Comment jouer de la basse

Tenez votre basse correctement. Pour pouvoir bien jouer, il est important d'avoir la bonne position. Vous devez toujours utiliser une courroie de basse pour jouer afin de rester concentré sur les sons que vous entendez quand vous jouez et penser où mettre les doigts.

• Vous pouvez rester assis ou jouer debout (jouer du thrash métal assis pourrait être un peu frustrant), mais vous devez avoir une bonne position et vous sentir à l'aise dans tous les cas. Assurez-vous que la courroie maintient fermement la basse sur votre épaule que vous soyez assis ou debout.
• Vous devez tenir votre basse quelque part entre vos hanches et votre clavicule. Beaucoup de musiciens tiennent leur basse sur le nombril, mais c'est une question de préférence. Les bassistes de jazz portent leur basse assez haut en général et les bassistes de métal assez bas.
• Vous devez tenir votre basse à un angle de 30°, ceci pour ne pas donner un angle trop prononcé à votre poignet gauche (si vous êtes droitier), un angle trop marqué sera douloureux et peut provoquer des tendinites à la longue ^[6] .

Accordez votre basse. L'accordage standard d'une basse à 4 cordes est : MI-LA-RÉ-SOL, MI étant la corde grave (la plus grosse) et SOL la corde aigüe (la plus mince). Vous pouvez apprendre à accorder votre basse à l'oreille, ce qui est difficile pour un débutant ou connecter votre basse à un accordeur électronique, ce qui rend le procédé beaucoup plus facile. Pour accorder une corde, tournez la clé (ou mécanique) en haut du manche, correspondant à la corde que vous voulez accorder pour la tendre (monter la note) ou la détendre (baisser la note).

Travaillez votre technique de jeu. La basse est souvent jouée avec un médiator (aussi appelé un plectre), mais ce n'est pas toujours le cas. Vous devez travailler les deux techniques. Ceci dépend principalement du style de musique que vous jouez. Si vous êtes à fond dans le hard et le métal, vous utiliserez tout le temps un médiator. En pop, funk, jazz, soul, les bassistes jouent avec les doigts. C'est peut-être un peu plus difficile au début, mais cela vous offre des possibilités de nuances et d'expressions beaucoup plus intéressantes.

• Coupez-vous les ongles ! Le contact des ongles avec les cordes de votre basse changera la sonorité drastiquement. Si pour un guitariste de musique classique il est important d'avoir les ongles de la main droite longs (s'il est droitier) pour un bassiste, il est mieux de jouer avec la pulpe du doigt.
• Vous aurez une meilleure sonorité en utilisant deux doigts pour tenir votre médiator. Alternez entre votre index et votre majeur. L'un ou l'autre, ce n'est pas important, celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise et avec lequel vous produisez le son qui vous plait le plus. L'important est d'être régulier dans le rythme.
• Si vous jouez près du manche, vous obtiendrez une sonorité plus plate, plus chaude. Si vous jouez près du pont (chevalet), vous aurez une sonorité plus métallique et agressive. Jouez au même endroit de bas en haut et vice-versa sauf si vous voulez changer la couleur de votre sonorité. Choisissez la sonorité qui convient le mieux au style de musique que vous jouez.
• Jouez en faisant glisser le bout de vos doigts sur les cordes. Ne tirez pas sur la corde, cela ne produira pas une bonne sonorité (sauf si vous faites du funk, vous devrez travailler la technique du « slap »). Si vous voulez avoir un volume sonore plus fort, tournez le bouton de volume de l'ampli vers la droite, ne jouez pas plus fort. (Ah ! vous êtes à 10 ! Changez d'ampli...).

Étouffez les cordes qui ne sont pas utilisées. Pour obtenir un son clair, vous devez étouffer les cordes que vous n'êtes pas en train de jouer ou elles se mettront à vibrer de manière « sympathique », vibration naturelle provoquée par la vibration de la corde que vous jouez qui incite les autres à vibrer également, cela « salit » le son. Vous utilisez pour cela le tranchant de votre main droite.

• Gardez votre pouce de la main droite le plus près possible de la corde de MI, comme cela, si vous ne l'utilisez pas, votre pouce peut étouffer la corde du MI.
• Si vous devez sauter des cordes pour jouer certaines notes, essayez d'utiliser plusieurs doigts pour étouffer les autres cordes.
• Vous pouvez éloigner votre pouce de la corde de MI si vous jouez sur les cordes aigües.
• N'appuyez pas trop fort sur les cordes que vous étouffez, posez votre pouce ou un autre doigt doucement pour éviter qu'elle vibre ^[7] .

Apprenez à jouer « roots ». « Roots » (racine) est la note de la tonalité dans laquelle vous jouez (vous êtes en DO, jouez un DO). Un accord est une combinaison de plusieurs notes jouées ensemble, la racine est la note qui porte le nom de l'accord. Généralement, vous allez apprendre à jouer en vous concentrant sur la note de l'accord.

Apprenez à jouer en octaves. La musique est constituée de 12 notes, qui peuvent être jouées plus haut ou plus bas. Vous jouez un DO, le DO suivant vers le haut ou vers le bas est appelé « octave ».

• Pour jouer la même note que vous êtes en train de jouer, mais à l'octave supérieure, déplacez votre doigt de 2 cordes vers le haut et de 2 frettes vers le haut.
• Pour jouer la même note que vous êtes en train de jouer, mais une octave plus bas, déplacez votre doigt de 2 cordes vers le bas et de 2 frettes vers le bas.
• Vous pouvez jouer une note avec votre index et la note correspondante à l'octave supérieure avec votre annulaire. Avec les autres doigts, vous pouvez étouffer les cordes qui ne sont pas utilisées ^[8] .

Apprenez à jouer la « root » et la quinte ensemble. Une fois que vous maitrisez la « root », apprenez également à jouer la quinte. Une quinte est la 5e note vers le haut à partir de la « root ». Vous pouvez les jouer ensemble pour accompagner le piano ou la guitare. Par chance, la quinte est facile à trouver.

• Pour jouer une quinte au-dessus, déplacez votre doigt de 2 frettes vers le haut sur la corde suivante.
• Pour jouer une quinte au-dessous, déplacez votre doigt une corde vers le bas sans changer de frette ^[9] .

Faites attention à garder le rythme quand vous travaillez. Le plus important pour un bassiste est de garder le rythme en jouant. La basse est importante en musique, mais il est vital qu'elle soit bien « assise » sur le tempo. Une fois que vous serez familiarisé avec les notes et les cordes, entrainez-vous à conserver le rythme.

• Prêtez attention à vos bassistes favoris pour écouter leur manière de jouer et leur placement rythmique.
• Achetez un métronome pour travailler. Les métronomes sont de petits appareils qui émettent des « clics » pour marquer les temps. Vous pouvez régler la vitesse du tempo pour qu'il soit plus rapide ou plus lent ^[10] .

Travaillez avec régularité. Le meilleur conseil pour quelqu'un qui commence à jouer d'un nouvel instrument c'est de travailler, travailler et travailler. Si vous jouez quelques minutes par semaine, vous n'allez pas évoluer beaucoup. En travaillant 20 minutes par jour minimum, vous obtiendrez des résultats intéressants, vous vous sentirez plus à l'aise avec votre instrument, vos doigts seront plus agiles et vous jouerez de mieux en mieux.

Apprenez à lire les tablatures. Les tablatures sont un guide visuel et elles vous permettent de jouer des notes voulues à un moment donné dans le tempo si vous ne lisez pas les partitions de musique. De nombreuses personnes ne savent pas lire la musique et les tablatures sont de plus en plus populaires.

Apprenez les gammes. Aussi antipathiques qu'elles soient, les gammes sont d'une importance vitale pour l'évolution du musicien. En apprenant à jouer les gammes, vous allez améliorer votre technique digitale, votre vitesse d'exécution et votre agilité. Elles vous aideront également à improviser et à faire des solos.

Faites un solo. Un solo est un passage assez court dans lequel vous pouvez vous exprimer à votre guise pendant que les autres musiciens vont vous suivre. C'est un passage où vous êtes libre et pouvez improviser. Cela peut être intimidant au début, mais bientôt, vous allez adorer !

Composez vos propres chansons. Quand vous arrivez au point d'être fatigué de jouer les chansons des autres, c'est le moment de commencer à écrire vos propres morceaux. Composer vos chansons prendra du temps, demandera beaucoup de travail et d'entrainement, mais avoir votre propre morceau est quelque chose qui n'a pas son pareil dans l'univers.

Familiarisez-vous avec les techniques avancées. Lorsque vous avez acquis les bases, passez aux techniques plus complexes liées aux différents styles ou au style que vous aimez. Vous pouvez apprendre ainsi le tapping, le picking, le picking trémolo (qui est plus facile avec un médiator), le slapping, le popping...