Cómo convertirte en bailarín de danza contemporánea

La danza contemporánea se estableció a principios del siglo XX y ahora es uno de los estilos de danza de mayor popularidad en el mundo occidental. Hace énfasis en la libertad de expresión mediante el movimiento en lugar de en las técnicas rígidas. Para empezar, inscríbete en una clase para principiantes. A partir de allí, trabaja en desarrollar tu fuerza y flexibilidad, y en aprender técnicas avanzadas. Si quieres bailar de forma profesional, inscríbete en un programa avanzado de danza en una universidad o escuela de danza, y luego entrena para ingresar al mundo profesional.

Parte 1

Parte 1 de 3:
Tomar clases para principiantes

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Inscríbete en una clase de danza contemporánea. Asegúrate de que sea una clase para principiantes y, de ser posible, dirigida a tu grupo de edad. Busca una escuela de danza cerca de tu casa y que encaje con tu presupuesto. En caso de que no haya clases de danza contemporánea en tu localidad, considera la posibilidad de tomar clases privadas.^{[1]
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- Siempre puedes pedir una clase o un conjunto de clases de prueba. Es importante que te sientas cómodo con la clase y te lleves bien con el profesor.
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Trabaja en la coordinación y el ritmo. Reproduce el estilo de música que más te guste y practica seguir el ritmo, hacer movimientos fluidos e incrementar tu rango de movimiento. La danza contemporánea no hace énfasis en las técnicas rígidas, las líneas rectas o los movimientos intencionados. En cambio, tiene relación con el movimiento fluido, la libertad de expresión y la improvisación. Tenlo en cuenta al practicar.
- Si bien trabajarás en esto en tu clase, la práctica en casa solo te hará mejorar.
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Haz estiramiento todos los días para tener una mayor flexibilidad. Los bailarines de danza contemporánea deben tener flexibilidad para hacer saltos, brincos y muchos otros movimientos comunes. Haz estiramientos todas las mañanas y las noches. Empieza el estiramiento con lentitud y exígete un poco más de manera gradual para adquirir mayor flexibilidad. ¡No sucede de un día para otro! El estiramiento y ejercicio regulares harán que te vuelvas más flexible con el tiempo.
- Empieza con los estiramientos estáticos. Esto quiere decir hacer cualquier estiramiento hasta el punto de sentir tensión y luego mantener esa posición entre 10 y 60 segundos. Prueba a tocarte los dedos de los pies y hacer estiramientos en split para tener una mayor flexibilidad.
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Practica yoga para tener más habilidades. Si bien el yoga incrementa la flexibilidad, también tiene muchos otros rasgos importantes en común con la danza contemporánea. Se reconoce como una de las técnicas básicas de la danza contemporánea debido a que hace énfasis en la respiración, el alineamiento corporal, el control mental y la relajación muscular, que son muchas de las mismas técnicas básicas que se enseñan en la danza contemporánea.^{[2]
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- Puedes tomar una clase de yoga o incluso seguir videos instructivos de yoga en línea.
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Practica en casa después de tu clase de baile. Podrás hacer algunos pasos con facilidad y otros no te saldrán con tanta naturalidad. Trabaja en casa en esos pasos difíciles después de clase. Te sentirás más cómodo con equivocarte debido a que no habrá nadie mirándote y, para cuando tengas tu siguiente clase, ya habrás perfeccionado esos pasos.
- En lo posible, practica frente a un espejo. Asimismo, puedes grabarte y reproducirlo más tarde, y luego hacer ajustes a tus movimientos de ser necesario.
- Utiliza videos en línea en caso de que necesites instrucciones posteriores acerca de un paso que estés practicando en casa.

Parte 2

Parte 2 de 3:
Expandir tu técnica

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Estudia ballet para ayudarte a mejorar en las técnicas de la danza contemporánea. El ballet hace énfasis en el equilibrio, el aplomo y el control. Si trabajas en estas cosas con diligencia, se te hará más fácil dominar las técnicas avanzadas de la danza contemporánea. En su mayoría, los aspirantes a bailarines de danza contemporánea toman clases de ballet a medida que van avanzando en su nivel de habilidad.^{[3]
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Enfócate en fortalecer los músculos del torso. Las técnicas de muchos estilos tradicionales de danza se enfocan en los movimientos de las piernas. La danza contemporánea se enfoca más en los movimientos que se realizan en la zona del torso. Para muchos de los movimientos avanzados, se necesita una gran cantidad de fuerza y agilidad en el torso. Trabaja en realizar entrenamiento de fuerza en un gimnasio y considera la posibilidad de aprender algunos movimientos del método Pilates que se enfoquen en el fortalecimiento del torso.^{[4]
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- Las posturas de tabla, las posturas de tabla laterales y los abdominales laterales son excelentes ejercicios para fortalecer los músculos del torso para los bailarines.
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Trabaja con un coreógrafo. En esencia, los coreógrafos son los directores de una pieza de danza, y por lo general la crean ellos mismos. Te enseñarán de una forma muy específica y tendrán control sobre la visión creativa de la pieza. Si quieres avanzar en la danza contemporánea, debes aprender a trabajar con un coreógrafo. Ajusta tus movimientos a su visión estética y mantente abierto a pasos y estilos nuevos.^{[5]
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Empieza a coreografiar piezas de danza por tu cuenta. La coreografía constituye uno de los aspectos más importantes de la danza contemporánea debido al énfasis en la expresión. Aprender a coreografiar piezas de danza es, en esencia, aprender a expresar emociones e historias con tu cuerpo y sus movimientos. Empieza a practicar la coreografía en casa con tus canciones favoritas. A medida que vayas avanzando, averigua sobre clases que se enfoquen de manera específica en la coreografía.^{[6]
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- Haz una lluvia de ideas para temas, música y posibles historias. Incorpora pasos que consideres que emulen las ideas que quieras transmitir.
- Trabaja en crear pasos que se adecúen a tus fortalezas como bailarín.^{[7]
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Participa en presentaciones de tu clase. Las presentaciones públicas te preparan para una carrera profesional en la danza. Averigua si tus clases tendrán presentaciones o recitales cerca del final del año (es el caso de la mayoría). Intenta involucrarte lo más que puedas en estas presentaciones. Aprende todo lo que puedas y preséntate con la mayor frecuencia posible.

Parte 3

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Bailar profesionalmente

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Estudia danza contemporánea en una universidad o escuela de danza. Por lo general, para avanzar en el mundo de la danza, se necesita experiencia obtenida mediante niveles superiores de educación. En muchos casos, las instituciones educativas ofrecen títulos de bachiller en Danza con un enfoque en la danza contemporánea. Antes de que te acepten, debes estar preparado para una audición y una entrevista en persona debido a que muchos de estos programas son muy exigentes.^{[8]
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Enfócate en tus habilidades para la coreografía y experimenta con ellas. La coreografía adquiere cada vez más importancia a medida que avanzas en la danza contemporánea. Por lo general, estos programas hacen énfasis en la creatividad y la experimentación, así que explora tus habilidades. Trabaja en crear tu propio estilo de danza y crear historias sólidas para acompañar la música que hayas elegido.^{[9]
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- Baila al ritmo de muchos tipos distintos de música para expandir aún más tus conocimientos y habilidades.
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Explora y perfecciona tus fortalezas como intérprete. Aparte de la coreografía, la interpretación constituye el otro enfoque principal para los bailarines en los programas avanzados. Trabaja en explorar escenarios de interpretación, seguir instrucciones de coreografía y prácticas somáticas. En muchos casos, las instituciones educativas te brindarán software de edición de video y sonido para que así puedas aprender a presentar interpretaciones mediante instalaciones, videos y técnicas de proyección.^{[10]
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- Trabaja en audiciones simuladas como una forma de prepararte para tu futuro como bailarín profesional.
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Explora y preséntate a audiciones para papeles profesionales. Después de terminar tu título, serás un bailarían muy capacitado. Puedes presentarte a audiciones para compañías de danza, papeles en ballets y presentaciones de danza contemporánea con grupos de élite. Comenzarás a trabajar de cerca con otros profesionales en el rubro.
- Si te unes a una compañía profesional de danza, tendrás la oportunidad de expresar tu visión artística, viajar e incluso involucrarte en cosas como el activismo social.^{[11]
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- En caso de que no quieras seguir este camino, puedes convertirte tú mismo en instructor avanzado. Esto te dará la oportunidad de coreografiar y enseñarles tus piezas a otros bailarines.