ».

Le Paradis fantastique est une aventure qui annonce d'un certaine manière la Fontaine Stravinsky et la Fontaine de Château-Chinon[55]. Elle est interrompue dès le début parce que Niki de Saint Phalle tombe malade pour la première fois en travaillant sur les sculptures à cause des émanations de gaz du polystyrène chauffé. Elle reviendra juste à temps pour se trouver dans un conflit qui oppose les deux artistes à Pierre Bordas, président du pavillon français, qui s'insurge contre la taille démesurée des sculptures[55]. Ce qui reste de cette œuvre gigantesque est conservé au Moderna Museet de Stockholm où elle a été transférée en 1971, avec un affiche de Saint Phalle intitulée Paradiset Moderna Museet, Stockholm[61], après avoir été exposée à la galerie d'art Albright-Knox de Buffalo, puis à Central Park à New York, elle a été offerte par les deux artistes au Moderna Museet de Stockholm considérée comme sa ville natale puisque ce paradis est directement inspiré de Hon/Elle[60]. Réhabilité grâce à Jean et Dominique de Ménil, repeint par les deux artistes, cet ensemble auquel une fontaine a été ajoutée, orne maintenant un parc tout près du musée[62].

En 1985, lorsque Tinguely, opéré du cœur, reste dans le coma, Niki de Saint Phalle fait brûler de nombreuses bougies dans une église orthodoxe de Genève dans l'espoir qu'il survive, et elle fait le vœu de construire une chapelle s'il revient à lui. Ce sera la Chapelle de la Tempérance dans le jardin des Tarots de Capalbio[63]. Elle finance la réhabilitation du Cyclop et son entretien, à partir de mai 1994, selon les indications que lui avait laissées Jean Tinguely. C'est à partir de septembre-octobre de la même année que l'État français prend le relais[21].

Après la mort de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle cherche par tous les moyens à lui rendre hommage. D'abord en donnant des œuvres de Tinguely pour permettre, en 1996, l'ouverture du Musée Tinguely de Bâle[61]. Ensuite, en lui dédiant trois Tableaux éclatés où le mot « Jean » est écrit en ferraille de même nature que les rouages et objets divers qui composent les tableaux surnommés par Saint Phalle : Méta Tinguely. Le premier est Jean I, le deuxième Jean II et le troisième Jean III (1992, peinture, bois, éléments métalliques et moteurs électriques sur bois 185 × 123 × 21 cm musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, donation Niki de Saint Phalle).

De 1991 à 1996, elle soutient activement la construction du Musée Tinguely de Bâle, malgré l'opposition de nombreux amis du sculpteur. Ceux-ci souhaitent transformer le hangar d'une ancienne fabrique de verre qu'il avait achetée à La Verrerie (canton de Fribourg) en anti-musée. Saint Phalle donne 55 sculptures et une centaine d'œuvres graphiques de l'artiste pour alimenter la collection. L'inauguration organisée par Pontus Hultén a lieu le 30 septembre 1996[47].

Son hommage posthume au compagnon se poursuit dans toute la série des Tableaux éclatés, réalisés en collaboration avec le peintre Larry Rivers, qui emploient des éléments électriques et électromécaniques évoquant l'artiste disparu. Selon Álvaro Rodríguez Fominaya : « Sans doute faut-il y voir une tentative visant à perpétuer une relation dynamique et changeante, interrompue par l'absence, relation quelque peu chaotique et perturbée par les vicissitudes de la vie quotidienne, sentimentale et intellectuelle, mais qui s'est étendue sur cinq décennies, et qui nous a légué l'un des corpus les plus singuliers du travail artistique du XX^e siècle[61]. »

Longtemps, Niki de Saint Phalle a été classée au second rang des sculpteurs, puisque la langue française n'avait alors pas de féminin attesté pour cet art. On la trouve alors, comme Germaine Richier, reléguée au rang de « femme-sculpteur », le mot « sculptrice » étant considéré comme une faute de français, ou pire, une faute de goût[64]. Même le livre consacré à la sculpture moderne, édité par le centre Pompidou en 1995[note 7], lui offre une portion congrue dans un ouvrage où Jean Tinguely est abondamment répertorié comme sculpteur. Niki de Saint Phalle est présente uniquement avec Leto ou La Crucifixion (1963)[65] ; elle est rapidement citée entre Hans Bellmer, sculpteur occasionnel représenté par La Poupée, figure féminine écartelée[65], et George Segal, dont la représentation de « l'Homme » est concentrée sur La Caissière de cinéma[65]. Ce parti pris explique la méfiance de chroniqueurs misogynes qui ont longtemps traité Niki de Saint Phalle avec une certaine désinvolture, ainsi que le remarque Catherine Gonnard[29] et qu'on le vérifie dans l'ouvrage de Goldberg et Monnin sur la sculpture moderne où Saint Phalle ne figure qu'au « tableau récapitulatif »[66].

Si Niki de Saint Phalle a réussi

« à envahir, la fleur au fusil, un espace public réservé aux hommes artistes et architectes […], avec ses Tirs, il lui aura fallu le soutien d'hommes féministes comme Jean Tinguely ou Ponthus Hultén pour s'aventurer dans le domaine de la sculpture publique à une époque où seule Barbara Hepworth s'était lancée sans être ni féminine, ni féministe. Or ce sont ces deux attributs qui caractérisent la véritable innovation de Niki de Saint Phalle dans l'histoire de l'art[67]. »

Son chef-d'œuvre éphémère, exécuté avec la collaboration technique de Jean Tinguely et du finlandais Per Olof Ultvedt[note 8] voit le jour en 1966 : une gigantesque sculpture, Hon/Elle, réalisée au Moderna Museet la propulse au rang des artistes majeurs, ainsi que le rapportent Jean-Louis Ferrier et Yann Le Pichon :

« Niki de Saint Phalle sculpte comme Arman accumule, comme Spoerri digère ses reliefs de repas dans de la résine epoxy, comme Christo emballe, comme Hains et Villeglé collent déchirent et décollent, comme Tinguely soude et démonte[68]. »

Cette œuvre gigantesque, de six tonnes et 23 mètres de long, qui porte le titre initial de Hon-en Katedral, propulse Niki de Saint Phalle encore plus qu'elle ne l'était déjà sur la scène internationale[69]. Mais il n'en reste que la maquette ainsi que de nombreuses photographies et vidéos d'époque[70].

Après la mort de Tinguely, Niki de Saint Phalle continue à sculpter, après avoir réglé la lourde succession de son compagnon. Elle crée, en 1997, une série de cinq sculptures en cinq exemplaires. Puis elle entreprend Remembering, une série de 22 reliefs conservés à l'Espace Jean-Tinguely–Niki-de-Saint-Phalle de Fribourg[71], qu'elle termine en 2000[21]. Ainsi que ses hommages aux héros de la communauté noire : Miles Davis, Louis Armstrong, Joséphine Baker, Michael Jordan, avec l'aide de Marcelo Zitelli et Lech Juretko. Cette même année, elle inaugure L'Ange protecteur le 14 novembre, dans la gare centrale de Zurich[47]^,[72].

Elle reçoit encore de nombreuses commandes pour des réalisations de grande taille. Parmi celles-ci, une sculpture-maison de jeu pour enfants en 1998, Gila, maison monstre, qui a été restaurée depuis[73]. À partir de l'année 2000, elle entreprend son avant-dernier grand monument : La Cabeza[74], suivi, en 2001, de Coming together, très grande sculpture destinée à orner l'extérieur du Palais des congrès de San Diego, Californie, avec cinq autres œuvres d'art monumentales d'autres artistes[75]. Enfin, sa dernière entreprise personnelle, La Cabeza, qui n'avait jamais quitté les États-Unis, où elle a été présentée en 2012 au Bechtler Museum of Modern Art avec Cat Head Totem, a été exposée en France sur le parvis du Cent Quatre à Paris, en 2014 et 2015[76]^,[77].

Les sculptures de Niki de Saint Phalle se sont révélées très vite proches du public américain lorsque des œuvres ont été exposées en plein air, comme c'est le cas de Sun God[78]. Plus difficile a été sa pénétration du milieu très masculin des galeries et du marché de l'art pour les tirs et assemblages, appréciés d'abord de quelques collectionneurs américains, qui ont ensuite fait don de leurs œuvres aux musées américains[79].

Identifiée comme un membre des avant-gardes qui comprennent Kenneth Koch, John Ashbery, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, elle entre dans le marché de l'art et des institutions de l'ouest à l'est grâce au soutien actif d'Alexandre Iolas[80], d'origine grecque, ancien danseur, qui possède une galerie à Paris et une à New York[79]. Niki bénéficie aussi du soutien de la Everett Ellin Gallery de Los Angeles. Le premier Tir américain, se déroule le 4 mars 1962 à l'occasion du vernissage de l'exposition Tinguely dans cette galerie, sur un parking de Sunset Strip derrière un bar de Jazz populaire le Club Renaissance. La performance a lieu devant à peu près 150 personnes[81]. Quelques jours plus tard, la galerie Everett Ellin finance elle-même une séance de tir de Niki de Saint Phalle sur les hauteurs de Malibu[82].

Ce jour-là, Niki de Saint Phalle est assistée de Edward Kienholz. À partir de là, elle est une de seules artistes femmes, avec Joan Mitchell, jamais exposées à la Virginia Dwan Gallery qui suit le milieu artistique californien, essentiellement masculin[note 9]. Mais c'est surtout à Alexandre Iolas qu'elle doit l'intérêt de collectionneurs américains pour ses œuvres. Pendant dix ans et jusqu'à sa mort en 1987, ce familier des surréalistes va œuvrer pour faire connaître aux grands collectionneurs le travail de Niki de Saint Phalle. C'est lui qui conseille aux Menils d'acquérir des œuvres de Saint Phalle pour leur collection. Les Menil deviendront d'ailleurs des proches amis de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely[81].

Dans les années 1990, ce sont les collectionneurs Howard et Jean Lipman qui acquièrent la Black Venus dont ils feront don au Whitney Museum of American Art ou Joseh H. Hirshorn pour le Washington Hirshorn Museum. Toutefois, si le public et les collectionneurs privés apprécie le travail de Niki de Saint Phalle, les musées restent plus réticents dans leurs acquisitions. Les œuvres de Saint Phalle sont entrées dans les musées américains essentiellement grâce aux donations. Ainsi William C. Seitz, conservateur du Museum of Modern Art, commissaire de l'exposition de 1961 The Art of Assemblage, très critique envers Niki de Saint Phalle, possédait pour sa collection personnelle Tu est moi (sic), technique mixte, 1960. L'œuvre n'entrera dans un musée qu'après sa mort, sa veuve en ayant fait don en 1982 au musée d'Art de l'université de Princeton[78].

• 1990 : Le sida, tu ne l'attraperas pas…, avec la collaboration de Philip Mathews, Vanves, Agence française de lutte contre le sida.
• 1993 : Méchant Méchant et les jouets perdus, avec Laurent Condominas, Paris, Éditions la Différence.
• 1994 : Mon secret, Éditions la Différence.
• 1997 : Le Jardin des Tarots, photographies de Giulio Pietromarchi, Berne, éd. Benteli.
• 2001 : Catalogue raisonné, 1949-2000. Volume I, Peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949-2000, Lausanne, Acatos.

Un grand nombre de musées à travers le monde possèdent des œuvres de Niki de Saint Phalle. La Niki Charitable Art Foundation située à Santee (Californie) en donne la liste[83].

Le musée d'Art et d'Histoire de Fribourg dirige un espace consacré aux œuvres du couple Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle, situé dans un ancien dépôt de tramways à proximité du musée proprement dit[84]. Il expose 35 œuvres de Saint Phalle[85] et 29 de Tinguely[86].

• 1987 : « Niki de Saint-Phalle : œuvres récentes», galerie Bonnier, Genève, de septembre à octobre 1987.
• 2001 : « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely», Atrium, Genève, du 20 juin au 28 septembre 2001.
• 2006 : « Niki in the garden » exposition des sculptures monumentales situées dans des jardins, à l'Atlanta botanical garden, Atlanta[87]. Même année : rétrospective au Daimaru Museum Umeda (Japon) et dans plusieurs musées japonais[88].
• 2007 : « Niki de Saint Phalle au Sprengel Museum Hannover », Städtische Galerie de Schieder-Schwalenberg, Allemagne.
• 2007 : « Niki in the garden » au Garfield Park Conservatory , Chicago, États-Unis[89].
• 2008 : Niki de Saint Phalle à la Tate Liverpool de Liverpool, Angleterre[90].
• 2009 : exposition itinérante dans plusieurs villes de la Maremme toscane (Arcidosso…) : « L'ange luminaire ».
• 2010 : exposition au château de Malbrouck[91].
• 2011 : « Niki de Saint Phalle, son art, sa vérité, sa fantaisie », Nohra Haime Gallery, New York, du 7 septembre au 29 octobre[92]. La même galerie présente encore l'œuvre de Niki de Saint Phalle en 2012, du 2 au 29 août[93].
• 2012 : « Niki de Saint Phalle », Moderna Museet Malmö, Malmö[94].
• 2013 : « En joue ! Assemblage et tirs (1958-1964) », galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois[95].
• 2013 : « Niki de Saint Phalle », Moderna Museet, Stockholm du 20 avril au 1^er décembre[96].
• 2014 : « Niki de Saint Phalle au palais du facteur Cheval », exposition de photographies retraçant l'aventure du jardin des Tarots au Palais idéal du facteur Cheval jusqu'au 10 janvier 2015[97].
• 2014 : « Nanas 60-90, Niki de Saint Phalle », galerie Mitterrand, Paris, du 24 octobre au 12 décembre[98].
• 2014 : rétrospective « Niki de Saint Phalle » au Grand Palais à Paris, en collaboration avec le musée Guggenheim de Bilbao[99].
• 2015 : rétrospective « Niki de Saint Phalle », musée Guggenheim de Bilbao, en collaboration avec le Grand Palais, du 27 février au 7 juin 2015[100].
• 2015 : « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. DUO. Anime ribelli, spiriti gemelli. Destini intrecciati nell'arte » : Artrust[101], Melano (Suisse), du 18 octobre au 18 décembre 2015.

Réalisation

• 1973 : Daddy, co-réalisé avec Peter Whitehead (en)[102].
• 1976 : Un rêve plus long que la nuit[103].

• 1954-1955 : Family portrait, huile sur toile, 103 × 73 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2001[8].
• 1955-1957 : Composition (Le Rêve de Laure), huile sur toile 190 × 130 cm, Stockholm, Moderna Museet[104].
• 1957-1958 : Assemblage landscape, peinture plâtre, objets divers (brosse, ficelle, vaisselle, coquille d'huitre, boîte de sardine), 141 × 141,5 × 11 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation, Californie[105].
• 1958 : Moonlady with dragon, huile et objets divers sur contreplaqué, collection particulière, 150 × 200 cm[106].
• 1961 : Sans titre (Toy pig), peinture, plâtre, bois, jouets, cochon d'Inde, arbre, corne, couvercle, graviers sur contreplaqué 32 × 34,5 cm, Nice, musée d'Art moderne et d'Art contemporain[107].
• 1961 : Long shot, second shooting session (Tir), plâtre et peinture sur contreplaqué, 300 × 145 cm, Nice, musée d'Art moderne et d'Art contemporain, donation de l’artiste en 2001[108]
• 1961 : Shooting painting american ambassy (Tir), peinture, plâtre, chaussures, ficelles, siège en métal, hache, pistolet jouet, grillage, balle et objet divers sur bois, 244,8 × 65,7 × 21,9 cm, New York, Museum of Modern Art, don de la Niki charitable art foundation 2011[108]^,[109]
• 1961 : Tir de Jasper Johns[110], peinture, plâtre, bois, métal, ciment, 119 × 59 × 26 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation de Pontus Hultén en 2005[111]^,[110].
• 1961 : Tir sur tige. Second shooting session, sacs plastiques remplis de peinture et fixés avec du métal sur une tige métallique montée sur socle, 55 × 30 × 13 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2000[111].
• 1961 : Grand Tir-Séance Stockholm, peinture, plâtre, plastique, corde, métal, 258 × 155 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation de l'artiste en 1972[112].
• 1961 : Grand Tir-Séance galerie J, peinture, plâtre, et objets divers (grillage, ficelle, plastique), 143 × 77 × 7 cm, collection particulière, exposée au Grand Palais de Paris en 2014, prêt de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois[113]^,[114].
• 1961 : Old master-Séance galerie J, peinture, plâtre, grillage dans un cadre ancien, 42 × 48 cm, collection particulière[115].
• 1961 : Tir, plâtre, peinture, métal et objets divers sur de l'aggloméré, 175 × 80 cm, Paris, musée national d'Art moderne[25]^,[116].
• 1962 : La Cathédrale rouge (Tir), peinture, plâtre, grillage et objets divers sur bois, 200 × 122 × 17 cm, donation de l'artiste en 2001 au musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, présentée à l'exposition 2014 à Paris dans les galeries du Grand Palais[117].
• 1962 : Pirodactyl over New York (Tir), tir, plâtre, peinture, objets divers sur deux panneaux de bois, 250 × 310 × 30 cm, Abou Dabi, Musée Guggenheim[118].
• 1962 : The Construction of Boston (Tir), sculpture en plâtre, réplique la Vénus de Milo dont le corps est bourré de sachets de peinture rouge et noire, peinture et plâtre sur structure métallique, 193 × 63,5 × 63,5 cm[119], collection particulière[120].
• 1962 : La Sorcière rouge, assemblage, 198 × 125 × 25 cm, Nasu (Tochigi), Niki Museum (Japon)[121].
• 1962 : Kennedy-Khrouchtchev, peinture grillage et objets divers sur bois 202 × 122,5 × 40 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2000[122].
• 1962 : Cathédrale, assemblage sur bois, 129 × 95 cm, musée d'Art et d'Histoire de Genève.
• 1963 : King Kong (Tir) : peinture, plâtre et objets divers sur panneau en cinq parties, 276 × 611 × 47 cm[123]. Stockholm, Moderna Museet, exposition en 2013 réalisée avec le soutien de Deloitte[124].
• 1963 : Drôle de mort ou Gambrinus (Tir), 182 × 120 × 27 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice[125]^,[126].
• 1963 : La Mariée, Eva-Maria, grillage, plâtre, dentelle encollée, jouets divers peints, 226 × 200 × 100 cm, Paris, musée national d'Art moderne, achat de l'État 1967, attribution en 1976[127].
• 1963 : Monster Woman, laine, objet divers, grillage sur tige et socle en métal, 65 × 52 × 16 cm, collection Marin Karmitz[128].
• 1964 : La Mariée sous l'arbre, tissu peinture, jouets, objets divers sur structure en fil de fer, 228 × 200 × 240 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, achat à l'artiste en 2002[129].
• 1964 : Lucrezia (The White Goddess), peinture grillage et objets divers sur panneau, 180 × 110 × 39 cm, collection particulière[130].
• 1964 : Portrait de Clarisse Rivers enceinte, visage et contours dessinés par Larry Rivers, collage, crayon de couleur, pastel, feutre sur papier 157 × 112 cm, Bruxelles, collection David et Isabelle Levy[131].
• 1965 : Leto ou La Crucifixion (vers 1965), assemblage d'objets divers sur polyester peint, 236 × 147 × 61,5 cm, Paris, musée national d'Art moderne, achat en 1975[132].
• 1964 : Cheval et la mariée, tissu, jouets, jambes de poupées, objets divers, grillage 235 × 300 × 120 cm, Sprengel Museum Hannover[133], exposé en 2008 à la Tate Modern de Londres[134].
• 1965 : Samuela II, papier collé, peinture, tissu, grillage, 152,4 × 96,5 × 76,2 cm, Buffalo, galerie d'art Albright-Knox[135].
• 1965 : Bénédicte, laine, tissu, grillage, 80 × 104 × 87 cm, collection particulière[136].
• 1965 : Nana assise, laine, papier collé, résine polyester, grillage, 100 × 140 × 140 cm, collection particulière[137].
• 1965 : Lili ou Tony, peinture, tissu, papier collé, résine polyester, grillage, 206 × 130 × 130 cm, Paris, collection Georges-Phillipe et Nathalie Vallois[138].
• 1965 : Elisabeth, résine synthétique sur armature métallique, 230 × 90 × 146 cm, Strasbourg, musée d'Art moderne et contemporain[139].
• 1965-1967 : Black Venus, polyester peint sur socle en ciment, 280 × 86 61^cm, New York, Whitney museum[140].
• 1968 : Nana maison , installée sur le toit de la fondation Maeght, première édition de la Nana-maison, localisation inconnue[106] dont un autre exemplaire se trouve à Hanovre^{[réf. nécessaire]}.
• 1966-1987 : Nana maison II (Nana House II), polyester peint 375 × 400 × 300 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover[141].
• 1966-1990 : Gwendolyn, polyester peint sur armature métallique, édition 2 sur 3, 252 × 200 × 125 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover[142]. Une autre version est conservée au Musée Tinguely de Bâle.
• 1965-1966 : Nana upside down, peinture, laine, tissu, sur grillage, 135 × 105 × 108 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, donation de l'artiste en 2001[143].
• 1966 : Hon/Elle, sculpture monumentale qui se visite comme une maison, avec diverses « salles », ainsi que des mécanismes de Jean Tinguely et des assemblages de Per Olof Ultvedt, 23 × 13 × 14 m, poids : 6 tonnes[144].
• 1966 : Nana jambes en l'air, polyester peint, 190 × 135 × 90 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, donation de l'artiste en 2001[143].
• 1966 : Nana jambe en l'air (une seule jambe), polyester peint, 190 × 135 × 90 cm, collection particulière[145].
• 1966 : Dancing nana, Anna, papier collé peint, grillage sur socle de Jean Tinguely, hauteur 123 cm, collection particulière[146].
• Vers 1966 : Le Monstre de Soisy, plâtre sur structure métallique, peinture, objets divers, 180 × 163 × 253 cm, don de Pontus Hultén en 2005 au musée national d'Art moderne à Paris[147].
• 1966-1967 : Clarisse again, polyester peint, 190 × 125 × 140 cm, collection particulière[148].
• 1967-1971 : Le Paradis fantastique, œuvre monumentale composée de six machines de Jean Tinguely, de neuf sculptures de Niki de Saint Phalle. Augmentée d'une fontaine de Nanas, l'œuvre est maintenant dans un jardin proche du Moderna Museet Stockholm[149].
• 1966-1995 : Dolorès, polyester peint sur grillage, hauteur 550 cm, Hanovre, Sprengel Museum[150].
• 1968 : Nana danseuse (Grande danseuse négresse), polyester peint, 230 × 150 × 60 cm, collection particulière[151].
• 1968 : Nana-maison, installation sur le toit de la Fondation Maeght à l'occasion de l'exposition L'Art vivant, dimensions, matière, localisation inconnues[106]^,[152].
• 1968-1971 : Le Rêve de l'oiseau, ensemble architectural comprenant une Nana-maison, Big Clarice (hauteur 7 mètres), une Sorcière, construit dans la forêt varoise sur la commune de Le Plan-de-la-Tour[153].
• 1970 : Dear Diana, feutre, mine graphite, stylo bille, craie et crayon de couleur sur carton mince, 56,3 × 76,2 cm, don de l'artiste en 1984, Paris, musée national d'Art moderne[154].
• 1970 : Dear Diana 2, sérigraphie sur papier, 56,2 × 75,5 cm, don de l'artiste en 1984, Paris, musée national d'Art moderne[154].
• 1970 : Devouring Mothers : polyester peint, Femme en blanc 90 × 60 × 60 cm, Femme jaune 84 × 78 × 70 cm, table 22 × 55 × 40 cm, Stockholm, Moderna Museet[155]^,[156].
• 1971 : Maman, mine graphite et feutre sur papier, 46 × 55 cm, don de l'artiste en 1984, Paris, musée national d'Art moderne[157].
• 1971 : Le Thé chez Angelina, polyester peint, Femme rouge 170 × 180 × 110 cm, Femme verte : 190 × 120 × 100 cm, Vienne, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Autriche)[158].
• 1971 : La Promenade du dimanche, polyester peint, 195 × 215 × 200 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[159].
• 1972 : La Mort du patriarche, peinture et objets divers sur panneau 251 × 160 × 40 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover[160].
• 1972 : Le Golem, sculpture monumentale, 9 × 14 × 16 m, commandée par la Ville de Jérusalem-ouest pour le parc Rabinovitch[36].
• 1973 : Le Dragon de Knokke, maison de jeux pour enfant, 7 × 34,40 m dont Keith Haring peindra l'intérieur en 1980[161]^,[162].
• 1973 : Daddy, film cinématographique, 35 mm, couleur, sonore, coréalisé par Peter Whitehead. Interprètes : Marcel Lefranc et Jean-Pierre Raynaud. Traduction : Arabel Herbout. Sous-titrage : Cinetitres LTC. Production : Lorrimer Films Ltd, don de l'artiste en 1984, Paris, musée national d'Art moderne.
• 1973 Nana, pendentif, or et émail, 11 × 7 cm, collection particulière[163].
• 1974 : L'Aveugle dans la prairie, polyester peint au vinyle, armature métallique et grillage, Homme lisant son journal, 120 × 118 × 117 cm, Vache : 184 × 307 × 107 cm, achat en 1980, Paris, musée national d'Art moderne[164].
• 1975 : Un rêve plus long que la nuit, film réalisé par Niki de Saint Phalle avec l'aide de Jean Tinguely, produit et diffusé par Télé Hachette, durée 90 minutes, avec Laura Condominas, Régine Deforges Daniel Spoerri et toute la « bande à Niki », c'est-à-dire une trentaine d'acteurs[165]. Dans les motifs-phares on trouve des phallus dont un géant qui prend feu et d'autres dépassant des vestes d'hommes vêtus sans pantalons avec des jarretelles noires[165].
• 1977 : Serpent jaune, broche, or, émail, diamants, turquoises, 9,5 × 3,5 cm, Paris, collection Clo Fleiss[note 10]^,[163].
• 1979 : Tears I, polyester peint et crayon de couleur, 40 × 38 × 8 cm, collection particulière[166].
• 1980 : Le Fil du discours, sculpture, polyester peint, métal et ampoules, 128 × 50 × 34 cm, achat en 2000, Paris, musée des Arts décoratifs.
• 1983 : Sun God, sculpture monumentale, fibre de verre sur socle en ciment, 1 050 × 450 × 300 cm, San Diego, campus de La Jolla[140].
• 1986 : La Peste, peinture-assemblage relief, polyester peint, figurines de bébés en plastique, têtes de morts 113 × 185 × 30 cm, collection particulière[167].
• 1987 : Serpent goddess[168], dimensions non précisées, Helsinki, musée d'Art Didrichsen (Finlande).
• 1987 : Fontaine de Château-Chinon, dite aussi Fontaine Niki de Saint Phalle, commandée à Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely par François Mitterrand, réalisée avec Jean Tinguely, composée de huit sculptures[169]^,[170].
• 1987 : Trilogie des obélisques, stratifié polyester et vernis polyuréthane sur bois et sable, 167 × 145 × 135 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice[171].
• 1988 : Tears II, mosaïque de miroirs, céramique, peinture, dessin, 69 × 105 cm , collection particulière[166].
• 1989 : Grand obélisque, mosaïque de verre rt de miroirs, céramique, feuille d'or, 197 × 60 × 93 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2000[172].
• 1989 : Double serpent, broche pendentif or, émail, rubis, émeraudes, Paris, collection Clo Fleiss[163].
• 1990 : Skull (Meditation room), crâne-habitacle, 230 × 310 × 210 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, don de l'artiste en 2000[173]. exposée au Grand Palais en 2014[174]^,[175].
• 1991 : Le Grand oiseau de feu sur l'Arche, sculpture monumentale, mosaïques et miroirs sur polyester, sur armature en fer, hauteur environ 18 mètres, poids environ 650 kg, achat d'Andreas Bechtler[note 11] en 2006, Charlotte, Bechtler Museum of Modern Art[176].
• 1992 : Nana and Serpent, marbre peint, 64,8 × 41,3 × 33 cm, New York, Metropolitan Museum of Art[177].
• 1992 : Arbre serpents-fontaine, polyester, peinture de polyuréthane, vernis, têtes recouvertes d'or, 260 × 310 × 220 cm, collection particulière[178].
• 1992 : Nana ballon vinyl, 51 × 43 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[179].
• 1992 : Jean III (Méta-Tinguely), peinture, bois, éléments métalliques, 185 × 123 × 21 cm, don de l'artiste, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice.
• 1993 : Les Footballeurs (Niki de Saint Phalle), sculpture monumentale, fibre de verre et peinture polyuréthane, Lausanne, Musée olympique[21]^,[180].
• 1994 : L'Arche de Noé, projet datant de 1978, 23 sculptures pour le zoo biblique de Jérusalem[181].
• 1995-2003 : Les Trois Grâces, polyester, mosaïque de miroir, Argent : 290 × 125 × 95 cm, Noir : 250 × 160 × 90 cm, Blanc : 290 × 120 × 90 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[182]. Une version des Trois Grâces a été vendue aux enchères à Drouot en 2012 pour 75 000 euros[183].
• 1995 : Nana danseuse (Rouge d'Orient)[184], polyester peint, 620 × 490 × 420 cm, Paris, galerie Mitterrand[185].
• 1996 : Nana ballon vinyl, corps noir, maillot avec des cœurs roses 81 × 74 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[186].
• 1996 : Gila, maison monstre, (Gila Monster) sculpture monumentale, habitation, maison de jeux d'enfants 3,6 × 9 m, Rancho Santa Fe (Californie)[72].
• 1998 : L'Ange protecteur, sculpture monumentale, hauteur 10 mètres, commandée par les Chemins de fer fédéraux suisses pour le hall de la gare centrale de Zurich[187].
• 1999 : Number 23 Black Heroes (Les Joueurs de basket, n^o 23 de la série Black Heroes), sculpture monumentale, fibre de verre et mosaïques, Washington, National Museum of Women in the Arts[188].
• 2000 : La Cabeza, crâne monumental en mousse de polyuréthane, armature en acier et résine, éclats de miroir et vitrail, galets et cailloux divers, coquilles d'ormeaux, incrustations de verre en millefiori, 327 × 422 × 366 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[74]. Cette très grande sculpture est parmi les dernières réalisées par l'artiste. Exceptionnellement montrée à Paris au Cent Quatre pendant l'exposition Niki de Saint Phalle au Grand Palais[189].
• 2000 : King Fisher Totem, polyuréthane, socle et armature en amétal, résine, éclats de miroir et vitrail, pierres, coquilles d'ormeaux, incrustations de verre coloré, 307,3 × 137,2 × 127 cm, Santee, Niki Charitable Art Foundation[190].
• 2001 : Coming together, sculpture monumentale, armature en fer et ciment recouvert de mosaïques et de cailloux, hauteur 11 à 12 m, San Diego, Palais des congrès (Californie)[191].
• 2007 : Nana ballon, vinyle, corps jaune, reproduction par la Niki Charitable Art Foundation, 125 × 112 cm[186].